Орнамент в графическом дизайне (стр. 2 )

 

2.      СОДЕРЖАНИЕ КУРСА

 

2.1. Перечень тем лекций

 

Тема 1. Вводная лекция: место дизайна и орнаментального искусства вряду видов предметного и художественного творчества.

Тема 2. Роль орнаментального искусства в материальной культуре. Классификация орнаментов. Их символика и применение в орнаменте. Возникновение художественного образа.

Тема 3. Мотив. Раппорт. Раппортные композиции. Законы композиции. Средства композиции.

Тема 4. Орнаменты древнего мира. Основные универсальные мотивы и композиции орнаментального искусства.

Тема 5. Мифология народов мира. Мифологические истоки и мировоззренческие понятия древнейших культур, связанные с универсальными мотивами орнамента.

Тема 6. Знак и символ в орнаментальном искусстве. Механизм превращения смыслового изображения на вещи в художественный орнаментальный образ.

Тема 7. Виды и роль симметрии в возникновении орнаментального образа. Связь мотива и композиции.

Тема 8. Роль ритма в возникновении орнаментального образа. Творческий метод создания орнаментальной композиции.

Тема 9. Законы построения орнаментальной композиции. Общие принципы построения монокомпозиций.

Тема 10. Художественный стиль и его проявления в орнаментальной композиции.

Тема 11. Орнаменты Древнего Египта и их роль в графическом дизайне.

Тема 12. Орнаменты Древней Греции и их роль в графическом дизайне.

Тема 13. Орнаменты Арабо-мусульманского мира и их роль в графическом дизайне.

Тема 14. Орнаменты Византии. Древнерусский орнамент и старославянский шрифт в рукописной и печатной книге.

Тема 15. Орнаменты Классицизма,. Ампира, Модерна и их роль в графическом дизайне.

Тема 16. Влияние русского Авангарда на графический дизайн. Орнаментальные структуры Оп – арта. Современные тенденции в развитии графического дизайна.

 

3.      МЕТОДИЧЕСКИЕ РЕКОМЕНДАЦИИ

ПО ИЗУЧЕНИЮ ДИСЦИПЛИНЫ

 

3.1.Перечень и тематика

самостоятельной работы студентов по дисциплине

 

В курсе данной дисциплины студенты выполняют самостоятельную работу по индивидуально выбранной теме и реферат, тематика которых направлена на углубленное изучение традиций и новаторства в графическом дизайне и в декоративно-прикладном искусстве, на изучение взаимовлияния орнаментального искусства и графики.

Цель выполнения реферата – самостоятельное изучение какого-либо стиля орнаментального искусства для разработки композиции на выбранную тему. Представленное в результате работы исследование должно сопровождаться авторскими зарисовками или копиями аналогов на основе индивидуальных консультаций с преподавателем.

Работа представляется к сдаче в графической подаче на формате А 3 и содержит разработанную студентом композицию на выбранную тему, пояснительную записку к проекту, содержащую концепцию разработанной композиции и аналоги по теме.

 

3.2. Методические рекомендации по организации самостоятельной работы студентов

 

Лекционное содержание курса сопровождается наглядным материалом в виде иллюстраций и образцов орнаментов, предметов народного и прикладного искусства. Для усвоения и закрепления материала необходима самостоятельная работа студента, на которую отводится 70 часов.

Самостоятельная работа предусматривает ознакомление с образцами орнаментального и прикладного искусства по художественным альбомам, специальным изданиям, посвященным прикладному искусству и дизайну. Данные источники в достаточном объеме представлены в фондах библиотеки ВГУЭС.

Для наглядного изучения традиций изготовления и украшения тканей, одежды, предметов домашнего обихода, ознакомления с современными жанрами прикладного и графического искусства рекомендуется самостоятельное посещение музеев и художественных выставок для выполнения зарисовок и фотографий, используемых в реферате.

Графический анализ, требующий умения наблюдать, анализировать, выделять главное и второстепенное, является необходимым этапом творческой деятельности дизайнера-графика.

 

Перечень тем для рефератов:

 

Тема 1. Развитие графического дизайна в текстиле России в 20-е годы ХХ века.

Тема 2. Набивная техника печати на ткани в России XVII – XIX века.

Тема 3. История производства платков в Европе и России. Павловские шали.

Тема 4. Символика и мифологические корни русской вышивки.

Тема 5. История книгопечатания в Европе.

Тема 6. Традиции и символика Вологодского Кружева.

Тема 7. Мотивы и техника орнаментальных украшений одежды и предметов быта народностей Дальнего Востока.

Тема 8. Искусство авторской арт – книги.

Тема 9. Искусство росписи по ткани и графический дизайн в Японии.

Тема 10. Графический дизайн стиля Модерн в Европе.

Тема 11. Оптический дизайн в оформлении современной книги.

Тема 12. Стилевые тенденции в растительном орнаменте (от 60-х годов ХХ века).

 

3.3.            Рекомендации по работе с литературой

 

История возникновения и развития орнаментального искусства в связи с историко-социальными процессами трактуется как часть материальной культуры общества. В учебном пособии «История орнамента» изложены основные теоретические положения, касающиеся природы, специфики, структуры орнамента. Рассмотрены фазы становления орнамента как внутри каждой культуры, так и основные этапы его исторического развития.

Народный костюм представляет собой область ремесел, прикладного искусства, в основе которых лежит художественная работа с орнаментом. Сведения о народных традициях кружевоплетения, вышивки, символики орнамента наиболее полно представлены в книге исследователей народного искусства и «Русская вышивка и кружево».

Для ознакомления с теорией и историей художественно-графического оформления книги следует воспользоваться учебником «Декор и орнамент в книге».

В процессе изучения дисциплины «Орнамент в графическом дизайне», которая занимает особое место в системе развития творческого мышления и художественно-проектного мастерства будущего графика, необходимо получить основные понятия для профессионально глубокого понимания законов, принципов, методов и средств художественно-композиционного формообразования орнаментальных структур.

Систематизированное изложение специальных вопросов теории и методики освоения художественно-композиционной грамоты дается в книге: Устин в дизайне. Учебное пособие. М.: АСТ: Астрель, 2007г.-239с.: ил.  Опираясь на научные знания в области психологии творчества, развития образного мышления и художественного восприятия, автор предлагает вниманию читателя оригинальную программу практических работ, в которой последовательно, начиная с категорий качественной и количественной меры, соразмерности, соподчинения, масштаба; осуществляется переход к практическому освоению принципов художественно-композиционного формообразования материальных и знаковых систем.

 

3.4. Методические рекомендации по самостоятельному выполнению практических заданий

 

По данной дисциплине студенты выполняют самостоятельную работу и реферат по предложенной в п.3.2 тематике. Цель выполнения реферата – самостоятельное изучение стиля орнаментального искусства для разработки концепции композиции на выбранную тему.

Сдаваемая работа должна содержать аналоги по теме, разработанную студентом графическую композицию на выбранную тему, а также пояснительную записку к проекту, содержащую обоснование концепции разработанной композиции. Работа выполняется студентом самостоятельно на основе практических упражнений и индивидуальных консультаций с преподавателем.

Для самостоятельного выполнения практических заданий и разработки орнаментальной композиции необходимо использовать приведенный выше список рекомендуемой литератуты, а также учебно-практические пособия и руководства, в которых даются рекомендации, необходимые для выполнения практических заданий.

Для выполнения практических работ по курсу «Орнамент в графическом дизайне» студентам предложено методическое руководство:

Бусыгина раппортной композиции – Владивосток: Изд-во ВГУЭС, 2000. В руководстве приводится ряд упражнений - заданий по практическому освоению теоретического материала, изложенного на лекциях, дается краткая характеристика основных средств, приемов и принципов построения орнаментальной композиции. Последовательное выполнение практических заданий, приведенных в данном руководстве, поможет студентам освоить все принципы гармонизации орнаментальных структур и разработки композиции.

 

3.5. Контрольные вопросы для самостоятельной

оценки качества освоения дисциплины

 

1. Опишите, в чем заключается сущность генетической взаимосвязи вещи и орнамента.

2. Каково назначение вещи вместе с нанесенным на ней изображением в древнейшей культуре.

3. Перечислите основные универсальные мотивы и композиции орнаментального искусства.

4. Перечислите основные мировоззренческие понятия древнейших культур, связанные с универсальными мотивами орнамента.

5. Опишите смысловые представления, на которые генетически опираются универсальные композиции орнамента.

6. В чем заключается смысловая основа взаимосвязи универсальных мотивов и композиций в орнаменте.

7. Охарактеризуйте механизм превращения смыслового изображения на вещи в художественный орнаментальный образ.

8. Дайте определение понятия ритма и его роли в формировании орнаментальной структуре.

9. В чем состоит ошибочность абсолютизации ритмического начала в орнаменте.

10. В чем заключается связь мотива и композиции в художественном орнаментальном образе.

11. Объясните в чем специфичность орнаментального искусства по сравнению с изобразительным.

12. Укажите в чем специфичность декоративного искусства по сравнению с народным творчеством.

13. Дайте определение художественного стиля и его проявлений в графическом орнаменте.