Музыкальная гостиная «Мир оперы».
Добрый день дорогие студенты и преподаватели! На музыкальном факультете несколько лет назад появилась традиция проводить музыкальные гостиные. Связаны они всегда с разной тематикой Детская музыка, Песни и романсы, Балет…
Сегодня я вас собрала на музыкальную гостиную «Мир оперы». (Слайд). Для кого-то эта гостиная будет повторением курса музыкальной литературы, для кого-то она освежит давно полученные знания, для кого-то будет совершенно новой информацией. Надеюсь, будет интересно и полезно.
Вот уже несколько веков опера является любимым жанром не только у публики, но и у композиторов. Это тот вид творчества, через который композитор с наибольшим успехом общался с народом. писал: «…Опера и именно только опера сближает Вас с людьми, роднит Вашу музыку с публикой, делает Вас достоянием не только отдельных маленьких кружков, но при благоприятных условиях – всего народа».
Этот жанр, по мнению Чайковского, был самым демократичным, самым понятным, именно он определял популярность и востребованность композитора.
Как вы помните, опера появилась в Италии, на рубеже 16-17 веков. В доме любителя искусств Джузеппе Барди собиралась группа поэтов, философов, музыкантов, образовавших содружество «флорентийская камерата». В это содружество входили композиторы Джулио Каччини, Якопо Пери, Винченцо Галилей (отец знаменитого астронома Галилео Галилея), поэт Оттавио Ринуччини.(Слайд) На собраниях камераты много говорилось о состоянии музыки того времени. Тогда господствовали сложные полифонические жанры и формы (мессы, фуги, мотеты, мадригалы, ричеркары). Они были многоголосными и состояли из множества мелодических голосов (иногда свыше 20). Все голоса звучали одновременно, нередко каждый голос произносил свой текст. Все это приводило к тому, что понять слова, а следовательно, и содержание произведения было невозможно. Да и сама музыка порой казалась слишком сложной для восприятия.
В течение 20 лет участники камераты исследовали вопрос – как звучала музыка в Древней Греции, в древнегреческой трагедии.(Слайд) В их представлении музыка была простая, выразительная, поэт пел или читал свои стихи нараспев под звуки лиры или кифары. Ему отвечал хор. Участники камераты решили воссоздать (возродить) древнегреческую трагедию и создали жанр, который сначала назывался dramma per musica, т. е. драма положенная на музыку. Позже, лишь через 50 лет, эти спектакли стали называть словом опера (что в переводе с итальянского означает труд).(Слайд) В этом жанре главным была простота, естественность музыки, поэтому его основой стало сольное пение под аккомпанемент музыкальных инструментов.
Поскольку участники камераты полагали, что они воссоздают античную трагедию, то и сюжеты они брали из древнегреческой мифологии.
Первая дошедшая до нас drama per musica называлась «Эвридика», она была написана и исполнена в 1600 году, по случаю бракосочетания французского короля Генриха IV и Марии Медичи. Сюжетом оперы послужил миф об Орфее. (Слайд) По преданию, возлюбленная Орфея – Эвридика умирает от укуса змеи. Душа и тело ее попадают в подземный мир к Аиду. Орфей отправляется в царство мертвых, чтобы вернуть Эвридику. Своим чарующим пением Орфей вымолил у Аида позволение увести Эвридику в мир живых, но с условием не глядеть на нее, пока они не выйдут из подземного царства. Орфей нарушил это условие и потерял Эвридику. Такая концовка не годилась для праздничного торжества. И поэтому концовка оперы была изменена, тронутый отчаянием Орфея бог любви возвращает жизнь Эвридике.
Музыка этой оперы поразила современников своей выразительностью. В роли Орфея выступил сам композитор Якопо Пери, потрясая слушателей проникновенностью и драматизмом исполнения. Успех был огромным. Слава о таких спектаклях, распространилась далеко за пределы Флоренции.
Зародившись в Италии, опера быстро стала достоянием многих других стран. Постепенно почти в каждой стране появляется своя оперная школа и свои оперные композиторы. Во Франции оперы писал Жан Батист Люлли, в Англии – Генри Перселл, в Германии – Генрих Шютц.
Почти в каждой стране формируется своя разновидность оперы.
В Италии сложилось две разновидности: опера seria (серьезная опера) и опера buffa (комическая опера).(Слайд)
Первая разновидность сложилась в Неаполе. Оперы seria писали Алессандро Скарлатти, , Никола Порпора, Бальдассаре Галуппи и др. Именно с этой разновидностью оперы связан стиль пения bel canto (прекрасное пение). Это стиль, или манера пения, характеризующаяся непринужденным звукоизвлечением, плавностью перехода от звука к звуку, ровностью звучания голоса во всех регистрах. Бельканто требует от певца кантилены, владения всеми видами колоратуры, владения филировкой, динамическими и тембровыми нюансами, «инструментальной» ровности звучания, блеска исполнения труднейших пассажей. В общем, искусство бельканто требует от певца технического совершенства голоса. Для развития такого пения писали специальные упражнения, которые назывались сольфеджио (сейчас называются вокализы). Мастерство певца определяли таким образом - певец должен был держать перед собой зажжённую свечу, петь, и пламя свечи не должно было двигаться. Это делалось для контроля правильности певческого дыхания.
Стиль бельканто использовался в ариях главных героев, которые обычно поручались тенору и сопрано.
А в конце 17 века в опере появились певцы-виртуозы – кастраты, которые своими вокальными данными превзошли все природные голоса.
В 17-18 веке кастратов развилось очень много. Связано было это с тем, что в 1588 году римский папа ввел запрет петь женщинам в церковных хорах, а также выступать на сценах театров в папских государствах. Для исполнения женских партий использовали мальчиков, чьи голоса еще не претерпели мутации.
Однако, зачастую случалось так, что едва достигнув высокого профессионального уровня голоса мальчиков начинали мутировать, и педагогам снова надо было готовить новых певцов. Чтобы сохранить верхний регистр, прибегали к варварскому методу – кастрации.
Мальчики подвергались этой процедуре в возрасте от 8 до 13 лет. В результате операции останавливалось развитие гортани, и на всю жизнь сохранялся высокий голос. Тем временем, грудная клетка продолжала развиваться, и становилась даже больше чем у обычных людей.(Слайд) Таким образом, кастраты обладали намного большим объемом выдыхаемого воздуха, чем обычные певцы, и могли исполнять сложные виртуозные пассажи большой длительности.
В кастраты отдавали детей из самых бедных семей, в надежде, что при счастливом стечении обстоятельств ребенок станет оперной звездой, влиятельным человеком, которому открывались бы двери в дома самых высокопоставленных вельмож.
Так сложилась судьба известного итальянского кастрата 18 века Карло Броски по прозвищу Фаринелли, который был кастрирован в детстве старшим братом, боявшимся что с возрастом мальчик потеряет свой чудный голос. (Слайд) Его безупречная вокальная техника обеспечила ему лидерство на оперной сцене. Его искусство покорило самого Генделя, а зрители приходили в экстаз, падали в обморок и называли его «божественным Фаринелли». В 1994 бельгийским режиссером Жераром Корбье был снят фильм «Фаринелли-кастрат». Голос Фаринелли диапазоном в 3,5 октавы стал продуктом компьютерного синтеза двух голосов контратенора Дерека Ли Реджина и сопрано Эвы Маллас-Годлевской.
(Видео)
Сегодня, арии, написанные для кастратов исполняют контратеноры или сопрано. Хочу показать вам российскую оперную певицу, 22летнюю Юлию Лежневу. Она обучалась в академии вокала в Великобритании. Является лауреатом множества международных конкурсов, выступает на многих концертных площадках мира (в Японии, Словакии, Германии, Италии, Финляндии, Франции). Во фрагменте она, исполнит арию кастрата, которую написал брат Фаринелли Риккардо Броски.
(Видео)
В противовес опере серия в 30х годах 18 века появляется вторая разновидность - опера buffa. В отличие от серьезных опер, основанных на мифологических и исторических сюжетах, комические оперы писались на бытовые сюжеты. И герои оперы были не полководцы и боги как в опере серия, а простые люди – солдаты, крестьяне, слуги, парикмахеры и т. д.
В Австрии и Германии комическая опера называлась зингшпиль, ее еще называют оперой с разговорными диалогами, т. к. вместо речитатитов здесь используются диалоги. Зингшпили писал и самый популярный австрийский композитор .(Слайд) Он написал несколько зангшпилей, но самой популярной оперой написанной в этом жанре стала «Волшебная флейта». Это последняя опера композитора, самая любимая.
(Слайд)«Волшебная флейта» – это опера-сказка, где прославляется победа света над мраком, добра над злом, любви над коварством, стойкости над малодушием, дружбы над враждой. При всей запутанности сюжетной фабулы идея оперы предельно ясна: путь к счастью лежит только через преодоление трудностей и испытаний. Счастье не дается само собой, оно обретается в результате жизнестойкости и верности, преданности и терпения, любви и веры в добрые силы.
Дочь Царицы Ночи похитил волшебник Зорастро. Царица Ночи посылает принца Тамино спасти ее дочь Памину, и обещает отдать ее принцу в жены, если он освободит ее. Царица ночи дает принцу волшебную флейту, звуки которой помогут одолеть злые силы и приставляет в помощники птицелова Папагено.
Но Зарастро – вовсе не злодей. Напротив, это царица Ночи является олицетворением мрака и зла.
Явившись в царство Зарастро, Тамино убеждается что тот, которого он искал – благородный и мудрый покровитель солнечной страны, воздвигнувший в пальмовой роще три храма в честь Мудрости, Природы и Разума.
Зарастро говорит принцу Тамино, что он послан стать защитником Храма Мудрости от коварной Царицы Ночи. В награду принц получит в жены принцессу Памину если пройдет испытания. Первое испытание молчанием, второе испытание разлукой, в третьем испытании надо пройти сквозь огонь и воду. Все испытания успешно пройдены, принц получает руку прекрасной Памины. На земле воцаряется мир и добро.
Один из наиболее популярных номеров этой оперы, ария Царицы Ночи «Ужасной мести жаждет мое сердце». Это ария мести, потому Царица ночи не может смириться с тем, что Тамино собирается посвятить себя служению храму, она просит дочь воздействовать на него. Та отказывается. Царица грозится отречься от дочери, если та не убьет волшебника. Ария носит гневный характер, по традиции она насыщена различными колоратурами и пассажами, поэтому эту арию исполняет колоратурное сопрано (высокий женский голос, способный взять фа 3й октавы).
Исполняет французская оперная певица Натали Дессей.
(Видео)
Если в 17, 18 веке оперы писали на мифологические, бытовые, сказочные сюжеты, то в 19 веке выдвигаются оперы психологические, в центре внимания которых оказывается личная драма героя. Эти оперы не имеют запутанного сюжета, у них простая фабула, так как в них внимание заострено на раскрытии душевного мира героя. Нередко такие оперы заканчиваются трагически. В русской музыке жанр психологической оперы в основном развивали , , так же – Корсаков. Николая Андреевича конечно больше называют сказочным композитором, из 15 опер 8 написаны на сказочно-фантастическую тематику («Садко», «Золотой петушок», «Сказка о царе салтане», «Снегурочка», «Кащей бессмертный» и т. д.). Но есть в его творчестве и исторические оперы. Особенно его интересовала эпоха Ивана Грозного. Целых три оперы посвящены этому знаменательному времени – «Псковитянка», «», «Царская невеста».
Опера «Царская невеста» одна из лучших опер Римского-Корсакова. Она была написана в 1898году по одноименной драме Льва Александровича Мея. Сюжет оперы – был навеян строками из «Истории государства российского» Карамзина: «Скучая вдовством, хотя и не целомудренным, Иван Грозный уже давно искал себе третьей супруги…Из всех городов свезли невест в Слободу, и знатных, и не знатных, числом более двух тысяч: каждую представляли особенно. Сперва он выбрал 24, а после 12… долго сравнивал их в красоте, в приятностях, в уме; наконец предпочел Марфу Васильевну Собакину, дочь купца новгородского…..Но царская невеста занемогла, начала худеть, сохнуть: сказали что испорчена злодеями, ненавистниками Иоанова благополучия… Между тем царь женился на больной Марфе, надеясь спасти ее сим действием любви….но свадебный пир закончился похоронами: Марфа 13 ноября (мое примеч. через 15 дней) скончалась… »
У Карамзина не указана точная причина смерти Марфы, поэтому Лев Александрович Мей домысливает эту историю.
С детских лет Марфа помолвлена с боярином Иваном Лыковым. Взаимная любовь как будто сулит молодым счастье. Однако судьба готовит им тяжкие несчастья и безвременную смерть.
сватается к Марфе, но получает отказ. Он не теряет надежды добиться любви девушки с помощью колдовского «приворотного зелья», приготовленного царским лекарем Бомелием. Возлюбленная Григория Любаша подслушала разговор его с Бомелием. Похищенная Грязным и полюбившая его, Любаша была счастлива, но не долго, скоро она заметила, что Григорий уже не любит как прежде. Теперь, услышав разговор с Бомелием, Любаша поняла, почему Григорий стал иным, и решила отомстить сопернице; от того же Бомелия она получила медленно действующий яд.
Этим ядом она подменила «приворотное зелье».
В доме Собакиных накануне свадьбы, поздравляя нареченных Марфу и Лыкова, Грязной тайком подсыпает порошок в чарку Марфы, не подозревая, что обрекает девушку на смерть.
В день помолвки в царском тереме происходили смотрины невест. Семье Собакиных кажется, что выбор царя не мог остановиться на Марфе, он едва взглянул на нее. Нежданное появление бояр с вестью, что Грозный избрал своей невестой Марфу, разрушает мечты влюбленных о счастье.
В царском тереме живет царская невеста. И горе разлуки с любимым, и неразгаданная болезнь – яд Бомелия – подтачивают силы Марфы. Последний удар наносит девушке Грязной – он сообщает, что найден лиходей отравивший невесту, это Иван Лыков. По приказу царя он был убит. Марфа лишается рассудка. Потрясенный ее горем, Грязной признается, что он оклеветал Лыкова, что он сам дал Марфе приворотное зелье, которое оказалось ядом. Выбежавшая из толпы Любаша рассказывает, как она погубила соперницу. Грязной убивает Любашу.
Все это сплетение событий и отношений – все это вымысел .
В этой опере показана не только трагическая судьба Марфы, но с большой психологической правдивостью передана драма героев.
Одна из самых проникновенных арий - ария Любаши «Господь тебя осудит, осудит за меня». Это она упрекает в своих мыслях Григория, который довел ее до такого состояния, что она вынуждена бороться за свою любовь, травя при этом соперницу.
Исполняет выдающаяся российская оперная певица Елена Образцова – меццо сопрано.
(Видео)
На последок расскажу о, пожалуй, самой знаменитой татарской опере «Алтынчэч» композитора Назиба Жиганова. (Слайд)
Есть в творчестве Жиганова опера, которую можно смело назвать жемчужиной татарской музыкальной культуры – оп. «Алтынчэч» (Золотоволосая). Опера написана на основе татарских народных легенд и сказок Джик-мерген и Алтынчэч и в то же время отражает исторические события времен Золотой Орды, борьбу булгар с монголами.
13 век, монгольские войска разоряют села, истребляют жителей. Старая и мудрая Тугзак спасает своего внука Джик-мергена, прячет его, чувствуя, что в будущем он станет освободителем родного народа. Сама она попадает в руки хана, подвергается пыткам и слепнет.
Мальчик Джик вырос в лесу, как маугли, он желает знать свое происхождение. В лесу он встречает девушку Алтынчэч, которая выводит его к людям. Тугзак, хоть и слепая узнает внука и открывает ему тайну его происхождения. Узнав обо всем, Джик вызывает золотоордынского хана на поединок. В борьбе с ханом Джику помогает вся природа. Лебеди с золотыми крыльями ослепляют войско хана, враг разбит и хан захвачен в плен.
Опера со счастливым концом была актуальна не только накануне ВОВ в июне 1941года, когда прошла премьера оперы, но и сегодня продолжает
В 2011 году к 100летию со дня рождения Назиба Жиганова студентами Казанской консерватории была поставлена опера «Алтынчэч» и исполнена на Пушечном дворе в Казанском Кремле.
Оперное творчество Жиганова выделяется особняком в татарской музыке не только потому, что он написал самое большое количество опер среди татарских композиторов – 8 опер, но и потому, что Назиб Гаязович создал классический образец оперного жанра. Органично соединив академическое вокальное пение с мелизматикой озын кой, Жиганов создал татарский оперный вокальный стиль.
Сейчас мы послушаем 1ую Арию Алтынчэч – выходную арию. Алтынчэч пошла с подружками по ягоды в лес и заблудилась. После того как она вышла к девушкам она рассказывает, что она увидела как кто то поет песню – это был парень
Алсу йозле
Серле кузле
Уйчан егет
Увидеть бы его снова.
Исполнительница Алтынчэч – выпускница КГК, ученица Зили (запись 1994г).
(Видео)
Как много разных, комических, трагических, лирических тем может раскрыть опера. И все это возможно, благодаря универсальному миру звуков. За четыре столетия опера прошла долгий путь эволюции, завоевав любовь миллионов зрителей, но и по сей день она продолжает восхищать, завораживать, покорять своей неповторимой энергетикой, яркой эмоциональностью … И, так будет всегда, ведь опера – живительный родник вдохновения, добра, любви, которые может дать музыка.
