Разбор как один из важных этапов работы над музыкальным произведением
Препродаватель ГБОУ СПО НОКК
Работать надо так, чтобы не было необходимости исправлять
уже сделанное и бороться с неправильными привычками.
А. Гольденвейзер.
Уже при первом беглом знакомстве с сочинением нужно стремиться к наилучшему
и наиболее точному овладению ритмикой, звучностью и т. д.
С. Фейнберг.
Одна из важных задач для преподавателя заключается в том, чтобы научить разбирать музыку и научить разучиванию. Ведь что такое разбор? Это первое знакомство, первое впечатление, первое ощущение (причем непосредственное). Очень важно, чтобы оно пробуждало интерес, а не гасило его. Можно сказать, что в правильном разборе заключено не менее половины всей работы над произведением, причем половины, очень важной для всего остального процесса разучивания. Точно также в неправильном разборе возникают те трудности, в борьбе с которыми в дальнейшем бесполезно растрачиваются время и силы ученика и педагога. Уроки заполняются так называемой «черновой» работой, задания на дом обычно не выходят за пределы исправления одних и тех же ошибок. В результате атмосфера на уроках становится напряженной и взаимно недоброжелательной, интерес к музыкальным занятиям снижается. Вот почему мы должны учить разбору с первых шагов, занимаясь этим систематически в классе на уроке. Главная цель при этом заключается в том, чтобы как можно быстрее перейти от разрозненного процесса складывания отдельных звуков к слитному процессу исполнения (хотя бы небольшого отрывка музыки). Только в условиях связного и цельного исполнения формируется художественно-музыкальная задача, которая определяет пути дальнейшей работы. Поэтому достижение связного процесса (без ошибок и остановок) должно быть целью первого этапа в разучивании произведений, а не заключительного.
Прежде всего, развивая навыки разбора и разучивания пьес, следует с первых шагов добиваться, чтобы ученик воспринимал нотный текст сразу группами по 2-3-4 ноты в зависимости от того, как они укладываются в мотивы, такты.
Развивая у ученика «групповое восприятие» текста, нельзя забывать, что группы формируются не произвольно, а в соответствии с мелодией и гармонией структурной музыки. Точно также, добиваясь в короткий срок корректного и связного исполнения, мы должны помнить, что это не механическое сложение звуков, а органическое сложение их в мотивы, фразы и т. п., а сопровождаемое живым пульсом и дыханием. Поэтому, начиная с элементарного задания на разбор группами и непрерывное чтение в одноголосных пьесах и последовательно совершенствуя навыки быстрого и осмысленного разучивания, мы одновременно развиваем ученика музыкально. Это выражается в растущей способности слышать исполняемую музыку во всем ее многообразии, координировать сочетание всех составляющих ее элементов, открывая путь к яркой музыкальной выразительности.
Тем самым мы даем направление к развитию техники.
Очень важно, чтобы проигрывание отдельных партий и голосов продолжалось и после того, как ученик начнет играть полную ткань, ибо при соединении партий и голосов легко возникают:
а) аппликатурные неточности, вытекающие из непроизвольной тенденции ударить одновременно одноименными пальцами;
б) неточности артикуляции, вытекающие из тенденции делать связный или несвязный переход одновременно в обеих руках;
в) неточности голосоведения, вытекающие из механических трудностей одновременного удержания клавиш при наличии двух голосов в партии одной руки.
Привычка не бросать работы по голосам и партиям после момента перехода к игре полной ткани в значительной мере гарантирует, что ученик рано или поздно заметит неточности, возникающие при соединении голосов и партий и сумеет исправить их.
В процессе первоначального разбора есть одна важная, но почти забытая в настоящее время подробность: ученик должен – кроме случаев крайней необходимости – не смотреть вовсе на клавиатуру, а все поправки стараться делать, находя нужную клавишу по слуху и ощупью; этим одновременно тренируется и слуховая сфера, и пространственная ориентировка на клавиатуре на основе двигательных ощущений; ученик, кроме того, перестает «тереть глазами» нотный текст, что на каждом шагу бывает с начинающими и малоподвинутыми учениками.
Прием «счета вслух» текста следует считать совершенно обязательным при самом первом разборе.
Очень важным (к сожалению, редко воспитываемым) навыком является привычка начинать счет вслух за один или два такта до начала игры («предварительный» или «вступительный» счет или «просчитывание пустого такта»). Этот навык, приносящий всегда большую пользу при игре ансамблей, должен быть обязательно применяем и при разучивании сольных пьес.
Для начинающего музыканта процесс начального разбора может быть в значительной мере упорядочен посредством применения ряда вспомогательных приемов.
1. Простукивание ритмического рисунка отдельных голосов до игры на инструменте. Очень полезно также заставлять ученика водить карандашом по нотным головкам, считая вслух и передвигая карандаш соответственно ритму. Несомненно полезен также «словесный анализ» ритмики с охватом всех голосов сразу, при котором ученик говорит, что происходит в области ритмики на каждом «счетном слове» и в промежутках между счетными словами: какой голос переходит на новый звук, в каком продолжает тянуться прежний звук, какой голос перестает звучать и т. п.
2. Простейшим приемом предварительной расшифровки нотных знаков является прочтение вслух всех нот каждого из голосов (аккорды читаются снизу вверх). В дальнейшем надо требовать, все более и более быстрого чтения. Прием называния нот полезно дополнять (а иногда и заменять) называнием интервалов.
3. Осознание клавиатурного рисунка вовсе не есть то же, что расшифровка нотных знаков: начинающий пианист, даже правильно прочитав нотный знак, далеко не всегда сразу находит нужную клавишу. Здесь полезен прием проигрывания голоса одним пальцем (освобождающий ученика от забот о точной реализации аппликатуры) вне ритма, называя вслух каждый звук до его извлечения (именно до, а не после, как это обычно стремятся делать дети).
4. Наконец, ученику следует постоянно напоминать о том, что он должен – при медленном разборе – не только внимательно слушать каждый вышедший из-под пальца звук, но вместе с тем стараться, напрягая свое воображение, мысленно «предугадывать» каждое следующее звучание (наиболее одаренные ученики делают это бессознательно).
5. Подход к осознанию аппликатуры аналогичен подходу к расшифровке нотных знаков: ученик должен, глядя в ноты, уметь назвать последовательно все пальцы (это является вместе с тем первым шагом к развитию двигательного воображения). Следующим приемом является игра (вне ритма) с предварительным называнием каждого пальца.
6. Вспомогательным приемом осознания артикуляции является словесный ее анализ: последовательное указыванием всех тех пунктов, где рука отнимается от клавиатуры (если пьеса построена в основном на связной игре), или, наоборот, тех пунктов, где имеются связные переходы (если пьеса построена в основном на несвязной игре).
7. Осознание ремарок не представляет собой особых трудностей, если педагог с самого начала обращает достаточное внимание на эту сторону дела (что далеко не всегда имеет место), заставляет ученика записывать произношение и перевод иностранных терминов в учебную тетрадь и т. д. Время от времени полезно заставлять ученика прочитывать все ремарки, имеющиеся в том или ином сборнике пьес.
Развитие в указанных направлениях повышает интерес ученика к самому процессу работы за инструментом, наполняя его смыслом и содержанием.
Список литературы
1. Любомудрова обучения игре на фортепиано. - М., Музыка, 1986.
2. Об искусстве фортепианной игры. Записки педагога. – М., Классика XXI, 1999.
3. Тиманин пианиста. – М., Музыка, 1986.
4. Цыпин игре на фортепиано. – М., Просвещение, 1984.
5. Щапов урок в музыкальной школе и училище. – М., Классика, 2002.
