Жанровые особенности спектакля (стр. 2 )

Драматическое искусство обладает исключительно сильным возможностями воздействия на человека. Только качества, составляющие содержание этого искусства, не могут быть полностью раскрыты и проявлена без сознательного владения создателями его произведений технологией творчества.

Сейчас все чаще и чаще режиссеры пытаются определить границы жанров и способы актерской игры в определенном жанре. Это похвально. Но сегодня этого уже мало. Надо определить географическую точку, а не материк. Однако прежде чем начать заниматься поисками такой конкретной «географической точки» сценического произведения, режиссеру-педагогу необходимо все-таки определить общие координаты этой «точки». В противном случае его творчество превращается в стихийную, абсолютно эмпирическую художественную деятельность, плодотворность результатов которой во многом зависит от случая.

Именно о таких, наиболее общих тенденциях образования жанров, их эволюции и типологии в драматическом искусстве и о природе педагогических, и образовательных функций в театральном искусстве, нужно, прежде всего, говорить.

Тенденции эти, имеющие характер эстетических и психологических закономерностей, могут быть сознательно определяемы режиссером, как в процессе анализа пьесы, так и в момент формирования замысла спектакля. Режиссерское творчество во многом интуитивно, индивидуально и не допускает вульгарного и ремесленного репетирования. Знание же теории и технологии творчества дает возможность художнику сознательно управлять деятельностью своей фантазии, координировать ее, все это избавляет в итоге от непродуктивной траты творческой энергии. Ведь именно в русле поиска, сознательно определяемых средств стимулирования художественного творчества, вел свои исследования , указывавший, что одна из главных задач, преследуемых «системой» заключается в естественном возбуждении творчества органической природы с ее подсознанием.

Как же этого добиться?

Разумеется, таланту ни научить, ни научиться нельзя. Можно только, опираясь на определенную методику творчества, на знания и на опыт предшественников театра, накапливать свой собственный практический опыт, который один только и может, по мере своего накопления, создать необходимую почву для деятельности творческой интуиции.

Предложенный подход к проблеме жанра представляет собой попытку вооружить начинающего режиссера такими теоретическими и методическими основами, опираясь на которые он сможет начать свой собственный путь практического овладения искусством управления восприятием зрителя.

Исчерпывающе рассказать о жанре просто невозможно, - это слишком большая и глубокая тема. Каждому режиссеру нужно высокое чувство своей личной ответственности перед профессией, перед теми людьми, которые ежедневно приходят на репетиции.

И здесь нет никакой разницы, - работает режиссер в театре или в самодеятельном коллективе. В любом случае он должен служить искусству. Обогащаясь новейшими достижениями и открытиями искусствоведения, психологии и педагогики, эстетики, современная режиссура обладает поистине неограниченными возможностями создания таких спектаклей, где была бы использована вся палитра красок драматического искусства. Здесь становится видно, как неразрывно связаны между собой понятия драматического искусства, - такие как сверхзадача, жанр, сопереживание и т. д. – категориями мировоззренческого, эстетического, философского и нравственного порядка.

Список используемой литературы .

1)  Акимов, наследие, ч. 1./. - Л.: Искусство, 1978. - 71 с.

2)  , , Толстих ./, , . - М.: Издательство политической литературы, 1989.

3)  Бояджиев театра./ . – М.: Молодая Гвардия, 1974. – 162 с.

4)  Брудный о театре./. – Л: Просвещение, 1983. – 7 с.

5)  Действие в драме./С. Владимиров. – Л: Искусство, 1972. – 116 с.

6) Гимнастика чувств./С. Гиппиус. – Л.-М., Искусство, 1967.

7) Громов чувств: о трагическом и комическом./. – М.: Просвещение, 1990. - 191 с.

6)  , Поляков литературоведческих терминов./, . – Ростов-на-Дону: Феникс, 2002.

7)  Захава актера и режиссера./ . – М.: Просвещение, 1973.-179с.

8)  Зверева анализ предлагаемых обстоятельств./ . – М.: Искусство, 1979.-8с.

9)  История зарубежного театра, в 3 томах. – М.:Провещение.

10)  История русского драматического театра под редакцией . – М.: ГИТИС, 2005.

11)  Корогодский и актер./ . – М.: Советская Россия, 1967.-85с.

12)  Кнебель педагогики./ . – М.: ВТО, 1976.-526 с.

13)  Князева в театральное творчество./ . – Орел, 1999.-36с.

14)  От упражнения к спектаклю, выпуск 4. – М.: Советскя Россия, 1974.-80 с.

15)  Словарь театра./П. Пави. – М.: Прогресс, 1991-97 с.

16)  О жанре./И. Пал. – М.:Просвещение, 1962.-46с.

17)  Педагогические проблемы художественной самодеятельности/ Межвузовский сборник научных трудов. – М., 1984.-156с.

18)  Поляков драмы./ . – М.: ГИТИС, 1990-88с.

19)  Попов решение спектакля./. – М.: Советская Россия, 1986.-144 с.

20)  Рудницкий разных лет./. – М.: Советская Россия, 1974.-112 с.

21)  Савин . Учебное пособие для учащихся педагогических училищ./ . – М.: Просвещение, 1972.-303 с.

22)  Станиславский сочинений./ . – М.: Искусство, 1991.- 129 с.

23)  Товстоногов сцены./Г. А, Товстоногов. – М.: Искусство, 1984.-173 с.

24)  О профессии режиссера./. – М.: ВТО, 1967.-73 с.

25)  Хализев как явление искусства./ . – М.: Наука, 1967.-240 с.

26)  Ханютин кино./ . – М.: Искусство, 1978.-67 с.