По завершении зачета допускается его пересдача, если обучающийся получил неудовлетворительную оценку. Условия пересдачи и повторной сдачи экзамена определены в локальном акте образовательного учреждения «Положение о текущем контроле знаний и промежуточной аттестации обучающихся».
II. Критерии оценок
Для аттестации обучающихся создаются фонды оценочных средств, которые включают в себя методы контроля, позволяющие оценить приобретенные знания, умения и навыки.
Критерии оценки качества исполнения
По итогам исполнения программы на зачете выставляется оценка по пятибалльной шкале:
Оценка | Критерии оценивания выступления |
5 («отлично») | технически качественное и художественно осмысленное исполнение, отвечающее всем требованиям на данном этапе обучения |
4 («хорошо») | Отметка отражает грамотное исполнение с небольшими недочетами (как в техническом плане, так и в художественном) |
3(«удовлетворительно») | Исполнение с большим количеством недочетов, а именно: слабая техническая подготовка, малохудожественная игра, отсутствие свободы игрового аппарата и т. д. |
2 («неудовлетворительно») | Комплекс недостатков, причиной которых является отсутствие домашних занятий, а также плохой посещаемости аудиторных занятий |
«зачет» (без отметки) | Отражает достаточный уровень подготовки и исполнения на данном этапе обучения. |
Согласно ФГТ, данная система оценки качества исполнения является основной. В зависимости от сложившихся традиций того или иного учебного заведения и с учетом целесообразности оценка качества может быть дополнена системой «+» и «-», что даст возможность более конкретно отметить выступление учащегося.
Фонды оценочных средств призваны обеспечивать оценку качества приобретенных выпускниками знаний, умений и навыков, а также степень готовности учащихся выпускного класса к возможному продолжению профессионального образования в области музыкального искусства.
V. Методическое обеспечение учебного процесса
1. Методические рекомендации педагогическим работникам
В отличие от другого вида коллективного музицирования – оркестра, где партии, как правило, дублируются, в ансамбле каждый голос солирующий, выполняет свою функциональную роль. Регулярные домашние занятия позволяют выучить наиболее сложные музыкальные фрагменты до начала совместных репетиций. Согласно учебному плану объем самостоятельной нагрузки по предмету «Ансамбль» составляет 1 час в неделю.
Педагогу по ансамблю можно рекомендовать частично составить план занятий с учетом времени, отведенного на ансамбль для индивидуального разучивания партий с каждым учеником. На начальном этапе в ансамблях из трех и более человек рекомендуется проводить репетиции по два человека, умело сочетать и чередовать состав. Также можно предложить использование часов, отведенных на консультации, предусмотренные учебным планом. Консультации проводятся с целью подготовки учеников к контрольным урокам, зачетам, творческим конкурсам и другим мероприятиям, по усмотрению учебного заведения.
Педагог должен иметь ввиду, что формирование ансамбля иногда происходит в зависимости от наличия конкретных инструменталистов в данном учебном заведении. При определенных условиях допустимо участие в одном ансамбле учеников разных классов (младшие – средние, средние – старшие). В данном случае педагогу необходимо распределить партии в зависимости от степени подготовленности учеников.
В целях расширения музыкального кругозора и развития навыков чтения нот с листа желательно знакомство учеников с большим количеством произведений, не доводя их до уровня концертного выступления.
На начальном этапе обучения важнейшим требованием является ясное понимание учеником своей роли и значения своих партий в исполняемом произведении в ансамбле.
Педагог должен обращать внимание на настройку инструментов, правильное звукоизвлечение, сбалансированную динамику, штриховую согласованность, ритмическую слаженность и четкую, ясную схему формообразующих элементов.
При выборе репертуара для различных по составу ансамблей педагог должен стремиться к тематическому разнообразию, обращать внимание на сложность материала, ценность художественной идеи, качество инструментовок и переложений для конкретного состава, а также на сходство диапазонов инструментов, на фактурные возможности данного состава. Грамотно составленная программа, профессионально, творчески выполненная инструментовка – залог успешных выступлений.
В звучании ансамбля немаловажным моментом является размещение исполнителей (посадка ансамбля). Оно должно исходить от акустических особенностей инструментов, от необходимости музыкального контактирования между участниками ансамбля.
2. Рекомендации по организации самостоятельной работы обучающихся
Учащийся должен тщательно выучить свою индивидуальную партию, обращая внимание не только на нотный текст, но и на все авторские указания, после чего следует переходить к репетициям с партнером по ансамблю. После каждого урока с преподавателем необходимо вновь репетировать, чтобы исправить указанные преподавателем недостатки в игре. Желательно самостоятельно ознакомиться с партией другого участника ансамбля. Важно, чтобы партнеры по ансамблю обсуждали друг с другом свои твои творческие намерения, согласовывая их друг с другом. Следует отмечать в нотах ключевые моменты, важные для достижения наибольшей синхронности звучания, а также звукового баланса между исполнителями.
VI. Список рекомендуемой нотной литературы для домры и балалайки
1. Азбука домриста. З тетрадь. Дьяконова. – М.: «Классика XXI», 2004.
2. Школа игры на трехструнной домре. - М.: «Музыка», 1985.
3. Альбом балалаечника. Вып. 1. ДМШ. Иншаков, А. Горбачев. - М., 2004.
4. Альбом для юношества. Вып. 2. Круглов. - М.: «Музыка», 1985.
5. Ассоль. Альбом упражнений, пьес, ансамблей и этюдов для начинающих. Вып. 1. Владимиров. - Новосибирск, 2000.
6. Балалайка и домра. Классические пьесы. Часть 1, 2. Котягина и А. Котягин. – СПб: «Союз художников», 1999.
7. Библиотека балалаечника. Русские народные песни. – М., 1971.
8. Две камерные сюиты для трех трехструнных домр. – М.: «Советский композитор», 1983.
9. Дуэты балалаек. Белавин. – Л.: «Советский композитор», 1991.
10. Заблудившийся верблюжонок. – Новосибирск: «Арт – классик», 1999.
11. Играет дуэт домр. Обработки и переложения Л. Вахрушевой, В. Зеленого. – Красноярск, 1989.
12. Из репертуара инструментального ансамбля «Балалайка». Вып. 2. Гуревич. – М.: «Музыка», 1982.
13. Самоучитель игры на балалайке. – М., 1971.
14. Искусство аккомпанемента для смешанных ансамблей русских народных инструментов. Розанов. – М.: «Советский композитор», 1982.
15. Сборник ансамблей для домры и фортепиано. Вып. 1,2. – Омск, 2002.
16. Легкие дуэты. Домра в ДМШ. Вып. 1,2. Ногарева. – СПб.: «Композитор», 1999.
17. Пьесы. Иванов, А. Николаев. – СПб.: «Композитор», 2004.
18. Педагогический репертуар балалаечника. 3-5 классы ДМШ. Глейхман. – М.: «Музыка», 1981.
19. Педагогический репертуар для ансамблей домры и гитары. Младшие классы ДМШ, ДШИ. Потапова, Д. Трофимов. – СПб.: «Композитор», 2007.
20. Произведения для оркестра русских народных инструментов. Вып. 3. Шахматов, И. Цветков. – Л.: «Музыка», 1980.
21. Произведения русских композиторов. Переложение для балалайки, ансамблей и фортепиано. Иншаков, А. Горбачев. – М., 2007.
22. Пьесы для ансамблей. Вып. 4. Шелков. – Л.: «Музыка», 1983.
23. Пьесы для ансамблей русских народных инструментов учащимся музыкальных школ. Вып. 2. Шелков. – Л.: «Музыка», 1982.
24. Пьесы для домры и гитары. ДМШ. Ногарева. – СПб.: «Композитор», 2002.
25. Пьесы для дуэта балалаек и фортепиано. Андрюшенков. – СПб., 2003.
26. Рукопись. Переложения и инструментовки И. Пискловой. Чита.
27. Рукопись. Переложения и инструментовки М. Безлепкиной. Чита.
28. Рукопись. Произведения и инструментовки для смешанного ансамбля русских народных инструментов С. Пономарева. Чита.
29. Тайны старинных мелодий: зарубежная барочная и классическая музыка в переложении для балалайки. Хрестоматия для ДМШ. Светлов. – Новосибирск: «Классик-А», 2004.
30. Улыбки. Сборник детских пьес для балалайки и фортепиано от Веры Макаровой. Макарова. – Красноярск, 2011.
31. Хрестоматия балалаечника. ДМШ 3-5 классы. - М., 2007.
32. Хрестоматия балалаечника. ДМШ. Авксентьев. – М., 1960.
33. Хрестоматия домриста. 1-3 классы ДМШ. Трехструнная домра. Евдокимов. – М.: «Музыка», 1985.
34. Хрестоматия домриста. 1-3 классы ДМШ. Чунин. – М.: «Музыка», 1984.
35. Хрестоматия для домры и фортепиано. Быстрицкая. – СПб.: «Композитор»,2005.
36. Хрестоматия смешанных ансамблей русских народных инструментов. Розанов. – М.: «Музыка», 1985.
37. Школа игры на трехструнной домре. – М.: «Советский композитор», 1985.
38. Русские народные песни. Концертные обработки для дуэта балалаек и фортепиано. М., 1994.
39. Шире круг. Альбом пьес для ансамблей. Тетрадь 1. Владимиров. – Новосибирск: «Арт-классик», 2000.
40. Шире круг. Альбом пьес для ансамблей. Тетрадь 2. Владимиров. – Новосибирск: «Арт-классик», 2000.
|
Из за большого объема этот материал размещен на нескольких страницах:
1 2 3 4 5 6 7 8 |
