Программа дисциплины СД.05 Основы хореографической драматургии

ФЕДЕРАЛЬНОЕ АГЕНТСТВО ПО ОБРАЗОВАНИЮ

ГОСУДАРСТВЕННОЕ ОБРАЗОВАТЕЛЬНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ

ВЫСШЕГО ПРОФЕССИОНАЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ

«ТОМСКИЙ ГОСУДАРСТВЕННЫЙ ПЕДАГОГИЧЕСКИЙ УНИВЕРСИТЕТ»

(ТГПУ)

Утверждаю

Директор ИК

_____________

«____» ____________ 2009 г.

Программа дисциплины

СД.05 Основы хореографической драматургии

1. Цели и задачи дисциплины

Программа дисциплины «Основы хореографической драматургии» является неотъемлемой частью общего процесса подготовки бакалавра художественной культуры в системе высшего профессионального образования. В корне отличаясь от драматургии других сценических жанров, хореографическая драматургия является самостоятельной наукой, которую необходимо изучать параллельной с дисциплиной «Мастерство хореографа». Программа курса предполагает теоретическое, практическое, самостоятельное изучение разделов.

Цель курса – изучение основных этапов формирования обучения будущего хореографа.

Задачи курса:

Ø  изучить основы постановочной работы и технологию, связанную с драматургией;

Ø  воспитать эстетическую культуру и хореографическое мышление;

Ø  рассмотреть основные законы искусства, сцены, бального театра.

2. Требования к уровню освоения содержания дисциплины

В результате обучения студент должен приобрести:

знания в области теории режиссуры балета, а также литературы и драматургии; умения применять законы драматургии к балетному театру и хореографическому искусству в целом; навыки хореографического мышления, эстетического восприятия.

3.  Объем дисциплины и виды учебной работы

Виды учебной работы	Всего часов	Семестр
3
Общая трудоемкость дисциплины	68	68
Аудиторные занятия	36	36
Лекции	36	36
Практические занятия
Семинары
Лабораторные работы
И (или) другие виды аудиторных занятий
Самостоятельная работа	32	32
Курсовой проект (работа)
Расчетно-графические работы
Реферат
И (или) другие виды самостоятельной работы
Вид итогового контроля	зачет	зачет

4. Содержание дисциплины

4.1 Разделы дисциплины и виды занятий

№ п/п	Разделы дисциплины	Лекции	Практические занятия или семинары	Лабораторные занятия
1.	Введение в учебный курс	4
2.	Введение в эстетику театра	4
3.	Психология творческой деятельности балетмейстера	6
4.	Введение в теорию литературы и драматургии	10
5.	Введение в теорию режиссуры балета	8
6.	Воплощение. Этапы репетиционной работы	4

4.2. Содержание разделов дисциплины

Тема 1. Введение в учебный курс

О специальных дисциплинах. К основным профилирующим дисциплинам следует отнести: основы драматургии, основы режиссуры, основы актерского мастерства, основы композиции танца, т. е. то, что принято в совокупности называть искусством балетмейстера. О профессии «Драматург балета». Профессия драматург балета требует мастерского владения всеми выразительными средствами языка балетного театра. Неустанное повседневное овладение техникой, приемами своего искусства – цель и задачи будущего творца. Балет – искусство систематическое, его язык объединяет литературу, хореографию, музыку, живопись и т. п.

Тема 2. Введение в эстетику театра

Понятие эстетической категории «красота», которое может быть связано с полезностью, нужностью, перспективностью, надеждами. Сценическая красота – это совокупность символических черт-элементов, эмоционально-эстетически воздействующих избирательным образом на чувства, как отдельного человека, так и социальной среды, зала, аудитории. О культуре. Без деятельности человека культуры нет. Культура – это все, что человек создал, создает и будет создавать своим трудом, умом и талантом. Культура – это способ общения со зрителем и форма выражения этого общения. Происхождение понятия «искусство». Чем ярче образы, чем художественнее форма, тем выше искусство танца. Настоящее искусство воздействует на зрителя своей энергетикой. Несколько энергий воздействует на зрителя во время исполнения прекрасного танца, так как танец – это зримая энергия образно-художественной мысли. О балетном театре и балетмейстере. Театр – место для зрелищ, а также вид искусства. Видов театральных искусств много (драма, опера, оперетта, балет, мюзикл, различные шоу и т. п.). Балетный театр – это особый мир. Понятие репертуара. Балетмейстер-постановщик и репетитор. Балетмейстер – основное стимулирующее звено балетного коллектива, он драматург всех постановок.

Тема 3. Психология творческой деятельности балетмейстера

Профессия балетмейстера имеет прямое отношение к энергетическим силам человека, т. е. психологии. Драматургия хореографии обращена к миру человеческих чувств, эмоций, через посредство мыслей. Область чувств, воображения – это та часть внутренней жизни художника-мастера, которой он воздействует на зрителя. «Третья сигнальная система» - это энергетическая система образного видения человека, или творческая. Реакция «третьей сигнальной системы» на внешние раздражители – это опосредованное, ассоциативное внутреннее видение мира. Психология творчества – это обработка одной внутренней системы другими, их взаимодействие, взаимопроникновение друг в друга, их жизнь в едином пространстве (театре), в едином времени (длительность спектакля).

Тема 4. Введение в теорию литературы и драматургии

Идея. Замысел. Тема. Сюжет. Ключ к драматургии хореографии в психологизме «обработки людей людьми» (по закону сцены). Идею принято называть «сверхзадачей» произведения. Замысел драматурга связан с мировоззрением, это подтекст произведения, с замысла начинается творческий процесс – это прообраз произведения, поиск образности идеи. Тема – несет в себе актуальность, злободневность. Тематика и идейная платформа драматурга-хореографа должны находиться в единстве. Сюжет – это содержание, т. е совокупность событий, которые помогают раскрытию характера действующих лиц. Либретто – краткое содержание сценического произведения, своеобразный «путеводитель». Оно ориентирует и настраивает зрителя на восприятие зрелища. Текст – подлинные слова автора, его произведения в рукописи, в печатном издании. Текст балета – это зримый спектакль со всеми его компонентами и нюансами. Сценарий. В данной дисциплине сценарий – это «композиционный план», т. е. принцип проведения идеи через образно-смысловое решение. Действие. Мысль, облаченная в пластическую форму, в танцевальную форму, - это действие. Действие в балете неразрывно связано с драматургией и хореографией. Экспликация. Ряд положений, о которых должны знать все члены коллектива, задействованные в постановке. Это толкование общего содержания будущего спектакля и его ключевых моментов.

Тема 5. Введение в теорию режиссуры балета

Хореорежиссура – это особый вид творческой деятельности, присущий только балетмейстерам. Это особый дар художественного мышления хореографическими образами, композициями, танцевальной структурой, ассоциациями, монтажом, понятиями. «Ключ» к сочинению произведения хореографии. Это символическая образная идея, позволяющая с наибольшей выразительностью донести основную мысль до зрителя во всех структурных частях и целом сочинении. Метод в драматургии. Это путь освоения темы, идеи, сюжета. Метод и система – основа любой творческой деятельности. Каждая идея, проблема, каждый художественный предмет требует собственного метода. Жанр в хореографии. В пределах единого метода может существовать множество жанров, т. е. видов и форм хореографического искусства. Жанр определяется своеобразием спектакля и стиля. Форма и содержание в хореодраматургии. Форма – видимость внутренней сущности, явления. Содержание – жизненный материал, т. е. избирательно-выразительные средства, идейно-эстетическое осмысление материала. Стиль и образ в хореодраматургии. Стиль – единство в многообразии, система отбора и расстановки художественных средств и приемов. Образ – символ. Совокупность «неизбежных» черт кого-либо или чего-либо. Сценография. Структура оформления балетного спектакля является одновременно формой, оформлением и носителем содержания, а сближение символики сценографии с хореографическим искусством способствует образному раскрытию произведения.

Тема 6. Воплощение. Этапы репетиционной работы

Планирование. На репетиции балетмейстер обязан приходить с готовым материалом. Этапы репетиционной работы. «Знакомство», «общение», «притирка», «союз» и «жизнь». Спектакль или даже хореографическое произведение считается состоявшимся, если его приняла публика.

5. Лабораторный практикум - не предусмотрен.

6. Учебно-методическое обеспечение дисциплины

6.1. Рекомендуемая литература

а) основная литература:

Есаулов, . Искусство балетмейстера / . - Ижевск : Изд-во Удмурского университета, 2000. - 320 с.

б) дополнительная литература:

Богданов, над композицией и драматургией хореографического произведения : Учебно-методическое пособие / . - М. : ВЦХТ («Я вхожу в мир искусств»), 2007. - 192 с. Богданов, над музыкально-танцевальной формой хореографического произведения : Учебно-методическое пособие / . - Вып. 1. - М. : ВЦХТ («Я вхожу в мир искусств»), 2008. - 144 с. Богданов, над содержанием хореографического произведения : Учебно-методическое пособие / . - М. : ВЦХТ («Я вхожу в мир искусств»), 2006. - 144 с. Богданов, над танцевальной речью : Учебно-методическое пособие / Г. Ф. Богданов. - М. : ВЦХТ («Я вхожу в мир искусств»), 2006. - 160 с. Бухвостова, и постановка танца. Курс лекций / , С. А. Щекотихина. - Орел : Орловский государственный институт искусств и культуры, 2001. - 127 с. Жарков, культурно-досуговой деятельности : Учебно-методическое пособие / . - 2-е изд., перераб. и доп. - М. : Изд-во МГУК, 2002.- 287 с. Захаров, балетмейстера / . - М. : Искусство, 1976. Карп, и драма / . - Л. : Искусство, 1980. Кириллов танца: Историко-системно-семиотическая разработка и обоснование. М. : МГУКИ, 2004. Мессерер, Асаф. Уроки классического танца / Асаф Мессерер. - СПб. : Лань, 2004. - 400 с. Панферов, композиции танца : экспериментальный учебник для студентов вузов, колледжей и училищ культуры и искусства / ; ЧГАКИ. - Челябинск, 2001. - 120 с. Пасютинская, мир танца : книга для учащихся / В. М. Пасютинская. - М. : Просвещение, 1985. - 222 с. Популярная энциклопедия искусств : Музыка, танцы, балет, кинематограф. - М. : Диля, 2001. - 542 с. Русский балет : Энциклопедия. - М. : Большая Российская энциклопедия, Согласие, 1997. - 631 с. Слонимский, балетного театра XIX века / . - М. : Искусство, 1977. Фольклор – музыка – театр : программно-методическое пособие / под ред. . - М. : ВЛАДОС, 2003. - 212 с. Холопова, музыкальных произведений : учебное пособие для вузов / В. Н. Холопова. - СПб. : Лань, 2006. - 489 с. Шорникова, литература / . - Ростов-на-Дону : Феникс. - 2007. - 186 с. Энциклопедия для юного музыканта. - СПб. : Диамант, 1996. - 574 с.

6.2. Средства обеспечения освоения дисциплины

Обучающая программа, дидактические и методические пособия, упражнения в специальной литературе.

7. Материально-техническое обеспечение дисциплины

Техническое обеспечение дисциплины предполагает наличие теле-, видеоаппаратуры, костюмов, обуви, сценической площадки.

8. Методические рекомендации по организации изучения дисциплины

8.1. Методические рекомендации преподавателю

Программа дисциплины «Основы хореографической драматургии» является неотъемлемой частью общего процесса подготовки бакалавра художественной культуры в системе высшего профессионального образования.

Хореографическая драматургия в корне отличается от драматургии других сценических жанров. Балетмейстер сам сочиняет «текст» балета, а затем уже его ставит, в отличии от режиссера драмы и оперы, который, ставя спектакль, имеет дело с готовым текстом. Балетмейстер — это сочинитель балета, мыслящий хореографическими образами. Балетный театр — это театр музыкальный и, разумеется, балетмейстер мыслит образами музыкально-хореографическими. Кроме того, поскольку необходимыми составными частями балетного спектакля, кроме танца и музыки, является пантомима, декорации, костюм, свет и т. п. - все это в сумме составляет предмет образного мышления балетмейстера, задумывающего новый балетный спектакль.

Рассматривать современный хореографический спектакль надо в историческом контексте эволюции балетно-хореографического искусства, что позволяет обозначить его основные признаки: основной объект хореографии — реальная жизнь человека; танцу предоставлена содержательная роль; сюжет, действие, идея передаются хореографическими средствами, постановщики обращаются к музыке, не предназначенной для хореографии (танцсимфония); нарастает поиск новых хореографических форм и новых сценических пространств; происходит изменение хореографической лексики; усиливаются различия в эстетике современного хореографического спектакля и классического балета; обновляются драматургические приемы.

Хореографическая драматургия является самостоятельной наукой, которую необходимо изучать параллельной с дисциплиной «Мастерство хореографа».

Программа курса предполагает теоретическое, практическое, самостоятельное изучение разделов.

В соответствии с ГОС дисциплина «Основы хореографической драматургии» изучается в течение III семестра, объемом 36 часов. Формой контроля является зачет.

В целях лучшего усвоения данной дисциплины студентам предлагаются самостоятельные, творческие работы по изучению мастерства хореографа и хореографической драматургии.

8.2. Методические указания для студентов

Перечень вопросов для самостоятельной работы

«Первая и вторая сигнальные системы», что означают эти понятия? Что нового дает открытие закона красоты? Зачем и кому нужны законы балета? Каким образом можно определить культуру человека, которого мы видим в первый раз? Признаки обнаружения культуры исполнительской в любом виде искусства? Как отличить подлинное искусство хореографии от подделки? От каких факторов зависит художественное воображение, как рождается образ? Кому и для чего нужно многообразие видов театрального сценического искусства? Может ли мышление человека быть независимым от внешних раздражителей? Чем отличается хореодраматург от драматурга театра драмы? Какие идеи могут, на ваш взгляд, волновать зрителя сегодня? Каким образом выбор темы влияет на раскрытие идеи? Может ли хореодраматург изменить сюжет в известном произведении? Отличие сценария от хореопартитуры? Если сменить музыку композитора полностью, изменится ли хореодраматургия, и если частично? Что такое «образ героя», «образ танца», «образ сцены», «образ спектакля»? В чем отличие этих образов? Что общего и в чем отличие законов театральной драматургии и «драматургии хореографии»? Нужно ли либретто к современным балетам? Если да, то в какой форме? Можно ли танцевать на «нетанцевальную» музыку? Чем отличается метод от стиля, почему в хореодраматургии нет единого метода? По каким факторам можно определить жанр? В чем отличие и сходство понятий «форма спектакля» и «оформление спектакля»? Может ли сочинение, танец, балет не иметь своего стиля? Через какие качества проявляется отношение автора к теме, идеи, героям? В чем ценность танцевального текста? Каким образом можно развить «ассоциативное мышление»? Как вы понимаете «чувственное мышление», и как оно связано с третьей сигнальной системой? Что выбудете делать, если исполнители «не берут» текст, предложенный балетмейстером?

Перечень вопросов к зачету

Понятие эстетической категории «красота», законы «красоты»? Что такое культура? Происхождение понятие «искусство»? Энергетика искусства, художественно воображение. Театр, балетный театр, балетмейстер. Третья сигнальная система и ее законы. Драматургия и профессия «хореодраматург». Закон искусств, закон балета, шесть единств балетного театра. Пути рождения спектакля, общий закон театральной драматургии. Идея. Замысел. Тема. Сюжет. Либретто. Текст. Сценарий. Партитура. Действие. Запись текста. Экспликация. «Атмосфера» спектакля, воздействие на зрителя, понятие «действенный танец». Хореорежиссура – специфика балета. «Ключ» к сочинению хореографического произведения. Неживые и живые образные структуры. Рисунки в хореопартитуре. Приемы развития движений, связывающие движения. Роль музыки в хореодраматургии. Метод в хореодраматургии. Жанр в хореодраматургии. Форма и содержание в хореодраматургии. Стиль в хореодраматургии. Образ в хореодраматургии. Танцевальный текст и язык. Сценография. Монтаж. Формы мышления. Воплощение. Этапы репетиционной работы.

Программа составлена в соответствии с государственным образовательным стандартом высшего профессионального образования по направлению подготовки 531100 (071300.62) «Народная художественная культура с циклом специальных дисциплин по хореографическому искусству».

Программу составила:

старший преподаватель

кафедры художественного образования ____________________

(подпись)

Программа учебной дисциплины утверждена на заседании кафедры художественного образования

протокол № _____ от «___»____________200__г.

Зав. кафедрой _______________

(подпись)

Программа учебной дисциплины одобрена методической комиссией ИК ТГПУ

Председатель методической комиссии ИК _____________________

(подпись)

Согласовано:

Директор института культуры _______________ Е. А.

(подпись)