Муниципальное общеобразовательное учреждение
«Могойтуйская средняя общеобразовательная школа №3»
«Живопись в старобурятской традиции «Буряад Зураг».
Работу выполнил
ученик 3 «Б» класса
Базарсадаев Дамба
Руководитель:
пгт. Могойтуй, 2013
Введение
На протяжении многих веков формировались и расцветали самые разнообразные ремесла, такие как художественная резьба по дереву, камню, кости и рога, художественная обработка металлов, художественное литье, рукоделие, роспись сундуков, лепка из глины, рукоделие, шитье и т. д. Человек не только учился обрабатывать эти изделия, но и старался их украсить, поэтому живопись неразрывно связана с прикладным искусством.
С рождения меня окружало множество различных картин, изделия из дерева, глины, сундуки, национальные костюмы. Для меня эти предметы были привычными, я их видел, трогал и, казалось, что они и должны быть везде. Я знал, что моя мама художник и не придавал этому значения – думал, что все люди так же рисуют. И с 1-го класса всегда сам говорил, что буду художником.
Но по мере взросления, я стал понимать, что все картины, изделия, сделанные руками моей мамы, отличаются, что не на всех картинах есть такие же узоры – они совсем другие, и что не каждый может так рисовать и не каждый рисует такие картины.
Всё это определило выбор темы: «Живопись в старобурятской традиции «Буряад Зураг».
Итак, объектом нашего исследования стали: картины, изделия из глины, камня, дерева, сундуки.
Предмет исследования: творчество Намжилмы Эрдынеевой.
Цель исследования: Узнать, чем отличаются работы моей мамы от других работ. В процессе исследования были поставлены следующие задачи:
- выяснить, в каком стиле рисует мама
- изучить литературу по данной теме
- на основе наблюдений найти изделия, на котором есть узоры в этом стиле
- выявить значимость деятельности занятий мамы
- сделать выводы
В своей работе использовал методы:
- наблюдения
- анализ литературы
- опрос
- описание
- практический
Глава 1. Обзор литературы
1.1 Особенности «Буряад зураг».
На сегодняшний день в искусстве существуют самые различные стили, направления. Но никто почти не знает живопись в старобурятской традиции «Буряад зураг».
Стиль «Буряад зураг» зародился благодаря иконографии, пришедшей из Тибета, Монголии. Техника писания «буряад зураг» своеобразна. Обязательно присутствует обводка контура рисунка, она делалась кистью с разным нажимом в зависимости от расположения и движения фигур, в результате линии получались очень живыми, утолщаясь в середине и утончаясь в обеих концах. Художники в своей живописи использовали чистые цвета, редко применяя полутона. Для бурятской живописи характерны яркие, интенсивные краски, четкий выразительный рисунок и однотонные материалы, которые в своем гармоничном слиянии придают предметам неповторимую красоту.
В числе богатейших сокровищ фольклора, песни, музыки, танца, ремесла, в которых наш бурятский народ выражал свой повседневный труд, мечты и заботы о счастье, были также очень самобытные картинки. Эта живопись не подчинялась официальным канонам, и она свободно обитала всегда среди людей в простых скотоводческих юртах. Эти народные картинки показывают жизнь кочевников – скотоводов, уход за конем и другими домашними животными, сцены охоты, включая фигуры в движениях разного рода зверей.
1.2 «Буряад зураг» в живописи.
«Буряад зураг» - это живопись национального направления, она сходна с монгольской живописью «Монгол зураг», еще сходна с корейской живописью «чосонхва», китайской «гохуа». Я спросил у мамы, когда появился «Буряад зураг», она сказала, что далеко в древности. Древние картины - пентаграммы изображали символы, оленей, лосей, диких аргалов, и других животных, птиц, домашних зверей.
Они служили тотемами племен, населявших леса и степи Центральной Азии. Пентаграммы изображали работу, охоту, веру древних охотников и животноводов. Буряад зураг, как живопись, сложилась на рубеже 19—20 вв. и развивалась на основе средневековых тибето-монгольских художественных традиций под влиянием монгольской иконописи 16—19 вв., народного искусства. В Буряад зураг есть особые приемы изображения облаков, воды, пламени, цветов, гор, листьев, скал, камней и других предметов.
Национальная живопись тесно связана с орнаментами и узорами, наделенными различным символическим смыслом. Например, орнамент декоративный, сплетенный узел называется «Бесконечный узел счастья», означало бесконечное счастье.
Орнамент воспевается в песнях, изображается графически, стилизуется в камне и дереве. Орнаментами украшали одежду, мебель, облагораживали свой дом.
У бурятов цвет играет большую роль, так как каждый цвет несет в себе определенный смысл. Поэтому в колорите предметов роскоши, быта, жилья цвета подбираются с большой тщательностью и знанием их символики.
В росписи домашней утвари использовались красный, синий, желтый, зеленый, белый, а черный, ярко-розовый, бледно-розовый применялись в качестве дополнительных. Окна, двери и столбы обычно красились в темные тона или же черным или красным цветом, балки потолка - синим или зеленым, сам потолок - золотисто-коричневым, зеленым или серым.
Почти вся домашняя деревянная утварь красилась в красный цвет, и уже на него наносился орнамент.
Из основных пяти цветов буряты с давних времен отдавали предпочтение белому, синему и красному.
Белый цвет олицетворял начало. Так, начало нового года называли «белым месяцем». Определение «белый» употребляется в бурятском языке как честный труд, материнское молоко, истина, открытая душа человека. Это говорит о том, что издревле белый цвет - цвет чистоты и невинности - считался у бурят почетным и сокровенным.
Синий цвет - цвет неба символизировал вечность, постоянство, верность.
Красный цвет - цвет радости символизировал счастье, победу, радушие.
Желтый цвет почитался в народе как цвет золота, определением к выражениям - желтая земля, вольная степь.
Черный цвет воспринимался в народе как цвет, противоположный белому. В исторических памятниках этот цвет символизировал несчастье. Бедствие, угрозу, измену.
Произведения моей мамы написаны в технике бурятской живописи. Ее картины в основном на религиозные, исторические, мифические и философские сюжеты. Она пишет картины, соблюдая традиции древней техники живописи и в то же время используя свое новое. Работы отличаются своим приемом рисования, колоритом и жанром. Традиционно использует загрунтованный и отшлифованный холст, но краски применяет другие - темперные, они дают ощущение минеральных красок, как рисовали в старину. Сначала накладывает фон, затем вырисовывает контуры картины и придает ей тон. В конце обводит изображения линией, затем обрамляет картину шелковой тканью.
Глава 2. Методики исследования
2.1 Процесс работы над картинами, изделиями
У мамы есть своя художественная мастерская. В мастерской есть много красок, кисточек. Есть мольберт, на котором ставится рама, обтянутая чистым холстом. На нем мама начинает писать задуманную картину. Над одной картиной работает около 20 дней.
Я очень часто наблюдаю за её работой, как она рисует. Прежде чем рисовать, мама сначала изучает исторические документы, иллюстрации, делает на отдельном листе эскизы, затем переводит на полотно.
Есть еще много книг, литературы по истории родного края, фотоальбомы по быту и традиции бурят. Как мама, я тоже стал изучать литературу, просмотрел очень много картин, фотографий. Находил предметы, на которых изображены национальные орнаменты и узоры.
Работал со словарём, так как было много слов, непонятных мне. Спрашивал у мамы: она мне подробно рассказывала и объясняла.
У нее в мастерской можно найти очень много интересного. Здесь есть гончарный круг, на нем можно из глины делать горшки и куклы, есть специальная муфельная печь, где обжигают горшки. Я иногда захожу и делаю из глины различные фигурки, затем разукрашиваю. Стараюсь придерживаться правил, но вношу и что-то своё.
Также у меня есть первые мои картины. Конечно, мама мне помогала: делать наброски, подбирать цвета, подправляла, если где-то получалось не очень красиво.
2.2 Практическая часть
К празднику Сагаалган в классе провели классный час. И я рассказал своим одноклассникам про жизнь, быт, традиции бурят на основе картин своей мамы. Мои одноклассники внимательно слушали, рассматривали картины, изучали их. Также рассказал, в каком стиле рисует моя мама: какие цвета использует, откуда и как придумывает сюжеты для своих картин, какие узоры бывают. В конце провёл опрос: что нового узнали про свой народ, что больше всего понравилось.
На следующий день пригласили мы маму на занятие. Она провела нам мастер - класс. Мы учились рисовать узоры, подбирать цвета.
Мама рисует иллюстрации на детские книги и поздравительные открытки.
Показала образцы открыток.
Результатом нашей работы стали поздравительные открытки своим родным к Сагаалгану. Все мы знаем, что самый лучший подарок – это подарок, сделанный своими руками.
Вывод
Прочитав книги, изучив множество фотографий, рисунков, получив ответы на свои множество вопросов у мамы, я считаю, что выполнил то, что задумал.
В ходе этой исследовательской работы я узнал что «буряад зураг» - это своеобразная техника писания с необычными канонами. Яркие цвета, орнаменты и самобытные сюжеты являются главным отличием этого стиля. Также я узнал из каких стран он пришел и с какими стилями сходен, рассмотрел современные его работы и «познакомился» с художником, который работает в стиле «буряад зураг» - Намжилмой Эрдынеевой. Проводя эту исследовательскую работу, я очень много узнал о своей маме.
Моя мама, Намжилма Эрдынеева - художник-живописец, работает в старобурятской традиции «Буряад зураг», член Союза художников России. Лауреат премии имени Президента ВАРК Народного художника России Дугарова Дашинимы Дугаровича. Обладатель Гран-при выставки произведений мастеров народных художественных промыслов 9-го Международного бурятского национального фестиваля «Алтаргана-2010» г. Улан-Батор. Удостоена медали «Чингис-хана» за картину «Страна Баргуджин-Токум». Лауреат выставки произведений мастеров народных художественных промыслов Международного бурятского национального фестиваля «Алтаргана-2006» в номинации «Буряад Зураг» за возрождение традиций национальной живописи в Республике Бурятия. Участник выставок во многих городах России и зарубежом.
Выявил значимость деятельности своей мамы. Я понял, что она очень много делает для того, чтобы мы знали свою историю, обычаи, традиции. Хочет, чтобы мы, с малых лет знали, откуда родом, уважали старших, берегли свою природу. И я убедился, что профессия художника очень сложная, нужная, интересная. Не знаю, стану ли я художником, но точно знаю, что буду хорошим сыном, знающим свою историю, уважающим свой народ.
Литература:
1 Монгольская национальная живопись «монгол зураг», Н. Цултэм, фотоальбом.
2 «Бурятские орнаменты» Лубсан Доржиев
3 Буддийская живопись Бурятии,
Приложение
1. Муфельная печь – печь для обжига глиняных изделий
2. Художник – человек, который творчески работает в какой-нибудь области искусства.
3. Прикладное искусство – имеющий практическое значение, применяемый на практике (художественное изготовление бытовых предметов, утвари)
4. Живопись – изобразительное искусство – создание художественных образов с помощью красок
5. Художественная резьба – отвечающий требованиям искусства, эстетического вкуса. Эстетический, красивый. Художественное изделие. Художественное выполнение чего-нибудь.
6. Традиции – то, что перешло от одного поколения к другому, что унаследовано от предшествующих поколений. Обычай, установившийся порядок в поведении, в быту.
7. Каноны – правило, непреложное положение какого-нибудь направления, учения.
8. Сюжет – предмет изображения.
Содержание
1. Введение стр. 1
2. Глава 1. Обзор литературы
1.1. Особенности «Буряад зураг» 2-4 стр.
1.2. «Буряад зураг» в живописи 5-9 стр.
3. Глава 2. Методики исследований
2.1 Процесс работы над картинами, изделиями 9-12 стр.
2.2 Практическая часть 13-16 стр
4. Выводы 16-17 стр.
5. Литература 18 стр.
6 Приложение 19 стр
