"Метод интонационного постижения музыки"

МЕТОДИЧЕСКАЯ РАЗРАБОТКА

"Метод интонационного постижения музыки"

- учитель музыки ГОУ «Школа-интернат для детей-сирот и детей, оставшихся без попечения родителей г. Боровичи».

Боровичи

2009 год

"Искусство в той или иной

мере действительно для каждого,

сколько каждый находит в нем

истолкования того, что живет

в нем самом как чувство, что знакомо

ему как потребность души"

Потребность в гуманизации общеобразовательной школы требует каче­ства преподавания предметов искусства. Искусство выражает истинные ценности жизни, но как донести их до школьников, сделать доступными детям для переживания? В решении этого и есть главное назначение педа­гогики искусства.

В современном музыкознании взаимодействуют две теории. С одной стороны, интонационное учение, дающее целостное объяснение музыки, и с другой стороны - так называемая "школьная теория", рассматривающая отдельные стороны музыкальной формы в отрыве от художественно-образного мышления", — читаем мы у М. Красильниковой, научного со­трудника НИИ ХО АПН, кандидата педагогических наук. Вторая теория понятнее, привычнее, так как почти всех нас музыкально образовывали и воспитывали в ее духе. С нами "проходили" ритм, лад, интервалы и т. д., учили определять эти средства выразительности в произведении. Но такая "атомизированная" музыкальная педагогика не решает сверхзадачи музы­кального воспитания - задачи духовного совершенства человека. По вы­ражению доктора искусствоведения В. Медушевского "дух человеческий есть искра богоподобия". Внутренний мир человеческих чувств... Духов­ное совершенство человека... Через что и как прикасаться к этим тонким вещам? Вот теперь и можно вернуться к той первой теории, о которой шла речь выше. Это теория интонационного учения. Только благодаря ей мы имеем возможность формировать у детей цельное представление о музыке как явлении. Тогда содержание музыки начнет раскрываться для детей как мировоззрение.

Тема "Интонация" стоит по программе во П четверти 2-го класса. Не рано ли? Нет, так как сама природа музыки - интонационно-образная. Чем раньше ребенок почувствует в музыке вздох - мольбу, лукавость, сомнение и другие оттенки человеческих эмоций, тем ближе и понятнее станет ему природа музыки опять же как явления, а не школьной дисциплины, изучающей длительности и прочие элементы язы­ка музыки.

Тему "Интонация" надо не просто "пройти". Чтобы сделать ее базовым фундаментом, на который лягут потом темы "Развитие в музыке". "Музы­кальный образ" и "Музыкальная драматургия" надо хорошо понимать, что тема эта не может быть пройдена и забыта. Программа , являясь педагогическим и технологическим открытием последних десяти­летий в музыкальной педагогике, предполагает само слово "тема" пони­мать не в прямом его значении, а как ориентир, деталь призмы, через кото­рую учителю с детьми предлагается взглянуть каждый раз на музыку как на явление, почувствовать ее как состояние и уже затем осознать ее через средства выразительности.

Под таким углом и подойдем к пониманию и истолкованию темы - ориентира "Интонация". Одним из принципов правильного подхода дол­жен стать принцип опоры на интонации, известные детям на слух по зна­комым музыкальным произведениям. И они, и новые интонации, которые будут появляться на этих уроках, должны быть доступными и очень ярки­ми по конкретике образа эмоции. Интонаций, передающих сложные чело­веческие эмоции и чувства, детям этого возраста еще не понять. Для пер­вого осознания детьми следует выбрать: интонацию вопроса (в песне "Кто дежурные?"), ин­тонацию печали (в "Перепёлочке"), интонацию скороговорки (в "Барабане" и "Болтунье), интонацию озорства (в "Резвушке"), интонацию плача (в "Плаксе"), злости (в "Злюке") и другие.

В процессе формирования понятий и музыкально-эстетических ощу­щений, связанных с выразительностью мотива - интонации, хорошо обра­титься к связи наук, в частности, к биологии. Действительно, ген (от грече­ского - род, происхождение) - это в биологии "единица наследственного материала, ответственная за формирование какого-либо элементарного признака". Общая эрудированность позволяет детям понять ассоциатив­ную связь понятий "ген" и "зерно" - интонация". Ведь благодаря генетиче­ской памяти у сына, например, повторяется внешняя схожесть многих черт лица, фигуры, цвета волос (а иногда и темперамента, характера) с мамой или папой. Так и в музыке. Из секундного нисходящего зерна - интонации не может "вырасти" энергичная музыка. А из бодрой квартовой интонации никогда не вырастет музыка, передающая скорбь или сострадание.

Позже, если уровень класса позволит детям классифицировать раз­ные по характеру "зернышки - интонации", можно выйти на понятие "ге­нотип". В биологии это "совокупность всех генов организма", а в музыке это соответствие выразительности нескольких элементов музыкального языка одному характеру или эмоциональному состоянию. Например, та же секундная нисходящая интонация, обычно передающая скорбь, нежность обязательно будет "одета" в ритм ровных длительностей, обязательно бу­дет звучать по динамике тихо. С годами у детей накопится много примеров использования этого "зерна-интонации" разными композиторами в произ­ведениях, которые действительно по характеру нежные, скорбные, мягкие. Понятие "генотип" закрепляется в сознании ребенка относительно соот­ветствия выразительности нескольких элементов музыкального языка од­ному характеру. На новом уровне развития детей можно перейти к закреп­лению понятия "зерно-интонация" через понятие "генная инженерия". В биологии это "целенаправленное конструирование новых, несуществую­щих в природе генов". Ассоциации этого применительно к музыке выводят на творческие импровизации. Детям это удивительно интересно, они начи­нают раскрывать свой необузданный потенциал фантазии. Искусственно нарушая законы логического соответствия одного элемента музыкального языка другому, дети выходят на сочинение "музыкальных абракадабр". Учитель понимает, что он всего лишь применяет известный в музыкальной педагогике метод разрушения, а эффект в обучении - прекрасный.

Описанный методический прием хорош так же и в воспитательном ас­пекте, так как через предложенные подходы есть возможность выхода на такие проблемы, как экология (в общем понимании), экология души (в об­щем понимании) и экология души (в понимании через музыку).

Когда ориентир - тема "Интонация" углубляется дальше, когда с ней выходим с детьми ежеурочно снова и снова на восприятие любого музы­кального произведения (даже в песенном репертуаре), у детей постепенно расширяется словарный запас для характеристики эстетической эмоции, появившейся в душе по поводу звучания музыки — состояния.

Для расширения словарного запаса можно оформить в кабинете стра­нички музыкального словаря, характеризующие разные оттенки одного чувства (по классификации В. Ражникова):

РАДОСТНО	ЭНЕРГИЧНО
празднично	мужественно
шутливо	решительно
весело	гордо
звонко	твердо
полетно	настойчиво
легко	напористо
лукаво	бодро
НЕЖНО	ТОРЖЕСТВЕННО
ласково	величаво
мягко	набатно
задушевно	триумфально
возвышенно	призывно
поэтично	ликующе
мечтательно	победно
трепетно	мощно

Наблюдая за "жизнью" отдельной интонации в отдельном музыкаль­ном произведении, через этот словарик можно дидактически выстроить градацию чувства, его динамику, развитие. Через эти приемы у ребенка появляется возможность обратиться к внутреннему миру, чтобы научить­ся понимать себя, а через себя и других людей.

Для педагогов-практиков может представлять интерес метод "храните­ли интонации", разработанный и апробированный для вокально-хоровой работы на уроке музыки и на занятиях хора, на основе методики хорового сольфеджио , Известно, что Георгий Александрович Струве в методике хорового сольфеджио на начальном этапе предлагает упростить известную систему относительной сольмизации, пропевая с ребёнком каждую ступень мажорного лада соответствующей цифрой с определённым показом руки. Используя это, я придумала приём - метод, который назвала методом "хранители интонации".

Цель метода - развитие музыкальной памяти, чистого звуковысотного интонирования. После относительного усвоения детьми ручных знаков я предлагаю им музыкальную игру. Мы выбираем ребёнка, который на по­каз рукой I ступени-тоники, высоту которой он придумывает сам, пропевает её на слово "раз" в любом так же придуманном по договорённости рит­ме (например, 2 восьмые и четверть). Ребёнок должен запомнить высоту этой ступени - тоники, выбранный ритм и пропевать это, сохраняя в памя­ти по сигналу учителя. Класс же с учителем по ручным знакам, которые на I этапе задает учитель, как бы импровизирует последовательность ступе­ней мажорного лада, показывая их рукой и пропевая цифрами. Одев всё импровизируемое в определённый размер и ритм, учитель помогает детям чувствовать и мыслить музыкальной формой, деля весь музыкальный ма­териал как бы на фразы и делая после каждой остановку - паузу.

Вот эти паузы и должен заполнить ребёнок - "хранитель интонации".

На I этапе можно хранить в памяти одну из устойчивых ступеней или ком­бинацию из нескольких устойчивых.

На II этапе можно усложнить "храни­телю интонации" задачу, задав, например, интонационный ход, состоящий из проходящего или вспомогательного хроматизма относительно к устой­чивым ступеням мажорного лада.

На III этапе можно усложнить задачу выбором более сложной мелодически или ритмически интонации.

Интересно и неожиданно оказывается для детей, если, не предупреж­дая, учитель задаёт интонацию для её сохранения и воспроизведения, умышленно взяв её из какого-то знакомого детям музыкального произве­дения. Какова же бывает радость детей, если кто-то её узнаёт. Это всё мо­жет быть прокомментировано через воспитательный аспект. То есть, мы уподобляемся с детьми в этой игре или хранителям музейных ценностей, или хранителям важных реликвий, материальных или духовных. Творчест­ву здесь не может быть предела. Обычно дети сами просят: "Давайте поиг­раем в "хранителей интонации"!

Игра становится и дидактическим средством, и хорошим воспитатель­ным приёмом.

Таким образом, подходя творчески к трактовке различных тем про­граммы по музыке , приходишь к выводу, что для её реа­лизации на практике можно применять частные методики разных совре­менных авторов, если они не разрушают идею тематизма, а продолжают работать на развитие и воспитание ребенка.

1. Медушевский форма музыки. - М. Композитор, 1993.

2.  Рачев и световая цивилизация. - М., Вузовская книга, 1999.

3. Школяр и методика музыкального образования. - М Флинта-Наука, 1999.

4. Вендрова музыка звучит. - М., Просвещение, 1990.