МОУ ДОД «Детская музыкальная школа с. Хатассы» ГО «Город Якутск»

Методическая разработка открытого урока

по дисциплине «Музыкальная литература»

Тема: . Вокальный цикл

«Песни и пляски смерти».

4 класс ОНИ, духовой класс

Подготовила: преподаватель

теоретических дисциплин

2012 г.

Содержание урока

I Тема: . Вокальный цикл «Песни и пляски смерти»

II Вид урока: комбинационный.

III Цель урока: проследить за развитием образа, определить характер персонажей, выявление средств выразительности в произведении.

IV Задачи урока:

Образовательные: определение роли и значении трагической темы в творчестве Мусоргского, умение анализировать прослушанный материал, умение мысленно ориентироваться в нотном тексте.

Воспитательные: воспитание эстетического вкуса.

Развивающие: развитие объективного мышления, развитие общего кругозора.

V Ход урока:

№

Вид работы

Содержание учебной деятельности

1.

2.

3.

4.

5.

6.

7.

8.

Вступление.

Лекция.

Слушание музыки.

Обсуждение.

Лекция.

Иллюстрации, анализ.

Лекция.

Заключение

*Сегодня мы с вами продолжим обзор творчества Модеста Петровича Мусоргского.

Мусоргского не зря называют величайшим художником-трагиком. Такое определение связано с его эпохой. В то время, когда жил и творил Мусоргский в искусстве в целом показ трагического состояния, мрака, подавленности было актуальной темой. Затрагивание композитором трагической темы означало интенсивное развитие эмоциональной сферы. Давайте разъясним. Что есть для человека трагедия? Для отдельно взятого человека целую трагедию представляет потеря любимой вещи. Для другого – неотступающая болезнь и т. д. Но самой глобальной трагедией, на мой взгляд, для любого человека – это потеря, смерть близкого, любимого человека. И сам факт, что ничто не вечно на земле - для человека является в высшей степени трагедией. Что мы слышим в музыке? – конечно же, те или иные образы, в основном так или иначе связанные с внутренним миром человека. Композитор всегда старается передать эмоции, состояния души, а трагедия, несомненно, является самой сильной эмоцией человека. И в этом плане, мне кажется, передача трагического образа для художника представляет определенную трудность. На мой взгляд, интересно узнать, как и с помощью каких средств музыкальной выразительности, композиторы справлялись с этой задачей. Возвращаясь к Мусоргскому, хочу сказать, что он состоялся как мастер, воплотивший в своих творениях истинные чувства человека. Целые пласты эмоций Мусоргский показал в опере «Борис Годунов», «Хованщине», в балладе «Забытый» в том числе и в поздних вокальных циклах «Без солнца» и «Песни и пляски смерти». Сегодня мы с вами поговорим о последнем вокальном цикле Мусоргского «Песни и пляски смерти». Он тоже, как и цикл «Без солнца» написан на слова Голенищева-Кутузова.

Цикл «Песни и пляски смерти» был закончен композитором в 1877 году. Он является той вершиной, к которому искусство поднимается редко. Это произведение хотя и написано в XIX веке, принадлежит к шедеврам всех веков, предвосхищает стиль, эстетику, образность следующего столетия. Парадоксальность, неожиданность, несопоставимость – вот они черты музыки Мусоргского. Романтические представления о мире, которые проявляются во многих произведениях композитора в виде противопоставления мечты и реальности, доведены здесь до крайней точки. В «Песнях и плясках смерти» нет этого противопоставления.

Давайте, сейчас внимательно прослушайте этот цикл, и попробуйте охарактеризовать его. Итак: оркестровка Дмитрия Шостаковича, исполняет Ирина Архипова – меццо сопрано.

Вопросы: *Какие действующие лица представлены в песнях?

*Какой вы «увидели» Смерть в - «Колыбельной»,

- «Серенаде»,

- «Трепаке»,

- «Полководце».

*Какие услышали характерные черты жанровости?

В «Песнях и плясках» Мусоргский показывает современную ему действительность, преждевременно губившую многие человеческие жизни. Центральным действующим лицом Мусоргский сделал смерть. И таким образом в свое произведение внес некоторые элементы фантастики. В четырех стихотворениях Голенищева-Кутузова смерть предстает в разных ипостасях. То она «услужливая» успокоительница, колышущая детскую колыбель, то рыцарь, обольщающий молодую девушку, то вьюга, пляшущая с пьяным мужиком, и, наконец - торжествующий победитель на поле брани. Песни цикла расположены по принципу нарастания динамики. Масштаб действия все время расширяется. От интимной комнатной обстановки «Колыбельной» следует ночная улица «Серенады», пустынные поля «Трепака» и, наконец, поле битвы «Полководца». Самое главное при таком принципе объединения заключается в том, что, показав индивидуальную трагедию своих героев в первых трех песнях, Мусоргский дает в финале цикла трагедию целого народа.

Драматургическую основу всего цикла составляют противопоставление жизни и смерти, вечная их борьба и, наконец, торжество смерти.

Теперь рассмотрим цикл поблизости.

«Колыбельная»:

Первая песня цикла – «Колыбельная» - рисует глубоко жизненную сцену горя и отчаяния матери у колыбели умирающего ребенка. Что мы видим во вступлении? – (*)[1] нижний регистр показывает нам мрак, темноту. Постепенный переход на верхний регистр монотонными восьмыми говорит о приближении Смерти. Ощущение тревоги и безысходности передается через секундовые хроматические ходы. Все это как бы передает колеблющиеся ночные тени при тусклом мерцании свечи, осторожные, крадущиеся шаги Смерти. Одноголосная и построенная вокруг тонической гармонии инструментальная тема, выражает сложное психологическое содержание, - это бесспорное художественное открытие Мусоргского. В вокальной партии пока обрисовываются внешние обстоятельства.

Во втором разделе (Moderato tranquillo) действуют два персонажа – Мать и Смерть. Первое предложение «Раным - ранехонько…» (*) - тематическая линия смерти сразу же передает ее коварный характер. В следующей фразе заключены сразу две стороны внутреннего состояния Матери – это и сострадание и тревога, которые передаются через нисходящую интонацию, заполняемую полутоновыми ходами и тремоло в нижнем регистре. Смотрите, как композитор ясно указал на тревогу матери и причину, вызванной тревоги: звучит до-бекар на конце фразы Смерти «Стук!» и эта же высота звучит в конечном слоге Матери «тре-вож-но». В непосредственно в самом диалоге композитор всеми средствами подчеркивает тревогу, страх, муку сострадания матери и мертвое спокойствие, властную уверенность Смерти. Их диалог обозначен авторскими ремарками Agitato – Lento funesto. В вокальной партии Матери выделяются нисходящие хроматические движения, плачевные интонации, мелодическую линию прерывают одиночные эмоциональные возгласы.(*) Тревожный образ создает тремолирующий фон сопровождения. Фразы матери с каждым разом звучат все отчаяннее и в последней мольбе достигают кульминации.

Фразы Смерти звучат вкрадчиво, зловеще-ласково, и здесь в музыке подчеркнута некая застылость, мертвенность. (*) Смерть повторяет свое монотонное убаюкивание после каждого выступления Матери. Эта лейттема-рефрен контрастная по отношению партии Матери имеет важное смысловое значение.

«Серенада»:

Во второй песне – «Серенаде» - противопоставляются любовь и смерть. Послушайте, как звучит вступление к «Серенаде». (*) Она рисует пейзаж и передает эмоциональную атмосферу любви и юности. Жанр серенады обозначен с помощью гитарной фактуры сопровождения и упругого ритма, который сохраняется до конца. Кантиленный, ариозный характер первого раздела, светлый, прозрачный фон фортепианной партии создают резкий контраст мрачной серенаде смерти. Она исполнена властной, всепокоряющей силы. Мелодия довольно ограничена, ее сердцевина – назойливый опорный тон соль-диез, выделенный метроритмически, передает тягостное напряжение. Ярко театральная концовка песни: прощально-успокоительное, почти усыпляющее угасание динамики – и неожиданный победный заключительный утверждающий возглас «Ты моя!» передает истинный смысл серенады.

«Трепак»:

Тема «Трепака» развернута в большую музыкальную картину, очень разнообразную и очень стройную. Песню обрамляет пейзажная картина. Она рисует место действия – бескрайнее пространство, пустоту. Особенностью композиции «Трепака», отличающей его от других романсов цикла, является тематическая общность вступительного и основного разделов – при всем их образном контрасте, типичном для цикла (обстановка – действие). В основе вступительного раздела лежит сумрачная мелодическая фраза, построенная на неуклонном падении мелодической линии. Здесь мастерски воссоздана картина постепенного выхода из ночного мрака. Прояснения, просветления общего колорита и в то же время все более отчетливо прорисовывающихся очертаний грядущей пляски.

Второй раздел – картина полуфантастической пляски в плене разыгравшейся вьюги. Танцевальность несут с собой ритм мелодии, а также упругая аккордика сопровождения. Тема пляски далеко не едина по характеру. Она звучит то простодушно, то зловеще мрачными хроматизмами в сопровождении. Первый четырехдольный элемент воссоздает тяжеловесный с оттенком бесшабашности танец. Второй элемент вносит принципиально иное – широкий трехдольный метр, тесситурный сдвиг, высокий регистр. Основной контраст романса заключен между монологом – плясовой в первом разделе и кодой – колыбельной во втором. Последний включает резкий жанровый контраст. В воцаряющейся атмосфере света и тепла, мягкой ласки основную роль играет мелодический дуэт верхнего голоса сопровождения и более скромного подголоска – вокальной партии. Но в эту призрачную идиллию вторгается лейтмотив «зловещего перепляса», который как бы возвращает в суровую реальность – необратимость смерти.

«Полководец»:

Последняя песня цикла «Полководец» представляет трагедию народа, посылающего на поля сражений своих сыновей. Во вступлении развернутом до самостоятельной части, нарисована картина яростной битвы. На фоне стремительной и непрерывной триольной пульсации грозно и мрачно звучат хоральные аккорды. (*) Резкое замедление темпа и ритмического пульса, сужение звукового пространства вводят в средний, переходной раздел. Краткими. Но емкими гармоническими штрихами очерчена бескрайность поля брани. А звуковое затишье вбирает в себя сольная фраза «Все стихло». Далее постепенно прорисовывается очертания главного персонажа. Основное назначение раздела – это подготовка его появления. Переходная часть ведет к кульминации песни и всего цикла – маршу смерти. Трагический марш Смерти сущность свою раскрывает не сразу. Вначале маршевость предстает в победно-утверждающем обличье, в торжественно-блестящей аккордике. Затем происходит резкий перелом – «Явилась Смерть». (*) И все последующее развитие уже повернуто в минор. Тема последнего раздела является неким итогом, а весь раздел носит качество финальности.

Смерть выступает как окончательный победитель всех сражавшихся и погибших, как единоличный владетель поля брани, и такой замысел рождает название «Полководец».

Идея всесилия смерти, перед которой беззащитно все живое, реализуется через определенную драматургию, выстраиваемую в авторском расположении частей цикла. Суть ее – в постепенном динамическом нарастании и одновременном раздвижении пространства, на котором происходят события. В этом цикле Мусоргский широко опирается на популярные бытовые жанры, фиксируя их в названии частей. Но в каждом жанре предстает его обобщающий, символический смысл. В результате причудливо-фантастические видения обретают хоть и далекий от реальности, но вполне представимый облик. Чтобы к каждой пьесе придать сценичность, закругленность, композитор заканчивает их прочной и утвердительной по характеру каденцией.

Какие причины побудили Мусоргского вложить в уста «страшной гостьи» красивейшие напевы. Здесь мы сталкиваемся с многозначностью.

Цикл «Песни и пляски смерти» - одно из проявлений глубочайшего гуманизма Мусоргского. Казалось бы, в центре внимания все время находится Смерть. Она одухотворена, в ее уста вложена речь. Смерть лицедействует, она вершит действием. Остальные персонажи, за исключением матери, немы, пассивны. И все бессильны перед сокрушающей смертью. И, однако, истинными героями, кому мы глубоко сочувствуем, являются они.

Высокий этический пафос цикла заключен в том, что Смерти противопоставлена ценность каждой человеческой жизни, человеческих страданий, надежд. Песни из цикла передают глумление Смерти и чувства, думы, даже характеры тех, кому адресованы эти речи. Заманивая в свои сети людей, смерть находит для каждого особую приманку: матери поет песню об успокоении больного ребенка, девушке – о любви, крестьянину – о солнце, урожае, и только убитым на поле боя она уже ничего не сулит и открыто издевается над ними. При этом она с каждым говорит на его языке, для каждого находит особые интонации. В песне каждый раз проявляется облик того, к кому эта песня обращена. Можно ли удивляться после этого песенной красоте мелодии, богатству и разнообразию их вариаций, глубине заключенных в ней чувств? Все это – и лихой народный трепак, и могучий народный гимн – косвенные портреты тех, кто гибнет или уже погиб под ударами смертоносной косы.

Чувства сострадания к жертвам и страстный протест против зла рождается у слушателей глубочайшая человечность напевов.

Из всех камерных произведений Мусоргского «Песни и пляски» являются примером самого широкого использования разнообразнейших средств выразительности. Песенное начало в цикле является типичным примером осмысленной, оправданной мелодии, в которую органично вошло и речевое начало.

VI Список используемой литературы:

1. Абызова Петрович Мусоргский. М., 1986.

2. Головинский и фольклор. – М.: Музыка, 1994.

3. , Сабинина Петрович Мусоргский. – М.:Музыка, 1998.

4. . Проблемы творчества: исследование. – Л.:Музыка, 1981.

5. : Краткий очерк о жизни и творчестве. 2 изд. 1968.

6. и музыка XX века: Сб. М 11 статей/Ред.-сост. Г. Головинский. – М.: Музыка, 1990.

7. в воспоминаниях современников: Сборник / Сост., текстолог. Ред., вступит. Статья и коммент. . М.: Музыка. 1989.

8. Никитина русской музыки: Популярные лекции. – М.. 2000.

[1] Здесь и далее – проигрывание на фортепиано, обсуждаемого фрагмента.