Муниципальное образовательное учреждение
дополнительного образования детей
«Детско-юношеский Центр творчества» г. Светогорска
МЕТОДИЧЕСКАЯ РАЗРАБОТКА
сценария вечера музыки и поэзии
«СВЕТ ЛУНЫ ЗА ОКНАМИ СТРУИТСЯ»
Предназначена:
для педагогов ДО художественно-
эстетической направленности,
для музыкальных работников,
для преподавателей литературы и
изобразительного искусства.
Составил:
педагог дополнительного образования
художественно-эстетической
направленности
2011г.
г. Светогорск
Пояснительная записка.
Данная методическая разработка способствует организации и проведению вечера музыки и поэзии «Свет луны за окнами струится» в Детской филармонии (возраст детей: 10-18 лет), деятельность которой направлена на сотрудничество творческих коллективов художественно-эстетического отдела, подготовку в коллективах концертно-просветительских программ, нацеленных на знакомство с основными направлениями развития музыкального, театрального, танцевального, изобразительного искусства. Все это развивает и формирует духовный и внутренний мир души человека будущего, который должен как можно глубже и полнее узнать и научиться понимать свою историю.
Действительно, искусство связано с историей многими нитями. Произведения искусства часто посвящены истории давней и близкой, в ней они черпают и темы, и образы, и даже источники вдохновения. Через искусство мы не только глубже познаем историю, но, что еще важнее, постигаем ее смысл, оцениваем события прошлого, людей — участников исторических событий.
Национальные традиции, национальные различия, конечно, существуют, и они-то особенно отчетливо проявляются именно в искусстве, которое сохраняет и доносит из глубин веков неповторимые черты народа, его особый строй мыслей, чувств, характера.
Вот так, ненавязчиво, формируется у ребенка и чувство патриотизма, которое призвано дать новый импульс духовному оздоровлению народа, формированию в России гражданского общества.
Указанное мероприятие занимает определенное место в учебно-воспитательном процессе Детской филармонии Центра. В нем трансформированы социокультурный опыт человечества, образцы подлинной нравственности, духовности, гражданственности, гуманизма, творческого мышления.
Цель данного мероприятия:
Расширение информационного поля учебного предмета на основе интеграции различных видов художественной деятельности. Приобщение к литературному, музыкальному, архитектурному и изобразительному наследию русского искусства посредством знакомства с творчеством баяниста, поэта и композитора Владислава Золотарева.
Для достижения поставленной цели были сформулированы следующие задачи:
- обучающая: формировать представление о социальной роли искусства в жизни человека, его духовно-нравственных идеалах, основных жанрах искусства и этапах их исторического развития; о взаимосвязи времен и различных видов искусства (в данном случае: музыки, поэзии, живописи, архитектуры);
- развивающие:
- развивать познавательно-просветительский интерес у детей, интерес к исполнительству;
- способствовать интеграции личности в национальную и мировую культуру;
- воспитывающие:
- воспитывать чувство гордости за национальное наследие;
- воспитывать стремление к саморазвитию и самообразованию, позволяющему видеть окружающий мир ярче и разнообразнее;
- способствовать формированию человека и гражданина, нацеленного на совершенствование общества.
Оформление:
Вечер проходит в Музыкальной гостиной Центра. Сцена оформлена драпировкой кулис; на заднике: декорация с изображением лиры, изготовленной ДО «Гильоширование»; на авансцене: справа — экран, слева — журнальный столик для ведущего с настольной лампой, чуть поодаль — канделябр.
Оборудование:
1. Диск с фонограммой.
2. Микрофоны.
3. Проектор, экран, компьютер.
4. Стулья для выступающих музыкантов.
5. Музыкальные инструменты: фортепиано, скрипки, баяны.
Участники:
Воспитанники и педагоги музыкальной студии «Лира», педагоги Центра.
Ответственные:
1. Световое оформление:
2. Музыкальное оформление:
3. Художественное оформление сцены: ,
4. Исполнение стихов:
Организатор и ведущий вечера:
Добрый вечер, уважаемые наши гости, дети и взрослые, профессионалы и любители музыки и поэзии. Мы рады приветствовать вас в нашей музыкальной гостиной. Сегодняшняя встреча «Детской филармонии» посвящена баянному искусству и творчеству замечательного музыканта, баяниста, композитора Владислава Золотарева. Его произведения будут звучать для вас в исполнении воспитанников и педагогов музыкальной студии «Лира».
(на экране слайд с портретом композитора)
вошел в мир баянного искусства стремительно, ярко, смело.
Его произведения сразу привлекли внимание слушателей своей оригинальностью и современностью. Публика была буквально ошеломлена «дерзкими» фактурными и исполнительскими находками. Казалось, звучит не баян, а какой-то совершенно новый музыкальный инструмент. Вокруг его музыки сразу же разгорались споры, она никого не оставляла равнодушным, что само по себе говорит о творческой смелости и новизне в искусстве.
Владислав Андреевич Золотарев родился в 1942 году в Приморском крае в семье военного офицера. Первые музыкальные впечатления связаны с домашними музицированиями, которые часто устраивали родители. Владислав с детства увлекался литературой, поэзией, живописью. Литературным творчеством он занимался на протяжении всей своей жизни (статьи о баянном искусстве, тексты песен, романсов, множество стихов, передающих глубоко личные переживания автора, уникальны его дневники – «Автобиография» , лирическая исповедь «25 неотправленных писем»).
Музыкой систематически он начал заниматься с 15 лет в Магаданском музыкальном училище, затем в Московской консерватории. Золотарев обладал хорошими исполнительскими данными, в совершенстве владел готово-выборным многотембровым баяном. Свое пристрастие к любимому инструменту он неоднократно подчеркивал: «Баян… какое счастье, что я начал учиться на этом инструменте… Я чувствую в себе необъятные силы, но надо много трудиться…»
Впоследствии Золотарев полностью посвятил себя композиторскому искусству. Он писал для скрипки, фортепиано, вокальные сочинения, но любимым инструментом оставался баян.
Во всех сочинениях Золотарева явственно ощущается тенденция к философским размышлениям над сущностью бытия, мира, вселенной. Творчество его в большей степени автобиографично. Все написанное им пережито и выстрадано. За его творениями видишь сложную судьбу художника.
К великому сожалению, в момент наивысшего расцвета творческих сил жизнь талантливого композитора трагически оборвалась.
Сегодня мы познакомимся с некоторыми его произведениями:
Цикл 6 ДЕТСКИХ СЮИТ для баяна является уникальным в своем роде. Композитор продолжает традиции Шумана, Чайковского, Хачатуряна, Кабалевского. Жанровый и тематический материал сюит очень разнообразен. Здесь и мелодии в духе русских песен и танцев, и марш, и, так называемая, «табакерочная» музыка, гармошечные наигрыши.
Первая пьеса, которую мы услышим сегодня, называется «Шут на гармонике играет».
Гармонисты на Руси издавна славились виртуозным владением меха. Гармошки были очень примитивны (7-клапанки – на разжим один звук, на сжим – другой). Вот и здесь, во вступительных тактах музыкант как бы пробует свой инструмент. Затем льется простая незамысловатая мелодия. Однообразный аккомпанемент, построенный на двух чередующихся звуках,- все это передает звучание подлинно народного инструмента гармоники. А шут – клоун, весельчак.
1. Слушаем пьесу «ШУТ НА ГАРМОНИКЕ ИГРАЕТ» в исполнении воспитанника музыкальной студии «Лира» Мятиева Тимура.
Ведущий:
Дальше рассказ о других веселых людях – скоморохах, бродячих артистах. Первые сведения о скоморохах относятся к XI веку. В то время их считали существами, отмеченными Богом. Они образовывали ватаги, которые бродили по Руси и устраивали представления – позорища. В XVI веке врагом скоморохов выступила церковь (язычество). Церковный собор потребовал от царя Ивана IV совершенно уничтожить скоморохов. Но сильная царская власть не подчинилась церкви и объявила набор веселых людей для обслуживания двора Ивана IV. И мы видим, что наряду с бродячими артистами были артисты, скоморохи оседлые, призванные развлекать и славить царя.
Интересно то, что в этой пьесе Золотарев использовал прием коллажа. (Коллаж (фр.) – цитата из другого произведения). И вы услышите и узнаете фразу из хора «Славься» М. Глинки из оперы «Иван Сусанин».
2.Пьесу «СКОМОРОХИ ПРИ ДВОРЕ» из детской сюиты № 1 для вас исполняет воспитанник музыкальной студии «Лира» Константинов Иван.
(звучит пьеса)
Ведущий:
Золотарев чудесный мелодист. Можно взять любую его тему, чтобы убедиться в этом. Его мелодии свежи, легки для запоминания и всегда выразительны.
3. Пьесу «ПРОГУЛКА» мы услышим в фортепианном исполнении. На сцене Бирюкова Саша.
Ведущий:
Музыка детских сюит очень программна и в самом названии пьесы заключается ее содержание.
4. Сейчас вы услышите пьесу с названием «ИГРА» и сами догадаетесь о чем она. Для вас играет Альцагиров Артем.
5. «СТАРИННЫЕ ЧАСЫ» - так называется следующая пьеса. Выразительная нисходящая мелодия придает печальную окраску, однообразный аккомпанемент на двух звуках очень точно изображает старинный механизм.
Слушаем эту пьесу в исполнении ансамбля скрипачей.
Ведущий:
Как вы уже заметили, чаще всего мелодия идет в сопровождении аккомпанемента без подголосков. Преобладают простые гармонии, интервалы терция, квинта, секста, октава. Вот такая же прозрачность фактуры присутствует в пьесе
6.«ДИКОВИНКА ИЗ ДЮССЕЛЬДОРФА», ее для вас исполнит ансамбль баянистов.
Ведущий:
Образами сказок навеяна тематика детской сюиты № 6. Мы услышим две пьесы из этой сюиты:
7.«ДЮЙМОВОЧКА» и
8. «КАРАБАС – БАРАБАС», в исполнении педагога музыкальной студии «Лира» Филатовой Тамары Александровны.
Ведущий:
Такова музыка детских сюит: проста, понятна и интересна. А сейчас мы с вами познакомимся с более сложным произведением.
КАМЕРНАЯ СЮИТА
Это цикл из 6 пьес. Музыка сюиты отмечена высокой поэтичностью. Замысел этого сочинения возник под впечатлением ранней поэзии А. Блока, очень личной лирики, уносящей читателя в мир ощущений. Видимо, эта вера в потусторонние миры, неодолимая мечта вырваться из окружающего мрака «глухой ночи» к свету дня грядущего были созвучны мироощущению композитора. «Блоковские» погружения в сны и туманы, лунные блики, переживания «уединенной души» - все это находит отражение в музыке сюиты. Названия частей сами по себе очень поэтичны. Кроме того, в дневниках композитора сохранились эпиграфы из поэзии Блока.
1 часть «ВЕЧЕРНЯЯ ПРЕЛЮДИЯ»
Прелюдия – это вступление ко всей сюите. По размерам она небольшая Пьеса вводит нас в круг образов сюиты. Мягкое, как бы завуалированное звучание. Как и в стихах, в музыке завораживающее человеческое чувство, невыразимая тоска и созерцательность.
(выключается свет, на фоне слайдов звучат стихи Блока в исполнении зав. художественно-эстетическим отделом )
Не легли еще тени вечерние,
А луна уж блестит на воде.
Все туманнее, все суевернее
На душе и на сердце – везде.
Суеверье рождает желания
И в туманном и чистом, везде
Чует сердце блаженство свидания,
Бледный месяц блестит на воде.
Кто-то шепчет, поет и любуется,
Я дыханье мое затаил –
В этом блеске великое чудится,
Но великое я пережил.
(начинает звучать «Прелюдия»
в исполнении педагога ДюЦт )
И теперь, лишь как тени вечерние
Начинают ложиться смелей,
Возникают на миг суеверия,
Вдохновенья обманутых дней…
(заканчивается музыка, включается приглушенный свет: светильник, настольная лампа, канделябр)
Ведущий:
2 часть «СВЕТ ЛУНЫ ЗА ОКНАМИ СТРУИТСЯ»
Эпиграф к этой пьесе не сохранился, но образ луны очень часто встречается у Блока.
…Говорят, Л. Толстой, прочитав книгу, мог сказать, когда она писалась: днем или ночью. По его мнению, Дж. Лондон работал ночью, а Диккенс – днем. Золотарев писал музыку в основном ночью.
Я жду и трепет объемлет новый,
Все ярче небо, молчанье глуше…
Ночную тайну разрушит слово…
Помилуй, Боже, ночные души!
Золотарев очень любил природу, и в ней он черпал силы для вдохновения и работы. Во многих его произведениях ощущается аромат чистоты и первозданности.
(идут слайды, звучит музыка)
3 часть «НОЧНОЙ СНЕГОПАД»
Ночной снегопад над землею кружится,
Прозрачнейший свет из окон струится,
И белые звезды, кружась и звеня,
Печальную песню поют для меня…
Музыка передает образ неспешного хоровода снежинок.
Крайние разделы этой пьесы построены на гармонии большого мажорного септаккорда. Этот аккорд как нельзя больше соответствует музыкальному вкусу композитора. Большая септима на ff звучит напряженно, на рр печально. В этом интервале всегда заключен какой-то вопрос. Кроме того, в БМ7 одновременно звучат светлое мажорное трезвучие (к примеру, до-ми-соль) и более печальное минорное (ми-соль-си). Вот это одновременное звучание мажора и минора и создает ощущение неустойчивости, напряжения, печали и одиночества.
(включается зеркальный шар, начинает звучать музыка, по окончании музыки выключается шар).
Ведущий:
4 часть «ТАИНСТВЕННЫЕ ВИДЕНИЯ»
Отворяются двери – там мерцания,
И за ярким окошком – видения.
Не знаю – и не скрою незнанья,
Но усну, и потекут сновиденья.
В этой пьесе много неожиданных поворотов, резких смен настроений.
(приглушенный свет, включается экран, звучит музыка, на фоне музыки читаются стихи)
…Сны раздумий небывалых
Стерегут мой день,
Вот видений запоздалых
Пламенная тень.
Все лучи моей свободы
Заалели там,
Здесь снега и непогоды
Окружили храм…
5 часть «ЗОВУ МГНОВЕНЬЯ СУМРАЧНОЙ ПЕЧАЛИ».
Кругом глубокий мрак. Я плачу,
Зову мои родные сны…
(включается фонограмма: …Часы бьют восемь ударов. С последним ударом гаснут свечи, порыв ветра проносится по комнате, буря воет за окнами…)
звучит музыка
6 часть «СТАРИННАЯ СКАЗКА»
навеяна стихотворением Гейне в «блоковском» переводе «Лорелея»: (на экране слайды, читает стихи)
 |
Не знаю, что значит такое,
Что скорбью я смущен;
Давно не дает покою
Мне сказка старинных времен:
Прохладой сумерки веют,
И Рейна тих простор;
В вечерних лучах алеют
Вершины дальних гор.
Над страшной высотою
Девушка дивной красы
Одеждой горит золотою,
Играет златом косы.
Золотым убирает гребнем
И песню поет она,
В ее чудесном пеньи
Тревога затаена.
Пловца на лодочке малой
Дикой тоской полонит;
Забывая подводные скалы,
Он только наверх глядит.
Пловец и лодочка, знаю,
Погибнут среди зыбей;
Так и всякий погибает
От песен Лорелей
Ведущий:
Часто Вселенная в ранних стихах Блока предстает в виде манящих зорь, розовых красавиц (девушка дивной красы). Приходят все новые поколения к разгадке Вселенной – погибают одни и с не меньшей жаждой к этой тайне причащаются иные…
Обратите внимание на тональное сопоставление трех основных разделов пьесы: второй звучит на б2 выше первого (кульминация), третий – на м3 ниже (печальная песня Лорелеи после гибели моряков в морской пучине).
Звучит пьеса…
(по окончании музыки включается свет)
Ведущий:
Сюита относится к юношескому периоду творчества (23 года), но несмотря на это индивидуальность композитора проявляется с большой силой. Молодой автор значительно расширил круг музыкальных образов в репертуаре для баяна, введя в сюиту наряду с образами печали и грусти образы фантастические, таинственные. Здесь нет контрастности между частями, нет интонационной связи, однако весь цикл пронизывает единое настроение и погружает слушателя в такое глубоко личное состояние, что хочется слушать и слушать, и по окончании музыки нужны не аплодисменты, а тишина.
И еще с одним интереснейшим произведением мне хочется вас познакомить.
На протяжении тысячелетий понятие Бог подразумевало начало всех начал. Сколько таланта, души, сил отдавали лучшие художники церковной теме. Сколько вдохновения дарил им Господь! Среди тысяч имен это исполины в искусстве – Леонардо, Рублев, Микеланджело. Недавно зазвучала церковная музыка Бортнянского, Рахманинова, Чайковского. И если не знать сколь глубоко религиозен был Бах, мы никогда не поймем до конца его музыки. Отрадно, что и современные композиторы обращаются в своем творчестве к вечному, не забывают о связи времен.
«ФЕРАПОНТОВ МОНАСТЫРЬ. РАЗМЫШЛЕНИЕ У ФРЕСОК ДИОНИСИЯ.» - так называется следующее произведение, с которым мы познакомимся сегодня.
(выключается свет, включается экран, идут слайды или фильм, звучит стихотворение Н. Рубцова «Ферапонтово»)
В потемневших лучах горизонта
Я смотрел на окрестности те,
Где узрела душа Ферапонта
Что-то божье в земной красоте.
И однажды возникло из грезы,
Из молящейся этой души,
Как трава, как вода, как березы,
Диво дивное в русской глуши.
И небесно-земной Дионисий,
Из соседних явившись земель,
Это дивное диво возвысил
До черты, небывалой досель…
Неподвижно стояли деревья
И ромашки белели во мгле,
И казалась мне эта деревня
Чем-то самым святым на земле…
Между двух озер на Вологодчине, на невысоком холме монах Ферапонт основал свой монастырь, где в молении, просвещении и труде проводили свою жизнь монахи. Монастыри на протяжении веков были той святостью, под сенью которой выигрывались всемирно – исторические сражения, совершались неповторимые подвиги. Ферапонтов монастырь не обладал политическим и военным могуществом, никогда не имел крепостных сооружений, он был крупнейшим очагом культуры.
Это ценнейший памятник старины. По размерам он небольшой, состоит из нескольких построек. Основой его служит собор Рождества Богородицы.
(слайд)
Но славен монастырь еще и тем, что фресковые росписи в нем делал великий древнерусский художник Дионисий с сыновьями.
Палитра Дионисия сдержанная, но необычайно глубокая. Есть особенность, присущая только Ферапонтовским фрескам – это чарующая серебристость, высветленность, что придает росписям свойство, граничащее с волшебством. Этот эффект особенно проявляется в вечерние часы, когда сумеречный свет, проникающий в интерьер храма, сливается с серебристым фоном росписей и стена зрительно исчезает, отчего фигуры и сцены живописи кажутся парящими в пространстве.
В Ферапонтовских росписях звучит внутренняя просветленность и любовь к человеку. Художник передавал ожидаемый лучший мир, духовную собранность, мудрость, доброту.
Знаменательно то, что пьеса была создана до того, как люди вспомнили о Боге, о душе, о своих истоках. Люди стали злыми, завистливыми, бездуховными. Но об этом еще никто не говорил. К церкви, к духовенству не было сегодняшнего интереса, уважения.
Какие мысли посетили композитора в монастыре Ферапонта, у фресок богомаза Дионисия? Невозможно говорить об этом наверняка.
Но может быть, об изначальной святости. О том, как необходимо ценить и беречь достояние, созданное руками известных и неизвестных предков.
Музыкальный язык произведения очень выразителен. Здесь и колокольный звон, и величие заброшенного монастыря, и мелькание фресок: как бы проходящая перед глазами вереница сцен из жизни святых, и размышления о земном и возвышенном.
И так, слушаем: «ФЕРАПОНТОВ МОНАСТЫРЬ. РАЗМЫШЛЕНИЕ У ФРЕСОК ДИОНИСИЯ»
(звучит музыка, на экране слайды или фильм)
( По окончании музыки звучат стихи в исполнении О. Генераловой)
Мы возвращаемся всегда к своим истокам изначальным,
К тебе, родимая земля, к тебе такой многострадальной.
Не надо много объяснять что в жизни каждого ты значишь,
От горя можешь петь, плясать, иль вдруг от радости заплачешь.
Для всех всегда любви найдешь, полет души и чувств раздолье…
Я знаю – трудно ты живешь, но ты сильна своею болью.
И ширь полей, и мощь лесов, разгул стихий и бурь магнитных –
Все начинается с азов, с росточков тонких, беззащитных…
 |
… и будет вечной связь времен,
Оберегают нас покуда
Глаза бездонные икон,
И музыка свершает чудо.
И вот закончился наш концерт, но я очень надеюсь, что не закончится ваш интерес к познанию творческого наследия, оставленного нам нашими предками. Спасибо вам за теплый прием, за ваше внимание. До новых встреч в нашей музыкальной гостиной.
 |
Используемая литература:
1. «Антология литературы для баяна ч. V», составитель Ф. Липс, Москва, «Музыка», 2005 г.
2. «Баян и баянисты» 6 выпуск, Москва, Всесоюзное издательство «Советский композитор», 1984г.
3. «Избранные сочинения», Москва, «Художественная литература», 2002 г.
4. Бочаров Г, «Художественные памятники XII-XIX веков; Вологда, Кириллов, Ферапонтово, Белозерск», издательство «Искусство», 1979 г.
5. «Дионисий. Фрески церкви Рождества Богородицы Ферапонтова монастыря», Ленинград, издательство «Аврора», 1990 г.
6. «Музы среди людей» Ленинград «Детская литература», 1976г.
7. «Избранная лирика», Северо-западное книжное издательство, Архангельск, 1977 г.
8. «Сокровища земли Вологодской», Москва, «Просвещение», 1981 г.
9. «Художественно-эстетическое воспитание в школе»: структура, программы, опыт работы/авт.-сост. . - Волгоград»: Учитель, 2009.-205 с.
