Музыка в Древнем Египте
О большом общественном значении музыки в Египте говорят многочисленные барельефы и росписи с изображением певцов и инструменталистов, начиная с Древнего царства, 3-е тысячелетие до н. э. Музыка сопровождала трудовые процессы, массовые празднества, религиозные обряды, а также действа, связанные с культом богов Осириса, Исиды и Тота; она звучала на торжественных шествиях и во время дворцовых развлечений. С глубокой древности существовало в Египте искусство хейрономии, сочетавшее дирижирование хором и "воздушное" нотное письмо (по древне-египетски - "петь", буквально - производить рукой музыку). Среди изображений часто встречаются ансамбли арф. В период Нового царства (16-11 вв. до н. э.) при дворе фараона наряду с местной капеллой вводится сирийская капелла. Развивается военная музыка.
По словам Диодора, египтяне не были особенными ценителями музыки. Однако этот вид искусства был известен им издревле и развивался под руководством жрецов — для религиозных целей. Изображения на памятниках свидетельствуют, что уже в конце эпохи Древнего царства существовали как ударные, так и духовые и струнные инструменты. Ударные инструменты были известны гораздо раньше.
Древнейшими ударными инструментами были деревянные колотушки, которыми отбивали такт. Первоначально эти колотушки представляли собой просто грубо вырезанные деревяшки, впоследствии они приобрели красивую форму и резные украшения (рис. 1, а).
Позже распространились барабаны разной величины и формы: одни — похожие на нынешние дара-буко (рис. 1, г), в которые били рукой или кривыми палками; другие — круглые и продолговатые, на которые с обеих сторон натягивалась кожа при помощи шнурков, обвивавших барабан наподобие сети (рис. 1, в).
Такой барабан, металлические тарелки и, главное, круглый или четырехугольный тамбурин были обычными инструментами, которыми египетские танцовщицы сопровождали свою пляску.
Особенным инструментом, употреблявшимся преимущественно при богослужении, была систра (рис. 1, б). Она обыкновенно делалась из бронзы и украшалась изображениями бога Тифона или богини Гафоры. В окончательном своем варианте, с богатыми украшениями она появилась не раньше эпохи Нового царства.
Из духовых инструментов египтяне знали только флейты разной величины, простые и двойные, и трубы (рис. 1, д—ж). Первые, судя по нескольким хорошо сохранившимся экземплярам, были деревянными, а последние металлическими.
Зато струнные инструменты египтян были значительно разнообразнее. Арфа, лира и гитара составляли вместе с флейтой египетский оркестр, в котором такт отбивали женщины, хлопая в ладоши или стуча в колотушки.
Древнейшим струнным инструментом египтян была арфа. В гробницах Мемфиса она представлена в первоначальной своей форме, т. е. в виде лука, на который натянуто несколько струн (рис. 2, а, б).
Эта форма указывает на происхождение арфы от боевого лука с гудящей тетивой. Дальнейшие усовершенствования этого инструмента заключались в прибавлении к луку подножки (рис. 2, б), увеличивалось число струн, а впоследствии снизу к инструменту стали приделывать пустой ящик для резонанса. Нередко арфы царского оркестра украшали позолотой, чеканкой, живописью.
В таком усовершенствованном виде представлена арфа в гробницах Бени-Гассана (рис. 2, д). Несмотря на эти усовершенствования и на красивую отделку, арфа была инструментом неуклюжим и тяжелым и оставалась такой до начала Нового царства.
С этих пор большие старинные арфы отчасти уступают место инструментам меньших размеров (рис. 2, г), а отчасти усовершенствуются путем присоединения к ним резонансного языка (рис. 2, в).
В это же время появляется новый род арфы, образовавшийся из соединения литавры с арфой с волосяными струнами (рис. 2, е).
Форма и устройство обыкновенных арф становится тоже разнообразнее: помимо лукообразных начинают делать треугольные арфы разных размеров (рис. 2, ж). Число струн также увеличилось с шести до двадцати двух.
Особенным разнообразием струнных инструментов отличалось позднейшее время. Об этом свидетельствуют картины на гробницах в Дендера: на них рядом с большими лирообразными арфами представлены маленькие новые арфы из выгнутого дерева с подставкой, на которых играли стоя (рис. 4, а).
Арфы изготавливались чаще всего из дерева и обтягивались иногда тисненой кожей. Отделка их была различной. Особенно роскошной отделкой отличались арфы, предназначавшиеся для храмов и дворцового оркестра фараонов. Такие арфы украшались позолотой, живописью и чеканкой с различными символическими фигурами (рис. 3). Но звучание этих арф, по всей вероятности, не соответствовало их внешнему великолепию, поскольку у них не было передней деревянной ветви, необходимой для полноты звука.
Лира вошла в употребление со времен 12-й династии. На картинах в гробницах Бени-Гассана изображены играющие на ней музыканты, по-видимому выходцы из Азии. Дальнейшее ее усовершенствование относится к эпохе Нового царства (рис. 4).
До нашего времени сохранилось несколько деревянных лир, полностью соответствующих изображениям на памятниках. Один экземпляр, в прекрасном состоянии, хранится в Берлинском музее.
Кроме лиры, у египтян были струнные инструменты, похожие на гитару и лютню (рис. 4). Несколько из них найдено в гробницах. На всех этих инструментах играли костяной палочкой или плектром.
К. Закс. Музыкальная культура Египта, в кн. Музыкальная культура Древнего мира.
Г. Вейс. Зарождение мировой цивилизации. Древний Египет.
П. Гнедич. Древний Египет и Древний Восток.
При цитировании просьба сделать ссылку на сайт: www. geige2007.narod. ru
Музыка в Древней Греции
Развитие музыки в Элладе
(см. музыкальные инструменты)
Музыка древних греков дошла до нас в немногих образцах. Более многочисленные сведения сохранились о греческой музыкальной теории и музыкальной эстетике. О древнегреческой музыке рассказывают мифы (об Аполлоне, Орфее и др.), литература. В центре музыкально-эстетических воззрений греков – понятие об этосе. Этос – в древнегреческой музыкальной эстетике понятие о морально-воспитательной и общественно-организующей функции музыки. Греки устанавливали непосредственную связь между музыкальными образами и душевными состояниями и, исходя из этого, определяли выбор тех или иных музыкальных ладов, ритмов, музыкальных инструментов и т. п. Среди теоретиков были различные направления - каноники и гармоники, соответственно, последователи музыкально-теоретического учения и, т. е.математического (теория Пифагора) или слухового (теория Аристоксена) восприятия музыки.
Терминология, установленная в Древней Греции, - «музыка», «мелодия», «ритм», «гамма» и т. д. – до сих пор употребляется в музыкальной практике. Греки разработали учение о мелодии (мелопея, буквально – песнетворчество, в современном музыкознании соответствует термину «мелодика»), ритме, ладах. Основа древнегреческих ладов – тетрахорд, четырехступенный звукоряд (в пределах кварты). Помимо диатоники, греки знали хроматизм, энгармонизм. Лад, попевки, ритмы и т. п. объединялись понятием «ном» (в переводе с греческого буквально «закон» - в древнегреческой музыке напев, служащий прообразом для других мелодий). Метроритмическое строение музыки в большей мере зависело от стихосложения, основанного на различном соотношении кратких и долгих слогов (трохей, ямб, дактиль, анапест и т. д.). Звуки обозначались греческими и финикийскими буквами.
Первоначально в значительной степени связанная с культом (дифирамбы в честь Диониса, пеаны, посвященные Аполлону), Древнегреческая музыка постепенно приобрела самостоятельное значение. Вся поэтическая лирика греков пелась (хоровой унисон и сольное исполнение). В трагедиях и комедиях греков звучала музыка (хор, хоровой танец, позднее вокальное соло и дуэт). Греческие поэты и драматурги были и певцами, музыкантами, композиторами (Алкей, Анакреонт, Арион, Пиндар, Сапфо, Тиртей, Эсхил, Софокл, Еврипид и др.). Певцами были и исполнители эпических песен (аэды, рапсоды). Древнегреческая лира – эмблема музыки.
Музыка занимала большое место в общественной жизни греков. Обучение музыке вошло в систему воспитания детей, пение и игра на инструментах стали составной частью гимнастических и художественных (т. н. мусических) состязаний. Около 6-5 вв. до н. э. начала развиваться инструментальная музыка. Известны имена древнегреческих музыкантов: Терпандр, Сакад из Аргоса, Тимофей из Милета и др. Существовали союзы певцов и танцоров. В эллинистический период получили распространение оркестры.
Музыка в Древней Греции
Музыкальные инструменты
(см. развитие музыки в Элладе)
Те же инструменты, которые были известны грекам уже в гомеровское время и которые они заимствовали у фригийцев и лидян, остались у них до позднейшего времени, но устройство их постепенно усложнялось. Усовершенствование инструментов началось вместе с развитием национальной греческой музыки, т. е. около VII в. до н. э., но не у всех эллинских племен и не для всех инструментов. Напротив, каждое племя усовершенствовало тот инструмент, который ему нравился больше других.
Любимыми инструментами славившихся своими музыкальными способностями аркадийцев были простая флейта и многоствольная цевница (сиринкс), считавшаяся изобретением бога Пана; беотийцы, и особенно фивяне, выбрали себе лидийскую флейту и короткую дудку; спартанцы, которые, как и вообще дорийские племена, музыкой занимались сравнительно мало, уже со времен Терпандра (VII в. до н. э.) отдали предпочтение лире, а афиняне — простой и двойной флейте.
Из струнных инструментов самыми древними были лира и кифара, изобретение которых приписывается самому Аполлону. Кифара первоначально служила гомерическим певцам аккомпанементом речитатива, как самостоятельный инструмент ее стал использовать Аристоник (около 700 г. до н. э.). Немного позднее, приблизительно около 650 г. до н. э., такое же самостоятельное значение приобрела и четырехструнная лира благодаря усовершенствованиям, сделан ным в ней Терпандром, который к четырем ее струнам прибавил еще три. Впоследствии форма лиры многократно изменялась, но число струн оставалось одно и то же до времен Александра, когда появились лиры с одиннадцатью струнами.
По рисункам видно, как старинная, тяжелая и массивная лира (рис. 1, а, б) постепенно превращалась в легкую и красивую лиру позднего времени (рис. 1, в—з).
Из-за больших размеров лиру приходилось держать коленями и привязывать к левой руке, чтобы освободить руки играющего (рис. 1, е), или прижимать к левому бедру (рис. 1, г).
При игре одной рукой лиру просто придерживали (рис. 1, в). Толь ко в редких случаях струн касались пальцами (рис. 1, в, е), обыкновенно же их перебирали заимствованной у египтян заостренной с обоих концов палочкой из слоновой кости или металла (плектрон), которая прикреплялась к лире на шнурке (рис. 1, а, г).
Из всех струнных инструментов, в разное время пришедших к грекам с Востока, прижились у них только лира и кифара. На музыкальные состязания, в одеоны и на празднества допускали только тех, кто играл либо на этих инструментах, либо на флейте, даже если это был странствующий музыкант (рис. 3).
Остальные струнные инструменты, родиной которых была Азия, не оказали никакого влияния на греческую музыку. Прежде всего это касается таких инструментов, издавна известных древним египтянам и народам Ближней и Средней Азии, как сорокаструнный эпигоний, двадцатитрехструнный магадие илипектис, барбитон, самвика, тригононидр.
Из них один тригонон, как усовершенствованная многострунная арфа, был принят и греками, но и на нем чаще всего играли только азиатские гетеры.
По дошедшим до нас изображениям греческих флейт трудно заметить какое-либо существенное отличие от нарисованных на египетских памятниках. Но такое отличие было, и заключалось оно прежде всего в том, что отверстие, в которое дуют, в греческих флейтах находилось посередине (рис. 4; ср. рис. 7, в; рис. 8 и рис. 3), а на египетской флейте — сбоку.
Греки различали несколько видов флейт.Авлос было общим названием духовых инструментов (за исключением трубы, рога и семиствольной цевницы) и собственно флейты (прямой); плагиаулос называлась кривая (загнутая на конце) флейта; затем различали флейту одинарную (монаулос) и двойную (диаулос).
Кроме того, были еще карийская, лидийская, фригийская и фивейская флейты.
Для усиления тона инструмента флейтисты повязывали себе рот особого рода повязками (рис. 4, в), регулирования звуков и раз личных модуляций достигали посредством клапанов или подвижных колков (рис. 4, а) и амбушюр различной формы (рис. 4, б); флейтисты всегда имели при себе несколько таких амбушюр и носили их в футляре для флейты (рис. 4, в).
Простая аркадийская дудка и сиринкс впоследствии также были зачислены в музыкальные инструменты, причем число стволов в сиринксе было увеличено до девяти (рис. 5).
Из ударных инструментов кимвалы (рис. 6, б), тамбурины (рис. 6, а) и кроталы (род деревянных или металлических кастаньет) использовались преимущественно при оргастических торжествах танцовщицами, которые сопровождали ими свои танцы.
Г. Вейс. Истоки европейской цивилизации. Древняя Греция
При цитировании просьба сделать ссылку на сайт: www. geige2007.narod. ru
Музыка в Древнем Риме
Народная музыка древних римлян имела давние традиции, но профессиональную музыкальную культуру римляне переняли от греков. Как и в Греции, поэзия в Риме была тесно связана с музыкой. Оды Горация, эклоги Вергилия пелись. В трагедии вводили кантики (музыкальные вставки), исполняемые голосом или тибией (древнеримский инструмент типа флейты). В цирках и театрах выступали громадные хоры и оркестры. Богатые римляне содержали капеллы и оркестры. В столицу империи стекались музыканты из Греции, Сирии, Египта и других завоеванных областей. Пользовались успехом публичные концерты виртуозов. В капитолийских состязаниях участвовали певцы и музыканты, награждавшиеся лавровым венком. При дворе Августа славился певец Тигеллий, любимцем Калигулы был актер-певец Апеллес. При дворах Нерона и Адриана блистали своими композициями китареды Менкрат и Месомед Критский (критский музыкант 2 в н. э., сохранились 3 гимна Месомеда).
Некоторым прославленным музыкантам ставились памятники, например, китареду Анаксенору. В высших кругах Рима, вплоть до императоров, был распространен музыкальный дилетантизм. На празднествах в честьВакха звучали кимвалы и другие ударные инструменты. Военные легионы располагалимощными духовыми оркестрами; в их составе были тубы (прямые трубы), букцины (изогнутые рога) и другие металлические инструменты. Внешняя помпезность, блеск, виртуозность, изощренность, изнеженность — типичные черты музыкального искусства императорского Рима.
У римлян, как и вообще у италийских народов, не было собственных музыкальных инструментов, кроме флейты (если не считать военные рога и трубы). Струнные инструменты появились у них уже в более позднее время от греков вместе с греческой музыкой. Флейта была издавна известна этрускам, к которым она пришла с Востока, и они ее до такой степени усовершенствовали, что, по свидетельству Поллукса, у них был даже инструмент вроде органа, составленный из бронзовых флейт, в которые воздух вдувался мехами или, при больших размерах инструмента, давлением воды. От этрусков флейта перешла к римлянам, вероятно, тоже очень рано, так как уже Нумой была учреждена в Риме коллегия флейтистов. Поэтому неудивительно, что первые появившиеся в Риме греческие флейтисты потерпели неудачу. Вполне вероятно, что римские флейты были уже и тогда гораздо лучшей конструкции, чем греческие.
У этрусков были флейты из слоновой кости, из буксового дерева (преимущественно культовые инструменты), из корня лотоса, из ослиных костей и серебра; была найдена также бронзовая этрусская флейта (рис. 1, а). Флейты были одиночные и двойные. В одиночных отверстие для вдувания воздуха находилось либо на конце трубки, либо сбоку. Разновидность флейты с загнутым концом была заимствована у фригийцев (рис. 1, г). Реже встречалась фистула или сиринга (цевница) — соединение нескольких простых флейт неравной длины (рис. 1, е, ж, з). В двойных флейтах стволы либо соединялись одним мундштуком, либо оставались свободными. Входящие в инструмент флейты могли быть одинаковыми (парными) или различными по форме и тону (непарными) (рис. 1, б, в, г). В непарных флейтах различали правую и левую флейты: на первой играли правой рукой, на второй — левой; тон первой был ниже тона второй, поэтому она преобладала в серьезной, торжественной музыке, а вторая — в веселой; правая флейта была ведущей, а левая аккомпанирующей. Судя по изображениям на памятниках, парные флейты бывали различной длины и формы, то прямыми, то изогнутыми, и в последнем случае иногда расходились, начиная только с середины. При игре римские флейтисты, подобно греческим, накладывали себе на рот повязку с отверстиями, в которые вставляли мундштуки флейт (рис. 1, б, в).
Струнные инструменты появились у римлян не ранее императорской эпохи. Они были заимствованы ими частично от греков, частично у западноазиатских народов, некоторые даже от египтян, и почти все сохранили свои местные наименования (ср. рис. 2). Главными из них были кифара (cithara) и лира в ее различных видах (рис. 2), называвшаяся так потому, что ветви ее походили на рога, а иногда действительно делались из цельных рогов дикой козы или антилопы. Позднее, для больших музыкальных представлений, прибавились греческий треугольник, египетская гитара, восточные арфа, самвика, наблий и почти все известные тогда инструменты.
К ударным инструментам принадлежали: скабиллум — две соединенные шарниром довольно толстые дощечки, которые подвязывали под ступню как подошву и, наступая на них, отбивали такт; цимбалы — то же, что наши тарелки; кастаньеты; тамбурин или тимпан, треугольник, египетский систр, введенный вместе с культом Исиды, и различные инструменты из колокольчиков, в том числе бубен и погремушки из бубенчиков. К ударным следует отнести найденный в Этрурии (часто встречающийся в изображениях вакхических сцен) металлический инструмент, состоящий из плоских кружочков, нанизанных на бронзовый прут.
На этой римской мозаике из Помпеи изображены бродячие музыканты, играющие на авлосе, кроталоне и тамбурине.
По материалам издательства "Советская энциклопедия"
П. Гнедич. Античность. Древняя Греция и Рим.
При цитировании просьба сделать ссылку на сайт: www. geige2007.narod. ru
Музыка и музыкальные инструменты Византии
ВИЗАНТИЙСКАЯ МУЗЫК империи (конец 4 — сер. 15 вв.) светская и духовная власть была сосредоточена в руках императора. Это в значительной мере определило то, что церковная музыка в Византии имела много общего с музыкой светской. Приподнятая эмоциональность и пышность музыки гармонировали с роскошью восточно-христианской литургии и торжественностью придворных церемоний. Пением и инструментальной игрой сопровождались зрелища на ипподроме, приемы во дворце, празднества и процессии. В хоровой псалмодии, исполнявшейся в константинопольском храме св. Софии, участвовало 111 «лекторов» и 25 «певцов» (солистов и запевал). Повсюду звучали трубы и литавры; в светском быту рано стал известен орган (из Византии в 7 в. он проник в Западную Европу); были распространены аккламации (приветственные певческие возгласы), эвфемии (славословия на греческий манер), застольно-величальные песни и церковные антифоны, а также песни разных народностей, населявших страну. На смешанной национальной почве (сирийской, греческой, славянской, еврейской и др.) возникли мелодии византийских гимнов (религиозных песен). Авторами гимнов были Ефрем Сирин (4 в.), Роман Сладкопевец (6 в.), создавший кондаки (сложные композиции из гимнов), Андрей Критский (7—8 вв.), прославившийся строфическими гимнами, и самый знаменитый — Иоанн Дамаскин (8 в.), оставивший огромное музыкальное наследство и установивший твердую систему литургического пения. Звукоряды Византийской музыки были объединены в осмогласии. Записывалась музыка невмами. Многое из Византийской музыки послужило образцом для музыки католической церкви. Народы Восточной Европы, приняв от Византии христианскую веру, усвоили принципы музыкального оформления службы. К началу 2-го тысячелетия Византийская музыка стала клониться к упадку. В 14 в. ее мелодический стиль развил Иоанн Кукузелъ, реформатор восточно-христианского пения.
Не имеется сведений об изменениях или усовершенствованиях, которым подверглись форма и устройство римских музыкальных инструментов у византийцев. Занятие музыкой не пользовалось большим уважением в Византии, особенно в позднейшее время, когда все искусство стало клониться к упадку.
Стоит заметить, что именно этот народ освоил и значительно усовершенствовал орган, изобретенный еще этрусками (а может быть, и греческими артистами).
По рельефным изображениям на нижней части обелиска Феодосия видно, что византийцы применяли человеческую силу для нагнетания органных мехов вместо употреблявшегося раньше для этой цели гидравлического пресса (рис. 1).
Особое искусство византийцев по устройству органов также подтверждается сведениями о том, что около 757 г. византийским императором Константином Копронимом в дар франкскому императору Пипину Короткому был послан орган; другой орган был подарен Карлу Великому императором Константином.
Его установили в Ахенском соборе, и это был первый случай появления органа в Западной церкви. Этот полнозвучный инструмент был усовершенствован византийцами и использовался только при светских празднествах, но никогда не звучал на церковных торжествах.
Интересен установившийся в греческих церквях способ призывания верующих на молитву. Для этой цели кое-где до настоящего времени употребляются била, состоящие из металлических обручей и висячих деревянных досок, хотя в западных церквях уже с IX в. использовались металлические колокола.
Кроме того, существовали и другие, крайне простые инструменты, посредством которых производился звук: колотушки, вертящиеся трещотки, большие рога и трубы. Сейчас на Западе в некоторых церквях и собраниях редкостей хранятся рога, вырезанные из слоновьих клыков и нередко богато украшенные изображениями. Они тоже когда-то служили для упомянутой цели.
Однако о происхождении уцелевших инструментов судить иногда трудно: принадлежали ли они византийцам, арабам или даже западным народам. Вероятно, они использовались в основном на войне и охоте (ср. рис. 3, а—в; рис. 2). В целом все разнообразные музыкальные инструменты, существовавшие в Западном Риме до времен Константина Великого, сохранились почти без изменений.
По материалам издательства "Советская энциклопедия"
Г. Вейс. Расцвет Византии.
При цитировании просьба сделать ссылку на сайт: www. geige2007.narod. ru
Музыка и музыкальные инструменты Византии
ВИЗАНТИЙСКАЯ МУЗЫК империи (конец 4 — сер. 15 вв.) светская и духовная власть была сосредоточена в руках императора. Это в значительной мере определило то, что церковная музыка в Византии имела много общего с музыкой светской. Приподнятая эмоциональность и пышность музыки гармонировали с роскошью восточно-христианской литургии и торжественностью придворных церемоний. Пением и инструментальной игрой сопровождались зрелища на ипподроме, приемы во дворце, празднества и процессии. В хоровой псалмодии, исполнявшейся в константинопольском храме св. Софии, участвовало 111 «лекторов» и 25 «певцов» (солистов и запевал). Повсюду звучали трубы и литавры; в светском быту рано стал известен орган (из Византии в 7 в. он проник в Западную Европу); были распространены аккламации (приветственные певческие возгласы), эвфемии (славословия на греческий манер), застольно-величальные песни и церковные антифоны, а также песни разных народностей, населявших страну. На смешанной национальной почве (сирийской, греческой, славянской, еврейской и др.) возникли мелодии византийских гимнов (религиозных песен). Авторами гимнов были Ефрем Сирин (4 в.), Роман Сладкопевец (6 в.), создавший кондаки (сложные композиции из гимнов), Андрей Критский (7—8 вв.), прославившийся строфическими гимнами, и самый знаменитый — Иоанн Дамаскин (8 в.), оставивший огромное музыкальное наследство и установивший твердую систему литургического пения. Звукоряды Византийской музыки были объединены в осмогласии. Записывалась музыка невмами. Многое из Византийской музыки послужило образцом для музыки католической церкви. Народы Восточной Европы, приняв от Византии христианскую веру, усвоили принципы музыкального оформления службы. К началу 2-го тысячелетия Византийская музыка стала клониться к упадку. В 14 в. ее мелодический стиль развил Иоанн Кукузелъ, реформатор восточно-христианского пения.
Не имеется сведений об изменениях или усовершенствованиях, которым подверглись форма и устройство римских музыкальных инструментов у византийцев. Занятие музыкой не пользовалось большим уважением в Византии, особенно в позднейшее время, когда все искусство стало клониться к упадку.
Стоит заметить, что именно этот народ освоил и значительно усовершенствовал орган, изобретенный еще этрусками (а может быть, и греческими артистами).
По рельефным изображениям на нижней части обелиска Феодосия видно, что византийцы применяли человеческую силу для нагнетания органных мехов вместо употреблявшегося раньше для этой цели гидравлического пресса (рис. 1).
Особое искусство византийцев по устройству органов также подтверждается сведениями о том, что около 757 г. византийским императором Константином Копронимом в дар франкскому императору Пипину Короткому был послан орган; другой орган был подарен Карлу Великому императором Константином.
Его установили в Ахенском соборе, и это был первый случай появления органа в Западной церкви. Этот полнозвучный инструмент был усовершенствован византийцами и использовался только при светских празднествах, но никогда не звучал на церковных торжествах.
Интересен установившийся в греческих церквях способ призывания верующих на молитву. Для этой цели кое-где до настоящего времени употребляются била, состоящие из металлических обручей и висячих деревянных досок, хотя в западных церквях уже с IX в. использовались металлические колокола.
Кроме того, существовали и другие, крайне простые инструменты, посредством которых производился звук: колотушки, вертящиеся трещотки, большие рога и трубы. Сейчас на Западе в некоторых церквях и собраниях редкостей хранятся рога, вырезанные из слоновьих клыков и нередко богато украшенные изображениями. Они тоже когда-то служили для упомянутой цели.
Однако о происхождении уцелевших инструментов судить иногда трудно: принадлежали ли они византийцам, арабам или даже западным народам. Вероятно, они использовались в основном на войне и охоте (ср. рис. 3, а—в; рис. 2). В целом все разнообразные музыкальные инструменты, существовавшие в Западном Риме до времен Константина Великого, сохранились почти без изменений.
По материалам издательства "Советская энциклопедия"
Г. Вейс. Расцвет Византии.
При цитировании просьба сделать ссылку на сайт: www. geige2007.narod. ru
