,
учитель музыки,
Санкт-Петербург, ГБОУ СОШ № 000 с углубленным изучением физики
Нести в мир гармонию (описание педагогического опыта учителя музыки)
В статье рассказывается о системе работы с учащимися на уроках музыки. Описываются такие методические приемы и методы, как коммуникативная атака, метод размышления о музыке, постановка проблемных вопросов, музыкальная графика, метод «сочинения сочиненного» и др.
В древнегреческой философии гармония - организованность космоса, в противоположность хаосу. У этого слова очень много синонимов: согласие, соответствие, слаженность, гармоничность, согласованность, музыкальность, сладкозвучие, благозвучность, мелодичность, единство, соразмерность, сладкогласие, антонимами к нему можно охарактеризовать состояние современного мира и современного человека: хаос, дисгармоничность, разрозненность, противоречие, несогласие. Свою сверхзадачу как человека, учителя, музыканта я вижу в том, чтобы нести в мир гармонию. Продолжая мысль : «Музыкальное воспитание – это не воспитание музыканта, а, прежде всего, воспитание человека»,- хочется добавить: человека, умеющего жить в гармонии с миром, с другими людьми, с самим собой.
Как это сделать? Как ввести современного ребенка с его клиповым сознанием и зачастую с очень ограниченными музыкальными пристрастиями (попса, рэп, тяжелый рок) в мир классической и просто хорошей музыки, гармонизирующей душу?
Хочу представить систему своей работы.
Основой всех музыкальных произведений являются музыкальные образы: в них – чувства, эмоции, настроение, поэтому главным героем на уроке становится сам ребенок - ЧЕЛОВЕК со своим миром чувств, переживаний. Психологическими механизмами восприятия музыки являются эмоциональная отзывчивость, развитый музыкальный слух, память, музыкальное мышление, всё это используется на уроках, - мы слушаем, чувствуем, оцениваем музыку, общаемся, творим.
Как настроить детей на слушание музыки так, чтобы они смогли максимально глубоко прочувствовать ее? Я выбрала для себя несколько приемов, позволяющих быстро включить детей в творческий процесс слушания музыки, например, коммуникативная атака.
Приведу как пример фрагмент урока.
«Учитель: Представьте, что мы находимся в настоящем концертном зале. Сядьте удобно и давайте слушать музыку.
Звучит музыка Клода Дебюсси "Облака".
Учитель: Что вы почувствовали, слушая музыку? Какое ощущение появилось у вас?
Ученики говорят об ощущении вечности, покоя, зачарованности, волшебства, заколдованности, сказочности. Ощущение тумана, промозглости вокруг. Чувство неуверенности, бесформенности, расплывчатости. Все вокруг холодных цветов: белого, бледно-голубого, серого.
Рождается множество различных ассоциаций, и у каждого она своя, неповторимая, как и сама жизнь. И каждый, конечно, прав.
Постепенно, ученики приходят к выводу, что это ОБЛАКА. Именно так назвал свое произведение Клод Дебюсси, французский композитор».
Одним из самых эффективных методов музыкального воспитания учащихся считаю метод размышления о музыке. Именно он позволяет включить в процесс постижения музыкальной грамотности работу ума и сердца. Несмотря на то, что данный метод относится к традиционным, классическим, его использование сегодня необходимо, прежде всего, потому, что размышление о музыке помогает ученикам осознать те нравственные ценности, которые являются непреходящими. Так, например, в 7 классе на уроке по теме «Музыкальная драматургия» происходит знакомство с увертюрой-фантазией «Ромео и Джульетта».
Для того чтобы обратиться к личностному опыту ребят, предлагаю тринадцатилетним подросткам дать свое определение любви, по возможности, привести примеры взаимоотношений людей, которые они считают проявлением этого чувства. А затем предлагаю прослушать им часть увертюры, где пытается выразить чувства героев. После прослушивания дети говорят о своих ощущениях: о настроении, чувствах, переживаниях, кто-то говорит о своих ассоциациях: «Музыка красивая, чистая», «В моей душе что-то изменилось», «Как будто заново родился», «Музыка свободная, как птица», «Нежная, космическая», «Это не просто любовь, это любовь страстная». Так в процессе размышлений создается представление о любви искренней, бескорыстной, страстной, но и трагической. И пусть во время размышления некоторые дети не высказывают мысли вслух, я вижу, что они размышляют, в их душе происходит внутренняя работа.
Метод размышления помогает детям:
- учиться самостоятельно, формулировать и высказывать мысли;
- учиться мыслить образно, абстрактно;
- учиться философствовать;
- познавать мир;
- принимать духовные ценности человечества.
Постановка проблемных вопросов – еще один прием, позволяющий воспитывать нравственные качества, поскольку он учит детей мыслить, находить ответы на сложные жизненные вопросы, видеть мир посредством музыкальных произведений в его единстве и противоречиях.
В процессе изучения темы «Музыка моего народа», задаю детям вопрос: « для воплощения образа Александра Невского выбрал жанр кантаты?» Ученики отвечаю, что призывная песня-хор с оркестром звучит мощно, грозно.
На вопрос что их удивило в этом произведении, они задают встречный вопрос: «Откуда взялись женские голоса в мужской теме защиты Родины?».
Совместный поиск ответа на этот вопрос приводит к выводу: «Красота звучания женских голосов показала, что Древняя Русь была не только сильной и суровой, но красивой и поэтичной».
Очень интересно проходят уроки по теме «Русские народные инструменты». Поскольку на базе школы организован ансамбль русских народных инструментов, дети имеют возможность увидеть, попробовать, услышать такие редко встречающиеся народные инструменты, как гусли, трещотки, домры, ложки, балалайки, баян. В ансамбле принимают участие, как ученики начальной школы, так и старшеклассники. Знакомство с русскими народными инструментами я начинаю с приглашения участников ансамбля, которые являются моими непосредственными помощниками на уроке.
Воспитанию творческих способностей учеников помогает метод «сочинения сочиненного». Смысл этого метода состоит в том, что каждый из нас приходит в этот уже «сочиненный» мир, чтобы сочинить свою жизнь. И я часто перед детьми ставлю задачу – сочинить музыкальное произведение на заданную тему в контексте урока.
Используя свой музыкальный опыт, знание музыкального языка, дети предлагают свой план произведения, способы выражения настроения, чувств, ищут музыкальную правду, спорят, создают ОБРАЗ. Размышляя, предполагая, высказывая свои взгляды, импровизируют.
На уроке в 6 классе, размышляя над вопросом: «В чем сила музыки, почему она сопровождает нас и в горе, и в радости», - ученики мысленно переносятся в XVIII в. Их задача – устроить ночной праздник в замке. Дети начинают фантазировать. Ребята считают, что на любом празднике должны быть фейерверки, угощения, соответствующая одежда. Но все-таки главным украшением должна быть музыка. Чтобы ответить на вопрос: «Как сочинить музыку на заказ?» - детям необходимо представить себя в роли композитора. Используя средства музыкальной выразительности, начинаем вместе с детьми искать музыкальную «правду». Четко поставленные вопросы приводят ребят к следующим выводам:
1. Тип музыки должен быть созвучным празднику – песенно-танцевальным;
2. Характер музыки должен быть мажорным, радостным, счастливым;
3. Радость и счастье звучат в быстром темпе;
4. Подходящий регистр радости – верхний (радость звучит высоко). Пробуем найти нужные звуки на клавиатуре синтезатора;
5. Ритм радости изображают ладошками. У каждого получается свой ритм, но есть и общее. Ритм праздника – пунктирный, острый. Дети играют соло!
6. Мелодию пытаются напевать. Звучит несколько вариантов. Инструмент открыт для импровизации. Интонации праздника, по мнению детей, должны звучать в исполнении флейты, струнных инструментов;
7. Определяют, что по времени музыка будет звучать недолго, т. к. на празднике должно быть место и другим событиям. Далее ученики дают название сочиненной им музыке.
Музыка сочинена, необходимо ее исполнить, и мы пробуем дирижировать. Руки детей – тоже инструмент. Это танцующие, поющие, выразительные руки. В итоге все средства музыкальной выразительности соединились. Произведение сочинено. Заказ устроителя бала выполнен. Однако работа на этом не заканчивается. Предлагаю детям послушать сочинение В. А. Моцарта, которое было ему заказано для ночного бала.
Прослушав музыку «Маленькая ночная серенада», ученики сравнивают ее со своим сочинением и восхищаются красотой, простотой и изяществом услышанной музыки. Свое сочинение они оценивают с позиций настоящих творцов: «Сегодня я понял, что в музыке чувства человека всегда возвышенные, светлые», «Сочинять музыку очень интересно, это развивает не только ум, но и душу». В дальнейшем ребята на уроке исполняют песню, посвященную Моцарту. В конце урока ребятам задаётся вопрос: «В роли композитора или исполнителя вам было интереснее?». Ребята отвечают: интересно было все, а сочинять вместе с Моцартом – сложнее.
Используя этот метод уже несколько лет, понимаю, что он – самый эффективный и любимый детьми. Ребенок включается в то, чего жаждет его неуемная природа, – в активную творческую деятельность. Метод сотворчества и сопереживания помогает ученикам встать на ступеньку выше в своем духовном развитии.
Работая с современными школьниками, живущими в компьютерном мире, считаю необходимым использование и различных интернет-ресурсов. Благодаря блогу [1], который я создала не так давно, могу делиться информацией, узнавать о музыкальных пристрастиях своих учеников в режиме он-лайн. Такой вид работы помогает ввести учеников в музыкальную среду, расширяет музыкальное общение, да и родители могут вместе со своими детьми более подробно познакомиться с миром классической музыки. Ребята могут делиться своими впечатлениями, выполнять домашние задания он-лайн. Например, после работы на уроке по теме «Звучащие картины» ученики получают задание найти картины, где изображены музыканты или музыкальные инструменты, и подобрать к ним музыкальное сопровождение.
В работе я использую такой Интернет-ресурс, как «Лента времени» [2]. Он позволяет рассматривать, создавать и сравнивать между собой события в хронологической последовательности. Объектами «Ленты времени» могут стать жизненный и творческий путь известной личности, этапы развития стилистического направления и т. д. С помощью «Ленты времени» ученики могут в системе он-лайн получить дополнительную информацию и прослушать фрагменты музыкальных произведений, на что не всегда есть время на уроке.
На своих уроках я применяю и такой метод, как «визуализация музыки» (идея ), или «музыкальная графика».
Сущность этого метода состоит в графическом изображении мелодической линии, ведь, не зная нотной грамоты, дети могут увидеть движение мелодии, это может быть плавная линия, зигзаг или пунктир.
Этот метод также дает возможность развития «цветового слуха». Ученики с помощью цвета обозначают разные регистры. Это же можно проследить при использовании электронного ресурса mam plaer (Приложение 1). Он помогает заинтересовать учеников, активизировать их мыслительную деятельность, развивает их творческую фантазию.
По рисункам ребята легче понимают музыку, ее форму, звуковысотность и фактурность.
Как сказал один из учеников: «Первый раз я почувствовал, что могу видеть музыку».
В заключение процитирую отрывок из любимой мной песни поэта-барда Вадима Егорова «Музыкальные откровения»:
…А намедни, когда вез я без роздыха
Дел телегу, непочатых-немеряных,
Я вдруг понял, что нуждаюсь, как в воздухе,
Чтобы музыка была - и немедленно.
Но дела росли, как куча на мусорке,
То награды мне сулили, то премии,
И я понял, что не будет мне музыки,
Потому что нет на музыку времени.
Я очень надеюсь, что мои ученики научатся, и будет понимать музыку.
Список источников
1. Блог учителя музыки «Музыка во мне» http:///
2. http://www. kabalevsky. ru/p03.htm
