ЗАНЯТИЕ – ПРАЗДНИК «ЖИЛИ – БЫЛИ»
(Знакомство с основными элементами мужского и женского русского народного костюма)
Педагог дополнительного образования ВКК, учитель технологии II квалификационной категории гимназии № 8
.
Цель занятия: воспитать в детях национальное самосознание, гордость за историю своей страны; приобщить к культуре и традициям предков; привить бережное отношение к предметам старины; научить видеть прекрасное и необычное в повседневных вещах.
Задачи: расширить представление детей о быте старой русской деревни; познакомить с русским народным костюма; объяснить назначение отдельных его элементов, провести параллель с современной одеждой; раскрыть значение некоторых пословиц, поговорок, выражений современного русского языка, связанных со старинными предметами одежды.
Оформление помещения. На стендах представлены репродукции картин, открытки, иллюстрации из книг и журналов с изображением людей в русском народном костюме, головных уборов, обуви, украшений, фрагментов вышивки рубах.
Выставка детских рисунков «Мой народный костюм» (проводится в рамках подготовки к празднику).
Книжная выставка. Представлены книги о культуре, традициях, костюме русского народа.
На манекенах образцы детского, мужского и женского народного костюма.
На «сцене» импровизированный интерьер крестьянской избы: лоскутная занавесь, стол с глиняной и деревянной посудой, самоваром; лавки сундук с одеждой для участников сказки; на полу домотканые половики, круглые вязаные коврики. На стене плакаты с названием занятия, рисунки народной вышивки.
Импровизированные мастерские: столы, на которых разложены заготовки для изготовления кукол и поясов (нарезанные лоскутки тканей, нитки).
Инструкторы - старшеклассницы (участники группы детского творчества «Фантазеры»).
В роли ведущей-сказительницы учитель, одетый в русский народный костюм.
Участники занятия – ученики 3-7 классов.
Сценарий занятия.
Сегодня мы с вами совершим путешествие. Обычно мы с вами путешествуем в пространстве: из города в город, в деревню, в лес, в другую страну. А наша сегодняшняя экскурсия будет необычной, мы будем перемещаться во времени. Причем, будем погружаться в прошлое. А для чего? Мы будем возвращаться во времени назад, чтобы узнать о жизни наших предков, традициях и обычаях своего народа, чтобы увидеть, как одевались люди много веков назад. Знакомство с истоками родного искусства – это знакомство со своей Родиной. В предметах быта, в постройках, в том, как люди одеваются и украшают одежду, раскрывается их представление о мире, о красоте человека, раскрывается их душа. Знания о далеком прошлом помогает нам лучше понять настоящее.
Что поможет нам очутиться в прошлом? Где возможны такие превращения? (В сказке.) А какие русские народные сказки вы знаете? (Дети перечисляют названия известных им сказок). Давайте обратимся к сказке «Курочка Ряба». Сказка эта вам известна с детства. Начинается она как и многие-многие русские народные сказки словами «жили-были»…А кто же жил в этой сказке? (Дед, бабка, курочка, мышка.) Давайте выберем актеров. Чтобы актеры чувствовали себя настоящими участниками сказки, настоящими жителями Древней Руси, их надо одеть так, как одевались жители деревни, крестьяне, раньше.
(Выбираем «бабку»)
А где в крестьянской избе хранили одежду? В сундуках. И в нашей избе есть такой старый сундук – укладка. Ну-ка, заглянем в него.
Во что же мы оденем нашу «бабку»? В женщине наши предки видели начало жизни, мать всей природы, всего мира, ее считали заступницей и хозяйкой дома, поэтому женский костюм был особенно красивым. Как вы думаете, что нужно одеть в первую очередь? (Достаем рубаху.)
С древнейших времен основу любого русского костюма составляла рубаха. Ее одевали и мужчины, и женщины, и дети. Эта та часть одежды, которую человек носил от рождения до смерти. (Надеваем рубаху на девочку.) Название «рубаха» происходит от слова «рубить», что раньше означало «резать». История славянской рубахи началась в глубине веков. Это был простой кусок ткани, перегнутый пополам с отверстием для головы, который, одевая, скрепляли поясом. Потом спинку и перед стали сшивать, добавили рукава. Простые люди носили рубахи из льняного полотна, для богатых шили рубахи из привозного шелка.
Женские рубахи были широкими и длинными, до полу (отсюда и происходит слово «подол»). Одевалась рубаха непосредственно на тело и должна была не только согревать человека, но и оберегать от злых сил и удерживать душу в теле. Поэтому все отверстия, имевшиеся в рубахе: ворот, подол, рукава, украшали вышивкой, а позднее и узорами из цветных лоскутков. Этот вышитый узор служил не только украшением, но, главное, был оберегом, т. е. оберегал своего хозяина. Рисунок, который вышивали женщины-крестьянки, имел магическое значение. (На стенах висят бумажные ленты с примерами таких рисунков для вышивания.) Особенно обильно украшали вышивкой ворот рубахи. Часто в вышивку включали бисер, стеклянные бусины, а богатые люди - драгоценные камни и золотые нити. Со временем это украшение превратилось в отдельную деталь одежды – «ожерелье».
Рукава рубах были широкими и длинными, намного длиннее руки. В распущенном виде они достигали земли. В праздники, во время исполнения магических танцев, женщины распускали рукава рубах и становились похожими на птиц, взмахивающих крыльями. Может быть, вы вспомните примеры из сказок, где описывается такой танец? (Сказка «Царевна-лягушка». Пир во дворце у царя, и все невестки по очереди выходят танцевать. Вышла показать свой танец и Царевна-лягушка, махнула правым рукавом – появилось озеро, махнула левым рукавом – поплыли по озеру белые лебеди.) И сами героини русских сказок часто превращаются в птиц: то в голубку, то в лебедушку («Сказка о царе Салтане» ). Во время работы такие длинные рукава завязывали тесьмой на запястье или закрепляли браслетом. А еще в современном русском языке существуют выражения, дошедшие до нас с тех далеких времен, когда женщины носили рубахи с такими длинными рукавами. Вспомните, как мы говорим, если человек плохо работает? («Работать, спустя рукава», т. е. без усердия, потому что распущенные рукава мешают делать какое-либо дело.) Существует также и выражение «работать, засучив рукава», что означает выполнять работу быстро, хорошо, стараясь.
Наряжаем нашу «бабушку» дальше. Что же сейчас мы достанем из сундука? На юге России поверх рубахи одевали поневу. Понева – «прабабушка» современной юбки. Это пестрое полотнище, которое завязывали спереди, оставляя разрез. В разных губерниях (областях) России носили поневы разного цвета (красные, черные, синие), с разным узором. Поэтому, глядя на женщину, можно было определить, в какой местности она живет.
А женщины, живущие в северных районах России (Архангельск, Вологда, Москва, Тверь) одевали поверх рубахи сарафан. Сарафан – это высокая юбка, закрепленная на плечах с помощью бретелей. Сарафан носили и в будни и в праздники с XIV века. Повседневные сарафаны почти всегда были из окрашенного в синий цвет холста, украшали их пуговицами спереди. Праздничные сарафаны изготавливали из красной крашенины, китайки синего и голубого цвета, кумача, шелка, парчи. Для украшения на эти сарафаны вдоль переднего шва, по груди, по подолу нашивали пестрые ленты, полоски кумача и узорного ситца, позументы и золотую бахрому, делали вышивку. Мягкие плавные линии сарафана, которые как бы струились при движении, делали женщину похожей на лебедя. Недаром в народных песнях и сказках женщин называют лебедушками.
Одевала ли русская женщина еще что-то поверх сарафана? Обязательным элементом женского крестьянского костюма был передник, или, как его еще называли, запон, завеска, занавеска. Почему его так называли? Да потому, что он закрывал, занавешивал переднюю часть одежды. В повседневной жизни передник защищал одежду от загрязнения при работе. И сейчас мы используем его именно с этой целью. А праздничный передник всегда щедро украшали вышивкой, лентами, цветными тканями. Предпочтение отдавалось красному цвету. Потому что «красный» это не только «красивый», но и магический цвет. Магические свойства красного цвета древние народы связывали с цветом огня, солнца и поэтому считали, что он символ спасения и знак преграды для злых сил, сил тьмы и ночи.
Чем еще осталось украсить нам нашу русскую красавицу? (Головным убором)
Женщины всегда уделяли особое внимание головным уборам. По головному убору можно было узнать замужем женщина или нет, имеет ли она детей, где она живет, в какой губернии.
Что носили девочки? Маленькие девочки носили на лбу простые матерчатые тесемочки или ленточки. Взрослея, они получали «красу» - так называли девичий венец. Девушки старались как можно красивее украсить свой венец: расшивали его золотом, по бокам пришивали подвески, височные кольца из проволоки, бусин, металлические пластины, бубенцы или помпоны. Такой венец оставлял волосы открытыми. Волосы девушки заплетали в одну косу – это означало, что она не замужем, т. е. одна. Косу тоже украшали лентами, накосниками. Какую пословицу вы вспомните о девичьей косе? (Девичья коса – всему миру краса.)
А вот головной убор замужней женщины непременно укрывал волосы полностью, считалось позором показать их кому-либо из посторонних. Сохранилось в русском языке слово «опростоволоситься», т. е. оплошать, опозориться. Даже в церкви женщины не снимали головной убор в отличие от мужчин. Нельзя было с непокрытой головой выходить из дома, заниматься делами. А с чем связан этот обычай скрывать волосы? Люди верили в магическую силу волос, считали, что в них коренится жизненная сила человека. Вспомните примеры из сказок, где колдовство осуществляется через волосы. («Старик Хоттабыч», Черномор в «Руслане и Людмиле».)
Как же назывались женские головные уборы? Кокошник, кичка, сорока, повойник. В названиях этих слышится родство с названиями птиц (кокошник – курица, сорока - часть этого головного убора похожа на пестрый сорочий хвост). И это не случайно. Во-первых, в этом выражается связь народного костюма с природой, с окружающим миром и, можно сказать, даже с космосом, с небом, с внешними силами. Во-вторых, образ птицы это древнейший символ добра, благополучия. Птица связана с землей, но ей доступна и свобода неба. В образе женщины, в ее костюме и в яркости наряда и в его плавных, текучих линиях, в образе рукавов-крыльев выражался образ прекрасной мечты – птицы счастья. В холодное время года поверх кокошника повязывали платок. Позже платок стал самостоятельным головным убором, который носили девушки, молодые и пожилые женщины. Платки из яркой ткани служили еще большей красоте женского русского народного костюма.
/Во время рассказа на девочку – «бабушку» постепенно надевают все детали костюма, демонстрируют варианты головных уборов на манекене в русском костюме и других ученицах./
Вот и одели мы нашу «бабушку». Пусть она посидит, да рукоделием займется. Какие виды женского рукоделия вы знаете? (Вышивание, прядение, ткачество, вязание, шитье.)
/Девочка садится у стола, берет в руки пяльцы./
Кто хочет выступить в роли деда? (Выбираем «деда»). Посмотрим, что есть в нашем сундуке из мужской одежды. Основными частями мужского костюма как сейчас, так и в старые времена являются рубаха и штаны (порты). Слово «брюки» пришло в русский язык из иностранного гораздо позже, при Петре 1.
/Надеваем рубаху на мальчика./ Мужская рубаха была короче женской, но тоже довольно длинной, до колен. Шили рубахи из однотонной и клетчатой ткани или ткани с мелким рисунком. Под мышки для свободы движения вшивали четырехугольный кусочек – ластовицу. Так же как и женскую, мужскую рубаху богато украшали вышивкой, цветными лоскутками. Нагрудные узоры вдоль разреза по центру груди защищали сердце и легкие, наплечные охраняли руки, а наподольные не давали пробраться злым силам снизу. Из поколения в поколение передавались рисунки вышивки и ткачества, которые не были случайными, а несли в себе особый смысл. Праздничную рубаху шили из более ярких тканей, расшивали цветными шелковыми нитями, украшали тесьмой, пуговицами, бисером. По богатству украшения праздничная мужская рубаха не уступала женской.
Порты были темных расцветок или в полоску. Их шили широкими в поясе и завязывали шнурком. Шнурок этот назывался «гашник». Вы наверное слышали выражение «спрятать в загашник». Что оно значит? Это значит спрятать в самом укромном месте. И верно, схороненное за шнурком для штанов прикрывалось и верхней одеждой, и рубахой. Рубаху носили навыпуск и подпоясывали поясом.
А для чего служил пояс? Пояс выполнял различные функции. Его носили для красоты. Подпоясанная одежда плотнее прилегает к телу. В ней теплее, удобнее работать. А еще? В старину на Руси пояс имел совершенно особенное, магическое значение. Он сопровождал человека на протяжении всей его жизни. Поясу тоже придавалось значение оберега. Завязанный пояс замыкал ограждающее кольцо вокруг человека, закрывая путь темным, потусторонним силам. Подпоясывали и мужскую и женскую рубахи, сарафаны, верхнюю одежду. В народе считалось зазорным ходить без пояса. А про того, кто несдержанно себя ведет, распускается, и по сей день говорят: «Распоясался». Бывает? Кроме всего, в подпоясанной рубахе делался напуск, который служил мешком-карманом. Отдельных карманов на одежде тогда еще не было. И на сам пояс и мужчины и женщины крепили множество подручных предметов: нож в ножнах, ложку, ключи, игольницу, кошелечки, гребешки, обереги, сумочки-«лакомники» для подарков. Пояса были витые, тканые, вязаные. Мужчины носили и кожаные пояса. На тканых поясах выплетался символический орнамент, слова молитвы, заговора.
Итак, рубаха, порты, пояс. А какую обувь носили крестьяне? И зимой и летом крестьяне и крестьянки носили на ногах лапти. Они сами плели их из липового лыка или бересты, т. е. верхних, тонких слоев коры деревьев. Надевая лапоть, крестьянин обертывал ногу куском ткани – онучем. Лапти были дешевы и удобны. Плетение лаптей считалось легкой работой, которой мужчины занимались «между делом».«Как лапоть сплести»,- говорят об очень простом деле. Плели лапти с помощью специального инструмента, который назывался «кочедык». Изготавливали его из ребер животных, позднее из металла. А как вы думаете, сколько времени служила одна пара лаптей? Изнашивались они очень быстро: зимой дней за десять, после оттепели дня за четыре, а летом и вовсе за три. Собираясь в дальний путь, люди брали с собой не одну пару лаптей. «В дорогу идти – пятеры лапти сплести»,- гласила пословица. Зимой крестьяне носили и валенки. Богатые люди могли позволить себе сапоги.
Осталась в нашем сундуке только шапка. По шапке всегда можно было догадаться о происхождении и достоинстве человека. Возможно, в те времена и родилась поговорка «По Сеньке и шапка». Крестьяне носили валяные шапки в виде колпака или низкие шапки с меховым околышем.
Ну вот, деда и бабку мы одели. Выбираем артистов на роль курочки и мышки, для них у нас тоже есть костюмы./Надеваем на детей шапочки-маски и пелеринки /.
А теперь, сказка начинается./Сказительница открывает книгу и читает текст сказки. Участники по ходу чтения выполняют свои действия./
Давайте подведем итоги. Что нового вы узнали? Хотели бы вы еще отправиться в подобное путешествие?/Ребята коротко отвечают/.
Наше путешествие подошло к концу. Все праздники в старину начинались и заканчивались хороводом, песней. Давайте и мы споем русскую народную песню./Ребята поют, водят хоровод/.
А теперь в наших мастерских вы можете научиться делать традиционных русских куколок, одетых в народный костюм, вить пояса из цветных ниток. /Дети расходятся по мастерским, где изготавливают сувениры под руководством старших участников кружка/.
Приложение.
Схема изготовления куклы – платочницы.
Для изготовления куклы понадобятся квадратные лоскутки ткани со стороной размером 15*15 см или 20*20 см: 1 белый для головы, два цветастых для сарафана, два более светлых для рубахи; кусочек клетчатой или в полоску ткани для фартука, «косынка», шерстяные нитки для изготовления пояска, катушечные нитки для связывания деталей куклы (желательного красного цвета), вата.
ЛИТЕРАТУРА
1. Горичева . - Ярославль: «Академия развития», 1999.
2. , Котова обряды и традиционная народная кукла. – СПб.: «Паритет», 2003.
3. культура повседневности: История костюма. – М.: Гуманитарн. Изд. Центр ВЛАДОС, 2002.
4. Куликовская интегрированного праздника: практическое пособие для методистов и воспитателей ДОУ, учителей начальных классов, студентов педагогических учебных заведений, слушателей ИПК. – Ростов-на-Дону: Издательство «учитель», 2003.
5. Неменская народ – художник: Учебник для 4 класса нач. шк.- М.: Просвещение, 2003.
6. Пармон народный костюм как художественно-конструкторский источник творчества. Монография. - М.: Легпромбытиздат. 1994.
7. Праздничный венок: Сценарии праздников русской национальной традиции для средних школ. - М.: ТЦ « Сфера», 2001.
8. Русский традиционный костюм: Иллюстрированная энциклопедия/ Авт.: Н. Соснина, И. Шангина. – СПб.: Искусство – СПб, 2006.
9. Рябцев русской культуры 11 –17 в. Учебное пособие. - М.: Гуманитарно-издательский центр «Владос», 2001.
10. ы – славяне!: Популярная энциклопедия. - СПб.: Азбука – Терра, 1997.
11. Уроки народной культуры: традиционная одежда: учебно - методическое пособие // авт.-сост. , . – М.: Издательство «Ладога – 100», 2007.
