Концертный зал Белорусской государственной академии музыки
()
17 сентября 2007 г. 19.00
Концерт вокальной музыки
ЧЕТЫРЕ ВЕКА БЕЛОРУССКОЙ ВОКАЛЬНОЙ МУЗЫКИ
I отделение
Аноним (XVII столетие).
Ой, узяла мене велікая туга (Ой, объяла меня великая печаль) – канцона из «Полоцкой тетради» (1640–1670).
Катович (XVIII столетие).
Плачце, анёлы… (Плачьте, ангелы…)
Аноним (XVII столетие).
Аннуся, сардэнька (Аннушка, сердечко) – канцона из «Полоцкой тетради».
Василий Титов (ок. 1650–1710).
Слова Симеона Полоцкого из «Псалтыри рифмотворной».
Псальма 90. Боже, помощи вышняго вручится
Осип Козловский (1757–1831).
Benedictus –ария сопрано из Requiem.
А. Германовский (XVIII век).
Ах, сэрца... (Ах, сердце...).
Ян Давид Голланд (1746–1827).
Ария Каси (II д.) из оперы «Чужое богатство никому не на пользу»
Антон Радзивилл (1775–1833).
Слова .
Молитва Гретхен (III д.) из оперы «Фауст» (1820)
Аноним (XVIII столетие).
Чэраз рэчку, па памосці (Через речку по мосточкам) — застольный виват из «Курантов» (1733)
II отделение
Михал Клеофас Огинский (1765–1833).
Слова Перуччини.
Дафнису
Станислав Монюшко (1819–1872).
.
Ах, далёка замуж…
Наполеон Орда (1807–1883).
Слова Адама Плуга.
Старая песенка
Владимир Солтан (1953–1997).
Ария Надежды Яновской (II д.) из оперы «Дикая охота короля Стаха»
Симон Рак-Михайловский (1885-1937).
Слова Максима Богдановича.
Зорка Венера (Звезда Венера)
Леонид Захлевный (р. 1947).
Слова Максима Богдановича.
Скирпуся
Игорь Лученок (р. 1938).
Слова Сильвии Капутикян.
Вы куда, куда, ручьи
Цераз рэчаньку (Через реченьку).
Белорусская народная песня в обработке Юрия Семеняко
Владимир Солтан (1953–1997).
Ой, калинушка, ой, малинушка – фантазия на тему белорусской народной песни
Исполнители:
Золова- (сопрано).
В 2001 г. поступила на подготовительное отделение Белорусской государственной академии музыки. В 2005 г. участвовала в международной конкурсе вокалистов и аккомпаниаторов в г. Вильнюс (Литва), где завоевала диплом. В 2006 г. стала дипломанткой международного конкурса «Надежды, таланты, мастера» (г. Албена, Болгария). В 2007 г. получила диплом за лучшее исполнение произведения ХХ века на международном конкурсе им. Ж. Врабеля (Словакия). В настоящее время является студенткой 5 курса Белорусской государственной академии музыки.
(фортепиано)
Закончила Белорусскую государственную академию музыки и там же магистратуру. В настоящее время – ассистент-стажер кафедры концертмейстерского мастерства Белорусской государственной академии музыки. В 2000-2002 гг. – концертмейстер Белорусской государственной филармонии. С 2002 г. по настоящее время – концертмейстер кафедры пения Белорусской государственной академии музыки. Лауреат международного конкурса вокалистов и пианистов-аккомпаниаторов (Вильнюс, 2005).
ЧЕТЫРЕ ВЕКА БЕЛОРУССКОЙ ВОКАЛЬНОЙ МУЗЫКИ
Беларусь – поющая страна. Чтобы убедиться в этом, достаточно заглянуть в многотомные сборы белорусского фольклора. Не менее выразительной выглядит и академическая традиция вокальной культуры белорусов. Исследования последних десятилетий в этой области дали богатый урожай. Ежегодно и в столице, и в других городах Беларуси проводятся концерты, и даже целые фестивали, на которых слушателям представляются всё новые и новые находки учёных и исполнителей музыки прошлого Беларуси. В средневековье Беларусь в Европе называли страной замков. В XVII-XVIII веках роскошные замки, дворцовые комплексы, загородные резиденции белорусских магнатов славились как культурные центры европейского значения. Слоним, Гародня (Гродно), Ружаны и, понятно, Несвиж — маленький Париж — впечатляли современников своими картинными галереями, библиотеками, театральными постановками. Представители богатейших и авторитетнейших родов посвящали себя художественному творчеству…
БАРОККО (XVII столетие)
Псальмы из «Псалтыри рифмотворной» Симеона Полоцкого (наст. Самуил Петровский-Ситнянович, в монашестве Симеон; годы жизни 1629–1680). Выдающийся белорусский просветитель XVII века Симеон Полоцкий в своём многожанровом литературном творчестве неоднократно затрагивал эстетические проблемы искусств, в том числе музыки. Поэт был убеждён в необходимости музыкального сопровождения церковной службы (а были ведь и противоположные мнения), ибо «яко царский вертоград многовидными украшает цветы, тако и невеста Христова, церковь, различными чтенми и пеюми благолепствуется».
«Псалтырь рифмотворная» (1678, изд. 1680), которая является стихотворным переводом традиционного текста Псалтыри Давида – выдающегося древнего памятника религиозной литературы, ставшего основой несчётного количества музыкальных воплощений, – по мысли автора перевода предназначалась не только «в церкви чтенной бытии», но и для того, чтобы «в домах часто ю читати или сладкими гласы воспевати». Неизвестные нам сегодня авторы псальмов – композиторы конца XVII века – пользовались не только мелодико-интонационными ладами восточнославянской песенной культуры, но ещё и белорусскими напевами. Многочисленные музыкальные версии отдельных номеров «Псалтыри…» Симеона Полоцкого создавались и на протяжении XVIII столетия. Кантовая хоровая традиция утвердила трёхголосное a cappella звучание этих произведений.
В XVIII столетии в Беларуси во время богослужений уже было распространено пение с инструментальным сопровождением (имеются в виду католическая, протестантская и униатская конфессии; к последней до 1656 года принадлежал и сам Симеон Полоцкий). Поэтому современные музыканты исполняют не только оригинальные (хоровые a cappella) версии этих произведений, но и версии с инструментальным сопровождением.
Жальбы. Музыкальные произведения белорусской культуры периода барокко, тематически связанные со страданиями Христа, имеют название «Жальбы» (т. н. «планкты» – от латинского planctus – поминальные плачи-причитания). Исполняются они в течение последней недели перед Пасхой (последний раз в Великий Четверг). Анализ жальбов показывает, что в католических храмах Вильни и Полоцка, Менска и Гродно, Несвижа и Берестья, Новогрудка и Витебска, Слонима и Пинска вместе с использованием общеевропейских форм и стилей литургической музыки местные авторы вводили в практику богослужения и традиционные местные напевы, используя мелодико-структурные особенности локально-белорусского песенного стиля, что выразительно прослеживается в отдельных номерах жальбов. Большинство из известных сегодня поминальных плачей-причитаний анонимные; известны только два имени композиторов – создателей жальбов: А. Германовский и Катович. Наиболее совершенными являются жальбы, написанные в форме и характере арий.
Полоцкая тетрадь. За пределами Беларуси этот памятник белорусской музыкальной культуры более известен как «Рукопись 127/56» Ягеллонской библиотеки (г. Краков). Там при участии известного исследователя белорусской литературы, доктора филологии Адама Иосифовича Мальдиса в начале 1960-х тетрадь была выявлена в обложке белорусского униатского служебника. «Тетрадь» была изучена и вышла отдельным изданием (PWM, Краков) в 1970 году.
В «Полоцкой тетради» собраны песни (канцоны) и танцы как западно-, так и восточноевропейского происхождения. Сама тетрадь была «сложена» в 1640–1670 годы, однако отдельные номера, что встречаются в других рукописных тетрадях, датируются даже 1591 годом. Некоторые из песен, имеющие названия, известны по литературным источникам того же времени (например, по «Оршанской тетради», XVII ст.). Музыкальный материал отдельных номеров, например «Бергамаски», известен по западноевропейским источникам XVII и XVIII веков, и по русским сборникам XVIII века.
Куранты – рукописная тетрадь вокальной лирики, которая датируется 1733 годом. Тетрадь хранится в Российской национальной библиотеке им. М. Салтыкова-Щедрина в Санкт-Петербурге. Как известно, кантовая культура в российскую державу была «экспортирована» из Великого Княжества Литовского. Об этом свидетельствует и название тетради – «Куранты» (застольные виваты). В Великом Княжестве в то время сборники с таким названием встречались часто. В сборнике помещены произведения, известные по белорусским, украинским и польским источникам XVII–XVIII вв. установил, что в «Курантах» преимущественное большинство текстов имеет исключительно белорусское происхождение. Первая публикация расшифровки «Курантов» появилась в Англии под редакцией известного слависта А.-Б. Мак-Миллина и его коллеги Ц.-Л. Дрейджа в 1970 году на страницах «Оксфордских славянских записок».
КЛАССИЦИЗМ (XVIII столетие)
Ян Давид Голланд родился в 1746 г. в Сант-Андреасберге (Германия). В конце 1760-х его имя уже упоминается среди участников концертов в Гамбурге. Первые публикации произведений Голланда датируются 1763 годом, а в 1769 г. ораторией молодого музыканта дирижировал Филипп Эммануэль Бах. В 1780 г. Ян Давид Голланд, уже знаменитый композитор, гастролирует в Речи Посполитой, а в 1782 году, приняв приглашение Кáроля Радзивилла, занимает пост капельмейстера несвижской капеллы. С этого момента его жизнь и творчество навсегда связаны с Беларусью. В 1780-е годы для Несвижа композитор создаёт оперы «Агатка, или Приезд пана» и «Чужое богатство никому не служит», кантату, посвящённую Кáролю Радзивиллу, балет «Орфей и Эвридика» и другие произведения. С 1802 года Ян Голланд – профессор Виленского университета, руководитель университетского хора и оркестра. Умер в 1827 году в Вильне.
Осип Антонович Козловский – композитор, педагог, дирижёр – родился на хуторе Козловском, недалеко от Пропойска (сейчас Славгород Могилёвской области) в 1757 году. Музыкальное образование получил в капелле монастыря святого Яна в Варшаве, куда был привезен в семилетнем возрасте. Талант Осипа Козловского ярко проявился уже в шестнадцатилетнем возрасте; композитором заинтересовался трокский воевода князь Андрей Огинский, у которого Козловский некоторое время служил музыкальным наставником княжеских детей: Юзефы и известного (разумеется, поздней) Михала Клеофаса Огинского.
В 1786 году Осип Козловский был взят в русскую армию (могилёвские земли ещё в 1772 году, после первого раздела Речи Посполитой, вошли в состав Российской империи), участвовал в русско-турецкой войне. Его полонез «Гром победы, раздавайся», который впервые прозвучал в связи со взятием крепости Измаил, много лет использовался в качестве российского гимна. С 1799 года Козловский служил сначала директором оркестров, а после смерти барона Эрнста Ванжуры – директором императорских театров Санкт-Петербурга. Последние годы жизни Козловский провёл в Пропойске, где некоторое время вместе с дочерью (также музыкантшей – арфисткой) руководил хором о оркестром графа Муромцева. Умер композитор 27 февраля (по новому стилю 11 марта) 1831 года.
Основные произведения крупной формы, написанные О. Козловским, по содержанию драматические и эмоциональные. Среди них «Requiem», написанный на смерть последнего короля Речи Посполитой ; «Te Deum laudamus», 6 месс; музыка для хора, солистов и оркестра к трагедиям “Эдип в Афинах”, “Фингал” В. Озерова, «Владисан» Я. Княжнина и др.; ряд героико-патриотических полонезов для хора с оркестром, полонезы для фортепиано. Козловский – автор значительного количества вокальных миниатюр, написанных на французские и итальянские тексты. В историю русской музыкальной культуры вошёл как создатель жанра «российской песни».
РОМАНТИЗМ (XIХ столетие)
(1775–1833). Род Радзивиллов берёт начало в XV веке и вскоре становится одним из самых знаменитых в Великом Княжестве Литовском. Этот род дал отчизне не только политиков, военачальников, представителей высшего духовенства, но также и целую плеяду деятелей культуры – просветителей, поэтов, художников, музыкантов. Одним из представителей этого великого рода, из тех, кто наиболее ярко проявил себя в художественном творчестве, был прямой потомок Миколая Радзивилла Чёрного князь Антон Генрик Радзивилл, ординат Несвижский и Олыцкий, основоположник берлинской линии Радзивиллов, композитор, меценат.
Князь Антон родился в Вильне, получил основательное общее и художественное образование. Семейная традиция приобщения к музыке выявилась в том, что уже в молодости он был известен как хороший виолончелист. В 1792 году Антон Радзивилл едет на учёбу в Германию. Знакомство с культурной жизнью Европы благотворно отразилось на развитии его таланта композитора. Антон Радзивилл оставил после себя немного, около тридцати камерных сочинений. Время творчества композитора – первая треть ХІХ века – время заката классицизма, зарождения сентиментализма и, наконец, победы во всех без исключения видах искусств романтизма. Самое масштабное произведение Антона Радзивилла – опера «Фауст» на либретто Иоганна Вольфганга Гёте. В 1808 году из печати вышла первая часть «Фауста» . Радзивилл сразу начал писать, точнее, «строить» с текста «Фауста» либретто будущей оперы. Гениальный поэт сам согласился на сотрудничество с композитором в качестве либреттиста. Музыка оперы – трогательно-непосредственная, полная драматического напряжения, то гротескная, то вызывающая мистический ужас, однако всегда волшебная в своей искренности и неискусственности сопереживания автора своим героям, она призывает и слушателей к сопереживанию и непосредственно обращается к самым потайным глубинам нашей души.
Михал Клеофас Огинский (1765–1833). Представитель старинного белорусского княжеского рода, Михал Клеофас Огинский уже при жизни приобрёл широкую европейскую известность как композитор, хотя основным делом считал для себя политику. Род Огинских музыкально одарённый. Ещё из середины ХVIII ст. сохранилось тому доказательство – скрипичная соната некоего Кароля Огинского. Значительное композиторское наследие оставил дальний родственник Михала Клеофаса, великий гетман Великого Княжества Литовского . Сочинительством музыки занимались сын Михала и дочь Амелия, внуки и правнуки князя.
Семнадцать известных сегодня романсов Михала Клеофаса Огинского несут в себе своеобразный «интонационный словарь» (Б. Асафьев) эпохи раннего романтизма, который имел достаточно протяжённую жизнь и выявился в творчестве многих композиторов того времени.
Наиболее существенное влияние камерно-вокальное творчество князя Михаила Андреевича (так звали его в России) наблюдается в русском романсе ХІХ ст. (1830 – 1840 гг. и даже в конце столетия) и видится не меньшим, чем шопеновское или мендельсоновское. Белорусское (в географическом смысле центрально-европейское) происхождение творчества Огинского, эстетическая программа композитора, которого можно называть последним классицистом и первым романтиком белорусской музыки, художественная ценность и очевидное влияние его творчества на развитие европейской культуры – всё это принуждает нас сегодня, при практике возвращения его произведений в концертную жизнь, уже никогда не отказываться от наследия Михала Клеофаса Огинского – борца и творца, «гордого своим происхождением литвина».
Монюшко Станислав. Родился 5 мая 1819 года на Игуменщине (сейчас Червеньский район Минской области) наследственном имении Убель. Там прошли годы его детства. Когда же пришло время учёбы мальчика, семья переехала в Минск.
Начальное музыкальное образование Станислав получил под руководством матери. В годы учёбы в Минской городской мужской гимназии Станислав начал параллельно заниматься музыкой под руководством Доменика Стефановича – дирижёра Минского городского симфонического оркестра. В семнадцатилетнем возрасте Монюшко поехал в Берлин, где более двух лет занимался под руководством ректора Берлинской певческой академии профессора Карла Фридриха Рунгенхагена, совершенствуя своё композиторское и дирижёрское мастерство.
В 1852 году он вместе с В. Дуниным-Марцинкевичем и К. Крыжановским поставил «Селянку» – оперу, которой мы отводим особенное место в развитии белорусского музыкального искусства: это первое произведение в истории жанра оперы в котором со сцены зазвучала белорусская речь.
Станиславом Монюшко создано огромное количество произведений, своей тематикой и проблематикой связанных с белорусским краем и культурой. Белорусский мелос нашёл яркое воплощение в классической музыкальной литературе ХІХ столетия – в музыке С. Монюшко, как ни у одного из современных ему композиторов. Историю музыкального театра Беларуси, историю белорусского камерного, симфонического и религиозного пластов музыки невозможно представить без личности С. Монюшко.
Наполеон Орда. Родился Наполеон Орда в 1807 году в Варацевичах (недалеко от Пинска) в наследственном имении. Из числа студентов Виленского университета был исключён, как неблагонадёжный. Служил в армии. За участие в восстании 1830 года заочно приговорён российским правительством к смертной казни. После поражения восстания Наполеон Орда эмигрировал и в 1832 году оказался в Париже.
Талант выдающегося литвина быстро был замечен и востребован не только эмигрантской средой, но и художественными кругами Парижа. Среди его личных друзей выделяется Ференц Лист. Под руководством Шопена Орда совершенствуется в искусстве фортепианной игры. В 1840-х годах по совету Шопена и Листа Орда напечатал свои фортепианные и вокальные произведения, издал сборник фортепианных пьес композиторов-соотечественников под своей редакцией. В театральный сезон 1847-48 годов Наполеон Орда был избран на должность директора Итальянской оперы Парижа.
В 1856 году Орду амнистировали. Он сразу возвращается на родину в Варацевичи. В начале 1880 года Наполеон Орда стал одним из основателей Минского музыкального общества. Умер в 1883 году, похоронен на семейном кладбище в Варацевичах.
Симон Рак-Михайловский. Где бы не пели, где бы не печатали «Звезду Венеру», объявляют или пишут – народная песня. Что ж, может это и есть наилучший итог для творца. Произведение, воплотившее лирические чувства целого народа, утрачивает авторство. И всё же, почему «Звезда Венера» утратила авторство? Только ли всенародная любовь к талантливому произведению была тому причиной? Сталинская цензура, не сумев запретить саму песню, приложила, и небезуспешно, много усилий, чтобы вытравить из памяти соотечественников имя одного из лучших сыновей белорусского народа – итог социалистической методы воспитания «нового человека».
Симон Александрович Рак-Михайловский (1885-1937, год смерти про многое говорит) происходил из шляхетского рода. Получил широкое образование, прекрасно играл на скрипке, имел сильный красивый голос. И хотя основным делом его жизни была политическая деятельность и педагогика, он находил время и для культурно-просветительской работы и научных исследований в области фольклора, в том числе музыкального. Может потому так быстро и распространилась в народе его «Звезда Венера», что была основана она на интонациях, знакомых каждому белорусу с колыбели? Она несёт в себе такой мощный национальный потенциал, который позволяет существовать песне в двух ипостасях – фольклорной и профессиональной – одновременно и наравне.
НЕОРОМАНТИЗМ (XХ столетие)
Константин Горский (1859–1924). Родился в Лиде. Общее образование получил в Виленской филологической гимназии, музыкальное — в Варшавском музыкальном институте, где учился у выдающегося польского скрипача Апполинария Концкого, и в Петербургской консерватории в классе знаменитого профессора Леопольда Ауэра. Параллельно занимался композицией в классе профессора Н. Римского-Корсакова. В 1881 году молодой скрипач с блеском закончил консерваторию с серебряной медалью и получил диплом на звание вольного художника. К. Горский работал концертмейстером симфонических оркестров и дирижёром в Саратове, Пензе, Тифлисе, Харькове. В орский создал два хора, а в начале 1890-х ещё и струнный квартет. Одним из важнейших культурных событий музыкальной жизни Харькова того времени стало исполнение К. Горским Скрипичного концерта П. Чайковского под управлением автора...
Композиторское наследие Константина Горского богато и разнообразно. Он автор многочисленных скрипичных миниатюр, двух месс (Es-dur, a-moll) для солистов, хора і оркестра, Органной фантазии, симфонических поэм, двух опер: “За хлебом” и “Маргер”. Сюжет последней повествует о борьбе Великого Княжества Литовского с Тевтонским орденом. Большое внимание уделял композитор камерно-вокальному жанру. Горским написано более 100 романсов, цикл католических молитв. Некоторые из них достигают уровня шедевров.
Леонид Захлевный (р. 1947). Яркий и самобытный композитор, который проявил себя наиболее интересно в области вокальной музыки. По своим истокам мелос композитора близок народному, но вместе с тем в его музыке широко используются современные средства выразительности. Так, в романсе «Скирпуся», написанном Л. Захлевным на стихи классика белорусской литературы Максима Богдановича, использован стиль неофольклоризма.
Игорь Лученок (р. 1938). Прославленный белорусский композитор-песенник, воспитанник Белорусской государственной консерватории (класс проф. ). Закончил также ассистентуру-стажировку при Ленинградской консерватории им. Н. Римского-Корсакова (класс проф. В. Салманова) и аспирантуру при Московской государственной консерватории им. П. Чайковского (класс проф. Т. Хренникова). Среди огромного количества вокальных сочинений композитора выделяются своим ярким мелодизмом, удивительно искренним «мироощущением» востока романсы на стихи кавказских поэтов.
Владимир Солтан (1953–1997). Воспитанник Белорусской государственной консерватории (класс проф. ), Владимир Солтан, известен белорусским слушателям преимущественно как композитор масштабных жанров, таких, как опера: «Дикая охота короля Стаха» (1988), «Пани Ядвига» (1989), «Милавица» (1991); оркестровая музыка: Симфонии: № 1 (1981), № 2 (1983), Концерты для виолончели: № 1 (1987), № 2 (1997), Сюита для камерного оркестра «Мысли и настроения» (1978), Концерт для оркестра (1983).
Склонность композитора к романтическим традициям обусловила выбор тематики его произведений – так, оперы сюжетно связаны с прошлым Беларуси. Они, однако, приобрели, благодаря интерпретации композитора, современное звучание своей проблематикой. К камерно-вокальному жанру композитор обращался нечасто, но и в нём оставил произведения, освящённые большим талантом. К числу последних относится вокальная фантазия Владимира Солтана «Ой, калінушка, ой, малінушка».
