Художественный мир (стр. 3 )

Заметный след в поэзии Рыленкова оставила народная частушка, особенности ее содержания и художественной формы. Поэт пишет цикл стихотворений с частушечными мотивами и образами. При этом ему удается создать вполне самостоятельные в художественном отношении произведения, основное содержание которых составляет описание двух человеческих чувств - счастья и горя - с их многочисленными вариациями. В большинстве стихотворений частушечной формы Рыленков прибегает к народной символике. Самое большое количество символов связано с растительным миром. Они нередко выступают с разным функциональным значением. Наряду с народной символикой Рыленков использует композиционные приемы, характерные для этого жанра (параллелизм, монолог, обращение, диалог). Проанализированные примеры свидетельствуют о том, что поэт использовал частушку творчески, достигая высокой оригинальности и неповторимости.

Богатейший смысл пословиц и поговорок всегда привлекал Рыленкова. В разные периоды творчества они использовались художником по-разному: от включения фольклорных реминисценций, отражающих повседневную сложность жизни крестьянства, до создания стихотворений по типу народных пословиц и поговорок. Важно отметить то, что характер употребления народной фразеологии у поэта творческий: он использует устоявшуюся форму, как основу, а затем придает афоризму новое звучание. Пословицы и поговорки используются Рыленковым как в лирике, так и в эпических произведениях для раскрытия их идеи, создания образов и характеров (поэма «Большая дорога»), при передачи речи представителей простого народа (поэмы «Великая Замятия», «Скоморох Овсей Колобок», «В родном краю»).

Органично вошли в поэтическое творчество Рыленкова и народные приметы. Любовь к земле-кормилице воспевалась поэтом как одно из самых высоких чувств, определяющих нравственный облик человека, потому в большинстве своем встречающиеся приметы связаны с временами года - весной и летом - и составляют «Земледельческую правду». В лирике Рыленкова встречаются и приметы, своими корнями уходящие в языческую мифологию славян. Чаще всего они связаны с образом звезды, ассоциирующейся с юностью, напоминающей о прошлом, символизирующей Родину и любовь, озаряющей путь человека.

Анализ фольклорных реминисценций, выступающих как художественный прием поэтики Рыленкова, выявляет «генетические» связи его произведений с устным народным творчеством.

Рыленков - поэт открыто заявленных традиций, выделявший и воспринимавший творчество поэтов близкой направленности и художественной ориентации. Одним из важных источников, питавших творчество Рыленкова, была поэзия Н. Некрасова и А. Блока, глубоко вошедшая в художественный мир поэта и повлиявшая на своеобразие его лирики. Наиболее существенное значение для Рыленкова имели некрасовские и блоковские традиции в осознании темы России, образ которой проходит через все его творчество. Россия для поэта - понятие вполне определённое: это «малая родина», «застенчивая» русская природа, это героическое прошлое страны, её культурное наследие - со всем этим поэт ощущает кровную связь, ведущую к другой, более широкой и устойчивой связи к ощущению целостности всей России.

В осмыслении этого образа Рыленков обращался к творчеству своих великих предшественников (для Некрасова Россия - страна народная, точнее - крестьянская, «убогая», «несчастная», но «обильная» и «могучая», Матушка-Русь; Блоку она видится страной противоречивой, где смешано темное и приземленное, светлое и духовное). Некрасовский образ России привлёк внимание Рыленкова в годы войны (для обоих поэтов существенен образ России-матери) как более других отвечающий настроениям и пафосу времени. Близость к поэзии Некрасова в лирике Рыленкова сохраняется в

60-е годы в общей трактовке образа России-матери. Наряду с этим Рыленков переосмысливает некрасовскую мысль «мать-воплощенная совесть», отмеченную им в работах о Некрасове и даёт новое развитие темы: от образа матери к образу России как высшего судьи, истины, совести. Рыленков охвачен чувством неоплатного долга перед своей страной, однако это чувство не содержит в себе оттенка трагедийности, как у Некрасова, а основывается на желании как можно глубже познать Россию и понять её. Стихотворения всё больше получают конкретное наполнение, образ России обогащается гражданскими мотивами.

Блок входил в сознание многих поэтов (в том числе и Рыленкова) как автор третьего тома лирики, Блок стихов о России. В стихотворениях цикла «На поле Куликовом» Русь, что традиционно для Блока, предстает в образе любимой женщины, несущей всю динамику и сложность противоречивых чувств. В творчестве Рыленкова так же, как и в творчестве Блока, любовь к России нередко неразделима с нежностью к любимой.

Всех трёх поэтов роднит представление о Родине как о главной человеческой ценности, как о единственной и всепроникающей теме творчества, «великая» любовь к Родине - дар трех поэтов, воспринимающаяся ими как всеобъемлющее чувство, в котором сконцентрировано все заветное для человека.

один из наиболее глубоких мастеров пейзажа XX века, воплотивших в нем свои представления о мире и человеке.

Опираясь в своих размышлениях о мире на нравственно-эстетический идеал труженика земли, в своих стихотворениях Рыленков создает образ природы, отражающей мысль о единстве прекрасного и полезного. В его лирике 20-30-х гг. «природный мир» проступает через лирического героя, связанного с трудовой крестьянской жизнью. Высокие нравственные чувства, богатство духовного мира человека раскрываются в процессе полевых работ и через мир природы - участницы трудовой жизни.

Пейзажная» лирика Рыленкова военных лет обогащается новыми темами. Пейзаж лаконичен, сжат, активный участник происходящих событий; природа, как и люди, сливаясь с ними в единое целое, живет напряженной жизнью. В 50-60-е гг. поэт создает цикл стихотворений о временах года, в которых с каждым сезоном связан особый комплекс тем, образов, мотивов и поэтических приемов, воплощающих различные темы эстетического переживания. Художником создается образ весны как совокупность энергичных, разумных и гармоничных сил природы. В своем восприятии «летнего» пейзажа Рыленков близок к фольклорной традиции крестьянского отношения к земле: растительный мир с его циклическим развитием задает ход и порядок человеческой жизни. Осенняя пора по богатству цветовой палитры не сравнима ни с одним другим временем года, поэтому в стихотворениях поэта главенствуют цветовые образы. Лейтмотивом осени по праву можно считать журавлиное курлыканье, нередко определяющее общую тональность ряда стихотворений. Стихи о зиме завершают поэтический календарь Рыленкова, в которых образ зимы, берущий свое начало в фольклорной поэтике, зачастую предстает в сказочном свете. Внутренне успокоенный, гармоничный, лишенный порывистости и напряженности, образ позволяет почувствовать огромные пространства России.

Времена года органично вошли в поэтическое творчество Рыленкова, отражая мировидение художника: годичный цикл, в основе которого лежит народное мировоззрение, определял жизнь человека. И поэт сравнивает каждое время года с определенным периодом человеческой жизни: весна - молодость, время поисков, лето - реализация своих возможностей, осень - время зрелости, подведение итогов. Такие аналогии в стихотворениях обретают глубинный смысл, каждое время года не просто часть трудовой жизни человека, а неотъемлемая часть духовных поисков.

В рамках исследования образа природы в поэзии Рыленкова был составлены: указатель тем семантического поля «Природа», словарь пейзажных образов лирики поэта. Это позволило объективно рассмотреть его «пейзажную» лирику, осмыслить ее в связи с творческой эволюцией и художественным своеобразием.

В состав природной парадигмы входит девять тематических групп и 302 лексемы, их составляющие, что свидетельствует о богатстве словесно-поэтической палитры поэта. Установлены как наиболее частотные лексемы (весна, береза, год, день, дерево, дорога, заря, ночь, поле, утро, час), определяющие проблематику произведений, так и наименее частотные (белка, ковыль, лог, пичуга, сом, хвощ, чибис), отражающие мир природы во всем его многообразии. Их изучение дало возможность выявить определенную последовательность в раскрытии образа природы: от наиболее «простого» восприятия природных явлений и природы в целом - к сложному восприятию, от ассоциаций, вызванных детскими впечатлениями, до стремления постигнуть глубинную суть явлений и процессов.

Важно отметить то, что картины природы не живут в отдельно замкнутом мире художника. В поэте было сильно развито чувство культурной преемственности, ощущение и отчетливое понимание «родового древа» своей поэзии. Это означает, что пейзажные образы и мотивы связаны как с фольклорной традицией, так и с традицией поэтов-пейзажистов Х1Х-ХХ вв., в частности, с поэзией А. Фета и С. Есенина.

Следы влияния Фета можно найти у самых разных поэтов XX века. В случае с Рыленковым точнее будет сказать о близости их поэтических исканий: умение видеть «зыбкие» состояния природы, их богатство и разнообразие красок. Поэтам свойственен живописный тип «импрессиоистического» изображения: характерна игра света и тени, акварельная техника письма, придающая картинам природы изобразительную оригинальность.

Известно, что Н. Рыленков испытывал влияние лирики С. Есенина, примером которого служит образ русской березы, появляющейся уже в ранних произведениях и проходящий через все их творчество. Поэзия Есенина и Рыленкова выросла на почве русского фольклора, не случайно и образ березы создавался под его сильным влиянием. Поэты наделяют дерево различными чертами и характеризуют его с разных сторон. Однако, у каждого из них проявляются и индивидуальные черты в создании поэтического образа, что выявляется при рассмотрении организующего начала поэтики художников (если для Есенина природа - храм, в котором березы стоят, как свечки, то у Рыленкова образ березки восходит только к языческой мифологии и представлен в более развернутом плане, нежели в фольклоре). Особенности сказались, как отмечено в работе, и в подборе изобразительных средств, которыми поэты характеризуют образ березки. ета и С. Есенина, «везде и во всем» угадывающих живую душу и характер русской природы, послужило почвой и дало толчок Рыленкову для создания своих неповторимых пейзажных зарисовок. Любовь Рыленкова к родной природе и создание ее неповторимых картин в своем творчестве было глубинной основой формирования стиля художника. Художественные средства рыленковской поэзии в первую очередь вырастают из языка, созданного на протяжении многих веков. Поэт, опираясь на народное поэтическое мышление, отбирает из языкового богатого арсенала то, что близко его индивидуальному видению. При этом он развивает и обогащает эти средства, с их помощью создает свой поэтический мир.