МИНИСТЕРСТВО ОБРАЗОВАНИЯ И НАУКИ РОССИЙСКОЙ ФЕДЕРАЦИИ
Федеральное государственное бюджетное образовательное учреждение
высшего профессионального образования
«Томский государственный педагогический университет»
(ТГПУ)
Кафедра хореографии
УЧЕБНО-МЕТОДИЧЕСКИЙ КОМПЛЕКС ДИСЦИПЛИНЫ
Б.3.В.25 ОСНОВЫ ХОРЕОГРАФИЧЕСКОЙ ДРАМАТУРГИИ
Направление: 050100.62 Педагогическое образование
Профиль: Дополнительное образование (образование в области хореографии и народной художественной культуры)
Аннотация
Данный учебно-методический комплекс (УМК) разработан для студентов 2 курса очной формы обучения по направлению 050100.62 Педагогическое образование, профиль: Дополнительное образование (образование в области хореографии и народной художественной культуры).
3.В.25 Основы хореографической драматургии входит в вариативную часть (дисциплины по выбору студента) профессионального цикла ООП бакалавриата, соответствует требованиям Федерального государственного образовательного стандарта высшего профессионального образования по направлению подготовки 050100.62 Педагогическое образование.
Трудоемкость составляет 3 зачетные единицы (общее кол-во часов — 108, из них 57 - аудиторные занятия и 51 — самостоятельная работа).
Квалификация (степень) выпускников — бакалавр. Нормативный срок освоения основной образовательной программы (ООП) для очной формы обучения — 4 года.
Составными компонентами УМК являются:
1. Аннотация. | Стр. 1 |
2. Рабочая программа дисциплины Б.3.В.25 Основы хореографической драматургии по направлению 050100.62 Педагогическое образование, профиль: Дополнительное образование (образование в области хореографии и народной художественной культуры). | Стр. 2 |
2.1. Список рекомендуемой литературы | Стр. 5 |
2.2 Формы текущего контроля успеваемости и промежуточной аттестации студентов | Стр. 8 |
МИНИСТЕРСТВО ОБРАЗОВАНИЯ И НАУКИ РОССИЙСКОЙ ФЕДЕРАЦИИ
ФЕДЕРАЛЬНОЕ ГОСУДАРСТВЕННОЕ БЮДЖЕТНОЕ ОБРАЗОВАТЕЛЬНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ ВЫСШЕГО ПРОФЕССИОНАЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ
«ТОМСКИЙ ГОСУДАРСТВЕННЫЙ ПЕДАГОГИЧЕСКИЙ УНИВЕРСИТЕТ»
(ТГПУ)
УТВЕРЖДАЮ
 |
Декан ФКИ
«01» сентября 2014 г.
РАБОЧАЯ ПРОГРАММА УЧЕБНОЙ ДИСЦИПЛИНЫ
Б.3.В.25 Основы хореографической драматургии
Трудоемкость дисциплины 3 зачетных единицы
Направление подготовки: 050100.62 Педагогическое образование,
Профиль: Дополнительное образование (образование в области хореографии и народной художественной культуры).
Квалификация (степень) выпускника: бакалавр
1. Цели изучения дисциплины
Программа дисциплины «Основы хореографической драматургии» является неотъемлемой частью общего процесса подготовки бакалавра в системе высшего профессионального образования и включает весь спектр теоретических и практических вопросов, связанных с процессом создания и постановки хореографических произведений.
На теоретическом уровне дисциплина представляет собой систему понятий, положений, выводов, касающихся основ хореографической драматургии, как синтеза различных видов искусств.
На практическом уровне будущие педагоги, руководители любительских хореографических коллективов приобретают необходимые знания и практические умения в области проектирования и реализации хореографических произведений. Программа курса предполагает теоретическое, практическое и самостоятельное изучение разделов.
Цель – изучение и развитие понимания процесса создания и постановки хореографических произведений.
Задачи:
- изучить принципы драматургии хореографического театра;
- изучить основы постановочной работы и технологию, связанную с драматургией;
- рассмотреть основные законы сцены;
- воспитать эстетическую культуру и хореографическое мышление.
2. Место учебной дисциплины в структуре основной образовательной программы.
Дисциплина «Основы хореографической драматургии» относится к вариативной части профессионального цикла ООП и обеспечивает логическую взаимосвязь изучения таких дисциплин как: «Методика руководства хореографическим самодеятельным коллективом», «Танец и методика его преподавания», «Мастерство хореографа».
3. Требования к уровню освоения программы
В процессе освоения данной дисциплины студент формирует и демонстрирует следующие компетенции:
способен понимать значение культуры как формы человеческого существования и руководствоваться в своей деятельности современными принципами толерантности, диалога и сотрудничества (ОК-3);
готов к взаимодействию с коллегами, к работе в коллективе (ОК-7);
готов к толерантному восприятию социальных и культурных различий, уважительному и бережному отношению к историческому наследию и культурным традициям (ОК-14);
осознает социальную значимость своей будущей профессии, обладает мотивацией к осуществлению профессиональной деятельности (ОПК - 1);
способен реализовывать учебные программы базовых и элективных курсов в различных образовательных учреждениях (ПК-1);
способен использовать возможности образовательной среды, в том числе информационной, для обеспечения качества учебно-воспитательного процесса (ПК-4);
способен организовывать сотрудничество обучающихся и воспитанников (ПК-6);
способен профессионально взаимодействовать с участниками культурно-просветительской деятельности (ПК-9);
способен к использованию отечественного и зарубежного опыта организации культурно-просветительской деятельности (ПК-10).
В результате изучения курса студент, должен:
знать:
- стили и направления хореографической режиссуры, особенности музыкально-хореографической драматургии;
- принципы хореографической трансформации литературных первоисточников, произведений живописи, исторических событий;
- принципы разбора хореографических композиций; пространственное строение танца;
- принципы построения хореографического произведения в его процессуальной целостности;
- специфику приемов балетной режиссуры;
уметь:
- производить профессиональный анализ хореографического произведения любого типа;
- применять законы драматургии к хореографическому искусству в целом;
- осуществлять исполнительскую деятельность в рамках различных самодеятельных коллективов и продуктивно взаимодействовать с профессиональными коллективами;
владеть:
- эффективными способами работы над хореографическим произведением, методами воплощения хореографического образа;
- специфическими танцевальными и постановочными приемами;
- пространственным строением танца; танцевальным сюжетом; формами танцевальной композиции;
- собственным исполнительским подходом к хореографии.
4. Общая трудоемкость дисциплины 3 зачетных единицы и виды учебной работы
Виды учебной работы | Трудоемкость (час) | Распределение по семестрам (час) | |||||||
1 | 2 | 3 | 4 | 5 | 6 | 7 | 8 | ||
Общая трудоемкость дисциплины | 108 | ||||||||
Аудиторные занятия | 57 | 57 | |||||||
Лекции | 19 | 19 | |||||||
Практические занятия | 38 | 38 | |||||||
Семинары | |||||||||
Лабораторные работы | |||||||||
Другие виды аудиторных работы | 12 (зан. в интеракт) | 12 (зан. в интеракт) | |||||||
Другие виды работ | |||||||||
Самостоятельная работа | 51 | 51 | |||||||
Курсовой проект | |||||||||
Реферат | |||||||||
Расчетно-графические работы | |||||||||
Форма текущего контроля | постановка | + | |||||||
Формы промежуточной аттестации в соответствии с учебным планом | зачет | зачет |
5. Содержание программы учебной дисциплины
5.1. Содержание учебной дисциплины
№ п/п | Наименования раздела дисциплины (темы) | Аудиторные часы | Самост. раб. | ||||
всего | лекции | практичес кие (семи нары) | лабо рато рные | интерактивные формы обучения | |||
1. | Основные понятия хореографической драматургии | 8 | 2 | 6 | 3 | 10 | |
2. | Введение в теорию преобразования литературных источников произведений живописи, исторических событий и фактов из жизни в хореографическое произведение | 18 | 6 | 12 | 3 | 11 | |
3. | Хореографический текст как основа хореографического произведения | 12 | 4 | 8 | 3 | 9 | |
4. | Введение в теорию режиссуры балета | 10 | 4 | 6 | 11 | ||
5. | Балетная сценография | 9 | 3 | 6 | 3 | 10 | |
Итого: | 57\1,6 зач. ед. | 19 | 38 | 12час\21% | 51 |
5.2. Содержание разделов дисциплины
Тема 1. Основы хореографической драматургии
Введение в предмет. Основные понятия курса. Театральная и режиссерская природа балетного театра. Балетмейстер как драматург. Балетмейстер как режиссер.
Тема 2. Введение в теорию преобразования литературных источников произведений живописи, исторических событий и фактов из жизни в хореографическое произведение
Литературный первоисточник как основа замысла спектакля. Взаимодействие постановщика с авторским произведением. Содержание первоисточника. Понятия: темы, идеи, фабулы, сюжета, жанра, стиля, образов и характеров героев. Методология анализа литературного произведения.
Авторское видение первоисточника и режиссерская концепция спектакля. Интерпретация литературного сюжета как его «второе авторство». Авторский отбор главного и второстепенного, авторский взгляд на иерархию действующих лиц. Режиссерская концепции как сумма идей в истолковании первоисточника.
Произведения живописи – как основа хореографической драматургии. Исторический факт – как основа хореографического произведения.
Сюжет – как содержание, совокупность событий, которые помогают раскрытию характера действующих лиц.
Либретто – краткое содержание сценического произведения, своеобразный «путеводитель». Композиционный план. Особенности написания. Сценарий. В данной дисциплине сценарий – это «композиционный план», т. е. принцип проведения идеи через образно-смысловое решение. Действие. Действие в балете неразрывно связано с драматургией и хореографией.
Тема 3. Хореографический текст как основа балетного спектакля
Сценическая красота – как совокупность символических черт-элементов. Природа театрального действия. Режиссура движений.
Тема 4. Введение в теорию режиссуры балета
Общие и специфические законы балетной режиссуры. «Ключ» к сочинению произведения хореографии. Форма и содержание в хореодраматургии. Взаимосвязь музыкальной и хореографической драматургии сюжетного балета.
Режиссер как автор спектакля. Режиссер как создатель сценического текста. Планирование. Этапы репетиционной работы: «знакомство», «общение», «притирка», «союз» и «жизнь».
Тема 5. Балетная сценография
Материальная часть хореографического произведения. Оформление балетного спектакля и его взаимодействие с танцевальным действием. Костюмы персонажей и их участие в образности танца. Архитектура пространства - эксперименты и открытия. Роль аксессуаров и предметов в зрелищной и действенной сторонах танца. Структура оформления балетного спектакля.
5. 3 Лабораторный практикум - не предусмотрен.
6. Учебно-методическое обеспечение дисциплины
6.1. Основная литература
1. Петриева, хореографа: методические указания для вузов/ ; Федеральное агентство по образованию, ГОУ ВПО ТГПУ.-Томск:Издательство ТГПУ,2011.
2. Лебединский, сценического самообразования. Грим / , . Изд.2е./ [Репр. изд.]. Москва: URSS, 2012.
6.2 Дополнительная литература
Барбой, Ю. М. К теории театра / Ю. Барбой. – Санкт-Петербург: Изд-во СПбГАТИ, 2009. – 240 с.2. Березкин, сценографии мирового театра. Сценографы России...:[монография]/ ; Государственный институт искусствознания.-М.:КРАСАНД. [Т. 12]:Сценографы России. В контексте истории и современной практики мирового театра.-2011.
4. Вилькин, А. М. О границах дозволенного [Текст]:педагогические импровизации на заданную тему/Александр Вилькин ; [худож. ] ; Театральный институт при Государственном академическом театре им. Е. Вахтангова.-М.:Издательство ГИТИС,2010.
5. Есаулов . Искусство балетмейстера / . - Ижевск : Изд-во Удмурского университета, 2000.
Захава, актера и режиссера [Текст]: учеб. пособие / . – 5-е изд. – Москва: РАТИ–ГИТИС, 2008. – 432 с.7. Зверева, актерского образа: словарь театральных терминов / , . – Москва: РАТИ–ГИТИС, 2008. – 105 с.
Станиславский, представления [Текст] / . – Санкт-Петербург: Азбука-классика, 2010. – 192 с. Сушков, Б. Театр будущего. Школа русского демиургического театра. Этика творчества актера/ Б. Сушков. – Тула: Гриф и К, 2010. – 472 с.10. Ушаков, спектакля на малой сцене/ . – Москва: 2010. – 216 с.
6. 3 Средства обеспечения освоения дисциплины
Рабочая программа дисциплины, библиотечный фонд специальной литературы, видеозаписи.
Интернет-ресурсы
1. Драматургия балетного спектакля. horeograf.at.ua›…dramaturgii_i…khoreograficheskom…
2. Драматургия построения хореографического спектакля
dance-composition. ru›forum/9-5-1
3. Балетмейстер
philosof. onu. ›elb/metodichki/ivanova/…
4. Драматургия в хореографии. | Танцевальный портал
Драматургия в хореографии. … хореографической композиции – соблюдение закона драматургии.
›dramaturgiya-v-xoreografii. htm
5. В. Ванслов Балеты Григоровича и проблемы хореографии
›articles/596/part-2/
6. Композиция и постановка танца
abc.vvsu.ru›Books/pr_kompoz_i_postanovka_tanca/
6.4 Материально-техническое обеспечение дисциплины
№ п\п | Наименование раздела учебной дисциплины | Наименование материалов обучения, пакетов программного обеспечения | Наименование технических и аудиовизуальных средств, используемых с целью демонстрации материалов |
1. | Введение в теорию преобразования литературных источников произведений живописи, исторических событий и фактов из жизни в хореографическое произведение | Драматургия балетного спектакля. horeograf.at.ua›…dramaturgii_i…khoreograficheskom… Драматургия построения хореографического спектакля dance-composition. ru›forum/9-5-1 | Internet Eхplover, Outlook Eхpress мультимедийные средства презентации материалов |
2. | Введение в теорию режиссуры балета | Балетмейстер philosof.onu.edu.ua›elb/metodichki/ivanova/… | Internet Eхplover, Outlook Eхpress мультимедийные средства презентации материалов |
3. | Балетная сценография | В. Ванслов Балеты Григоровича и проблемы хореографии ›articles/596/part-2/ Композиция и постановка танца abc.vvsu. ru›Books/pr_kompoz_i_postanovka_tanca/ | мультимедийные средства презентации материалов |
7. Методические рекомендации по организации изучения дисциплины
7.1. Методические рекомендации преподавателю
Хореографическая драматургия в корне отличается от драматургии других сценических жанров. Композиция танца состоит из ряда компонентов. В нее входят: драматургия (содержание), музыка, текст (движения, позы, жестикуляция, мимика), рисунок (перемещение танцующих по сценической площадке), всевозможные ракурсы. Все это подчинено задаче выразить мысль и эмоциональное состояние героев в их сценическом поведении. Композиция составляется из ряда частей танцевальных комбинаций.
Основной закон построения драматургического произведения обязателен как для танцев сюжетных, так и для любого бессюжетного танца, где есть тема и задача выразить то или иное состояние человека. Согласно этому закону танец должен сочетать в себе в гармоническом соотношении все пять его частей:
– экспозиция (введение в действие);
– завязка (начало действия);
– развитие действия (ряд ступеней перед кульминацией);
– кульминация (вершина действия);
- развязка (заключение).
Важнейшей особенностью танцевальной музыки ее ясная ритмическая определенность, повторность какой-либо характерной ритмической формулы. Благодаря этому не только распознается танцевальная или не танцевальная музыка, но и легко отличается вальс от польки, мазурка от лезгинки и тарантеллы. Четкий ритм музыкального сопровождения танца не только организует движения танцующих, но и обладает эмоциональной силой воздействия.
Рассматривать современный хореографический спектакль необходимо в историческом контексте эволюции балетно-хореографического искусства, что позволить обозначит его основные признаки: основной объект хореографии — реальная жизнь человека; танцу представлена содержательная роль; сюжет, действия, идея передается хореографическими средствами, постановщики обращаются к музыке, не предназначенной для хореографии (танцсимфония); нарастает поиск новых хореографических форм и новых сценических пространств; происходить изменения хореографической лексики; усиливаются различия в эстетике современного хореографического спектакля и классического балета; обновляются драматургические приемы.
7.2. Методические рекомендации для студентов
Программа курса предполагает теоретическое, практическое, самостоятельное изучение разделов. Самостоятельная работа студентов предусматривает постановку хореографического произведения с соблюдением законов построения драматургического произведения и сочетанием в себе всех пяти частей:
- экспозиция (введение в действие);
- завязка (начало действия);
- развитие действия (ряд ступеней перед кульминацией);
- кульминация (вершина действия);
- развязка (заключение).
7.3 Самостоятельная работа
Темой для постановки может быть:
- литературный первоисточник - как основа замысла
- произведения живописи
- исторический факт
- событие в жизни.
Этапы работы:
1. Методологический анализ произведения.
2. Интерпретация сюжета как его «второе авторство».
3. Авторский отбор главного и второстепенного.
4. Режиссерская концепция произведения.
5. Написание композиционного плана.
6. Подбор и анализ музыки.
7. Репетиционно-постановочная работа.
8. Формы текущего контроля успеваемости и промежуточной аттестации студентов
Данный курс в качестве текущего контроля предусматривает самостоятельную работу и постановку каждым студентом хореографического произведения по литературному источнику, произведению живописи, историческому факту. Тематика творческих заданий выбирается каждым студентом самостоятельно из тем, предлагаемых как преподавателем, так и самими студентами.
Оценивание самостоятельной работы производится по каждому этапу самостоятельной работы и качеству постановки хореографического номера. Промежуточная аттестация проводится в форме зачета.
8.1 Примерный перечень вопросов для промежуточной аттестации (к зачету)
1. Роль балетмейстера в создании хореографического произведения
2. Смысл общего закона драматургии
3. Основа сюжета для создания хореографического произведения
4. Виды балетной режиссуры
5. Понятие сценического действия. Особенности «действия» и «чувства» на сцене
6. Программа. Либретто. Композиционный план.
7. Особенности постановки хореографического произведения по литературным источникам
8. Особенности постановки хореографического произведения по произведениям живописи
9. Методы развития движений
10. Режиссура изобразительных и выразительных движений
11. Виды психических действий актера
12. Особенности психофизиологических качеств артиста балета
13. Особенности балетной сценографии
14. Возможности пантомимы в хореографическом произведении
15. Симфонизм – как вид балетмейстерского приема
16. Персонаж. Типаж. Герой
Влияние художественного образа на рисунок и текст постановки. Пантомима как неотъемлемая часть работы над эмоционально – выразительной основой хореографического номера. Хореографический образ и актерское мастерство исполнителей в танцевальном номере.8.2. Примеры тестовых заданий для самостоятельной оценки качества освоения дисциплины
Задание №1
Кому из древнегреческих философов принадлежит трактат «Об искусстве поэзии», разделившим драматическое действие на части?
-Аристотель
- Сократ
- Евклид
- Платон
Задание № 2
Кому принадлежат слова: «Не обещайте слишком много в начале, чтобы ожидание все время нарастало».
- К Блазис
- Ж. Новер
- Мармонтель
- Горский
Задание № 3
в книге «Письма о танце и балетах» придавал важное значение:
- музыке
- рисунку танца
- танцевальному костюму
- драматургии танца
Задание № 4
Назовите самую длительную по времени часть хореографического произведения?
- экспозиция
- завязка
- развитие действие
- кульминация
Задание № 5
Экспозиция – это (выберете правильный вариант ответа):
- начало действия
- введение в действие
- ступень перед кульминацией
- главная действующая сила
Задание № 6
Какая из частей хореографического произведения знакомит зрителей с действующими лицами?
- завязка
- экспозиция
- композиция
- развязка
Задание № 7
В какой из частей хореографического произведения целесообразно использовать «искусственные спады»?
- развитие действия
- экспозиция
- кульминация
- развязка
Задание № 8
Что из перечисленного может создавать только непосредственно сам балетмейстер:
-программу
- композиционный план
- музыку
- либретто
Задание № 9
Пантомиму в балетном спектакле относят к:
- изобразительным движениям
- выразительным движениям
- пантомимным движениям
- немузыкальным движениям
Задание № 10
Что, по-вашему, мнению, является самым важным в образном танце?
- конфликт героев
- техника исполнения
- костюм исполнителей
- сюжетная линия
Задание № 11
При работе с литературным произведением в качестве сюжета хореографического произведения балетмейстер может изменить только:
- место действия
- характер и стиль произведения
- характер персонажей
Задание № 12
Какая из перечисленных профессий имеет непосредственное отношение к постановке хореографического произведения?
-балетмейстер-педагог
- балетмейстер - постановщик
- балетмейстер - реставратор
- балетмейстер - репетитор
Задание № 13
Где на сценической площадке «громче» звучит любое танцевальное движение?
- на авансцене
- у правой кулисы
- у левой кулисы
- на задней линии сцены
Задание № 14
Рисунок танца это:
- расположение и перемещение исполнителей по сценической площадке
- исполнение танцевальной комбинации под музыкальное сопровождение
- графическое изображение на бумаге
- полотно живописца
Задание № 15
Опишите суть следующих балетмейстерских приемов:
- сценическая пауза – это
- музыкальная пауза – это
- пластическая пауза – это
Рабочая программа учебной дисциплины составлена в соответствии с учебным планом, федеральным государственным образовательным стандартом высшего профессионального образования по направлению подготовки 050100.62 Педагогическое образование, профиль: Дополнительное образование (образование в области хореографии и народной художественной культуры).
Рабочая программу учебной дисциплины составлена:
 |
к. пед. н., доцентом
кафедры хореографии
Рабочая программа учебной дисциплины утверждена на заседании кафедры хореографии
протокол №_1_о
т «29» августа 2014 г.
Зав. кафедрой
Рабочая программа учебной дисциплины одобрена методической комиссией ФКИ ТГПУ
протокол №_1_от «29» августа 2014 г.
Председатель методической комиссии
