Тема: Музыканты – извечные маги вызывают виденья веков… 6 класс
(Б. Дубровин)
Идея урока: «Композитор пристально вслушивается в звуковую палитру древности, проникая в самые её истоки, извлекает прекрасные в своей простоте интонации (мелодии) и выстраивает на этом прочном фундаменте оригинальную музыкально-архитектурную композицию – либо уходящий куполами в небо храм, либо скромную часовню»….(Е. Николаева) Раскрыть авторский замысел произведения «Фрески Софии Киевской»
Цель урока: раскрыть особенности музыкально-образного воплощения живописных фресок «Групповой портрет дочерей Ярослава Мудрого», «Скоморохи» Софии Киевской в концертной симфонии В. Кикты «Фрески Софии Киевской».
Задачи урока:
Личностные:
· вхождение учащихся в мир духовных ценностей музыки В. Кикты, влияющих на выбор наиболее значимых ценностей ориентации личности;
· личностное освоение содержания музыкальных образов «Фрески Софии Киевской» на основе поиска их жизненного содержания, широких ассоциативных связей музыки с другими видами искусства;
· понимание жизненного содержания современной музыки
Метапредметные:
· решение учебных задач совместно с одноклассниками, учителем в процессе музыкальной, художественно-творческой деятельности;
· формирование способности вступать в контакт, высказывать свою точку зрения, слушать и понимать точку зрения собеседника,
· выявление ассоциативных связей музыки с изобразительным искусством в процессе освоение музыкальной культуры России;
Предметные:
· стремление к приобретению музыкально-слухового опыта общения с известными и новыми музыкальными произведениями различных жанров, познанию проёмов развития музыкальных образов, особенностей музыкального языка;
· формирование умения слышать музыкальную речь как выражение чувств и мыслей человека;
· формирование уважительного отношения к шедеврам музыки и живописи.
Этап урока | Задачи | Программный материал | Содержание образовательной деятельности | |
музыка | ИЗО, литература | |||
Введение | Актуализация слушательского и образного восприятия во время звучания музыки - Послушайте музыкальные фрагменты. Какие образы возникают в вашем воображении при прослушивании фрагмента. Подчеркните в рабочих листках. - В какую эпоху они вас приглашают? - Какие инструменты помогли вам определиться с ответом? - Как звучала музыка? | Первая песня Баяна из оперы «Руслан и Людмила» М. Глинки | Слушают, сравнивают предложенные произведения с жизненными явлениями, определяют эпический повествовательный характер. Гусли. Былина. Все переносит нас в Древнюю Русь. | |
Завязка | Задача: вывести учащихся на проблему урока и вывести ее в словесной формулировке. С этим произведением вы уже знакомы. Послушайте его. - Что объединяет все прозвучавшие произведения? - Перед вами нотные фрагменты. Возьмите карандаш и нарисуйте мелодическую линию, следуя за движением нот. Определите, есть ли повторение мелодических линий? Что у вас получилось? (Чередующиеся узоры) - Как называется изображение чередующихся узоров в живописи? (Орнамент) - Звучание каких инструментов вы услышали? - Как звучит арфа? Какому народному инструменту подражает она? Образ чего возникает перед вашими глазами? - Рядом с музыкальным фрагментом в рабочих листах орнамент, который изображен в одном из представленных на слайде соборов. Этот собор отличается от других тем, что на его стенах, мы встречаем много фресок, мозаик с изображением не только библейских персонажей, но и сцены из повседневной жизни. Назовите этот собор. - Это сооружение является памятником древнерусской и византийской архитектуры. В этом храме побывал современный композитор Валерий Григорьевич Кикта. Он родился в Украине в 1941 году, музыкальное образование получил в Москве. Собо́р Свято́й Софи́и (Софи́йский собо́р) — храм, построенный в первой половине XI века в центре Киева, согласно летописи, князем Ярославом Мудрым на месте победы в 1037 году над печенегами, в честь 50-летия принятия христианства на Руси. Символ премудрости Божией. На рубеже XVII-XVIII веков был внешне перестроен в стиле барокко. Храм приобрел праздничный вид. Внутри собора сохранился самый полный в мире ансамбль подлинных мозаик (260 м. кв.) и фресок (3000 м. кв.) первой половины 11 века, выполненных византийскими и русскими мастерами. Самая известная мозаика собора Богородица «Нерушимая Стена» - Оранта. Под ней изображена Евхаристия — причащение апостолов Христом. Но предметом нашего внимания сегодня будут несколько иные фрески. Именно они вызывали у композитора чувство необыкновенного подъема, идущее из глубины души, целый рой мыслей и чувств. И это нашло воплощение в соответствующих музыкальных образах в концертной симфонии «Фрески Софии Киевской» Для него важна сама атмосфера храма, его духовная энергетика: композитор приезжал с партитурой, чтобы приложить ее к стенам Софии и получить благословение. Работая над записью диска, Валерий Григорьевич накануне концерта повел дирижера В. Валеева и оркестрантов в Киевский собор. «Время он рассчитал безукоризненно, репетиционная работа проведена, все готово, но нужен еще один шаг. Он говорил немного, но слова его, переплетаясь с фресками, запахом воска и ладана, звучали музыкой его сочинений. Глубоко и просто о сложном…» Как выдумаете, эта музыка – музыкальные иллюстрации или духовное напутствие автора? | Орнамент 1 | Изображение фрески «Орнамент» Видеоряд различных православных храмов. Среди них собор Софии Киевской. Изображение Софии Киевской, Оранты, Евхаристии, др. фрески | Слушают, определяют взаимосвязи. Графическая визуализация Анализируют, определяют, |
Развитие | Задачи: Ø побудить учащихся к самостоятельному поиску звуковых образов; Ø учиться разным способам слышания музыки Ø понять содержательное наполнение фресок «Орнамент», «Групповой портрет дочерей Ярослава Мудрого», «Скоморохи» Симфония состоит из 9 частей. Каждая часть – это образ новой фрески, возникающей перед взором композитора. Автор идет вдоль стен древнего храма, он рассматривает возникающие перед ним живописные образы, и в его творческом воображении они превращаются в образы музыкальные. Давайте мысленно присоединимся к нему. Скажите ребята, вам это ничего не напоминает? Картинки с выставки Мусоргского Верно. И также как и у Мусоргского, есть мелодия, которая повторяется много раз (тема прогулки, характеризующая самого автора, его мысли и чувства), такая тема есть и в этом произведении. Это «Орнамент». Мы его услышим трижды. Это будет связующее звено между картинами-фресками. Скажите, ребята, как мы называем мелодию, которая много раз появляется в циклическом музыкальном сочинении (лейтмотив) - У вас в рабочих листах есть нотная запись этого фрагмента. Найдите там узор. Как он выглядит? Чем схож с узором, изображенным на фреске в соборе? - Как вы думаете, почему композитор назвал эту часть произведения «Орнаментом?» Где мы видим изображение орнамента в храме? - Как соединил небесное и земное композитор? - Выберите, пожалуйста, инструменты, которыми можно передать дух древности. Попробуйте озвучить «Орнамент 2» (Ксилофон – арфа, треугольники, колокольчики - флейта) (Слушание) - С каким жанром русского музыкального фольклора имеет сходство эта тема? - Звучание какого музыкального инструмента имитирует композитор в этой теме? (гусли) Такое жанровое сходство с русским фольклором неслучайны, так композитор отражает эпоху Древней Руси. Прочитайте в учебнике слова самого композитора о содержании музыки. «Орнамент» - говорит композитор, - самый значительный образ. Это те чувства, которые охватывают вас, когда вы присутствуете в этом храме: это и ощущение, что здесь бывал Ярослав Мудрый, что здесь происходили центральные события, связанные с историей Киевской Руси, и мысль – сколько раз разрушалась Киевская София, и всегда она возрождалась во всей своей красоте»… Орнамент объединяет музыкальные образы, в которых раскрывается единство небесного и земного. Вывод: Что выражает музыка «Орнамента»? Орнамент, несмотря на свое изобразительное название, скорее не изображает, а выражает внутренний настрой автора, его созерцательность, размышления под сводами древнего храма. Давайте узнаем, то об этом говорит сам композитор. «Орнамент» - самый значительный образ, это ощущение старины и тех центральных событий, связанных с историей Киевской Руси.
| Орнамент 2, Прогулка. М. Мусоргский | Анализ конкретных ситуаций, активное слушание, работа с учебником визуализируют музыку «Орнамента 2» | |
Кульмина ция | Задача: раскрыть особенности музыкально-образного воплощения живописных фресок Представьте, что мы углубились в пространство храма, и перед нами открылась красота фресок, отображающих духовные образы и образы народной жизни: «Групповой портрет дочерей Ярослава Мудрого», «Скоморохи», «Борьба ряженых», «Музыкант». Мы остановимся перед фреской «Групповой портрет дочерей Ярослава Мудрого» - Как вы считаете, где происходит действие, запечатленное на этой фреске? - Что свидетельствует об этом? Преставьте, княгини ожили и сошли с фрески, приближаются к нам всё ближе и ближе. - Какими шагами они к нам приближаются? - Какие звуки мы можем услышать? - Любопытны они. Мы для них незнакомые люди. - Захотят ли подойти к нам или делают вид, что мы им неинтересны? Воспитание строгое: девушки - будущие королевы Франции, Норвегии, Венгрии. Чем они похожи? Что отличает их? Какая музыкальная форма подошла бы для создания образов? Две первые фигуры держат в руках свечи. - Как вы считаете, в изображении больше фантастичности, сказочности или реальности? (слушание) Заполните таблицы в ваших рабочих листах. - Какие впечатления вы получили, когда фреска зазвучала? Выберите определения в ваших рабочих листах. Подчеркните их. - Что представляет собой мелодическая линия? (Нисходящая, поступенная). - Тембровая окраска (звучащие инструменты) (Арфа, скрипка). - Приём исполнения мелодии (Тремоло скрипки). Что передает? (Мерцание свечей) - Колорит музыки и фрески (Мерцание, зыбкость). - Форма музыки (Вариации). - Композиция фрески (Повторное расположение частей). - Какие средства музыкальной выразительности использованы для развития муз. образа? (Темп, динамика). - Как происходит развитие художественной идеи? (Создание эффекта приближения). И в конце музыки княгини возвращаются на своё место. Ощущение неяркого, мерцающего света в четвертой части цикла создается звучанием тремолирующих засурдиненных струнных и арфы, а искусное варьирование темы, построенной на основе нисходящего звукоряда «тон-полутон» в объеме сексты и повторяющейся на протяжении всей части, усиливает эффект зыбкости колорита и статичности. Что подчеркнул композитор музыкой? (Общее эмоциональное состояние, соприкосновение с тайной, одухотворенность, трепет, изящность (тремоло у скрипок), мерцание свечей (пятизвучные интонации арфы)). Небесное или земное? Контрастом прозвучит следующая музыкальная фреска. - Какие, на ваш взгляд, элементы музыкальной речи здесь проявляются ярче всего? (бряцанье струнных инструментов, безостановочное движение, перезвон бубенцов, балалаечный и свирельный наигрыш) - Какое название вы дали бы этой музыке? О чем, на ваш взгляд она рассказывает? («Скоморохи») Проанализируйте музыку, отвечая на вопросы, записанные на доске: - Почему композитор ввёл в симфонию, посвящённую Софийскому собору образы народных весельчаков и балагуров — скоморохов? (Для создания контраста образов в общей композиции симфонии). - Каковы особенности муз. языка в этой части симфонии? (Эта часть построена на коротких плясовых повторяющихся интонациях). - Имитацию звучания каких народных инструментов мы слышим в музыке «Скоморохов»? (Подражание балалаечным, свирельным наигрышам, перезвону бубенцов). - Каковы приёмы изложения музыкального материала? (Ответ: изобразительность и выразительность) - Для чего композитор ввел звучание колокола? Что он придает музыке? - Какую знакомую тему мы слышим в музыкальной ткани? Поднимите руку, в момент звучания. Скоморохи - это бродячие музыканты, «беспечное племя бродяг». Эта часть носит танцевальный характер, пляска с шутовством, насмешкой, бряцаньем бубенцов, ударами бубнов, других шумовых инструментов. Композитор создает перед слушателем образ суеты, повседневности, бесконечного круга бытовых дел, обязанностей. Когда человек настолько погружен в повседневность, завертелся в делах, что ему некогда подумать, о том, что более важно: о душе, о Боге, о том, для чего ты вообще пришел на эту Землю, в чем смысл твоего появления и существования. И вдруг вся эта круговерть и суета неожиданно прерывается тяжелым ударом колокола, как грозный возглас: «Остановитесь!» Мы вновь слышим тему «орнамента», тему вселенной, но на этот раз она звучит скорее пугающе, поверх спокойной и уравновешенной мелодии накладывается мрачное и зловещее, словно из самых недр земли, звучание хора мужских голосов. Это знак, предупреждение… Живописность музыки достигается композитором разными способами: появлением таких звучностей, которые напоминают яркие, красочные пятна, созданием эффекта удаления «толпы весёлых бродяг» (скоморохов) в конце произведения. - Предположите, о чем повествуют нам музыкальные фрески? «Фрески Софии Киевской» - необычная симфония. Это своего рода большая инструментальная былина, в которой повествуется о значительной странице в истории русского государства, о духовном богатстве русского народа, воплотившемся и в уникальном памятнике архитектуры, его живописных фресках, и в народном искусстве Руси.
| Фрески «Групповой портрет дочерей Ярослава Мудрого», «Скоморохи» «Скоморохи» | Фрески «Групповой портрет дочерей Ярослава Мудрого», «Скоморохи» | Работают с таблицей. Определяют средства выразительности, форму, делают выводы Шумовая импровизация шелеста платьев Выбирают прилагательные Возможно пластическое интонирование Активное слушание Анализ музыкального произведения |
Развязка | Задачи: Ø Определить характерные черты музыки Кикты. Ø Сформировать собственное отношение к творчеству композитора. Ø Сделать обобщение, выводы о своем пребывании в содержании урока. Кому предназначена музыка концертной симфонии «Фрески Софии Киевской»? Для чего? Он как летописец рассказывает о событиях древности, используя современные музыкальные инструменты, создает свой неповторимый музыкальный язык, понятный нам – его современникам. Отражает дух своего народа, своего времени, обращаясь к духовным ценностям. Согласны вы со словами Б. Дубровина. Музыканты – извечные маги вызывают виденья веков… Запишите свои мысли в рабочем листке. «И увидел слепой художник своим внутренним взором сияющие фрески Софии Киевской, проникнутые великой и щедрой любовью и верой. И понял он, что красота эта не умрет и через века, расскажет людям о легендарных временах Древней Руси и о творцах вечно живых Софийских фресок...» | Обобщают и делают вывод |
ЛИТЕРАТУРА
1. http://www. belcanto. ru/ballet_freski. html
2. dic. academic. ru/dic. nsf/enc_pictures/2344/
3. www. google. ru/search? q
4. mp3.cc/m/2450217-korneev-erdeli/26022236
5. https://ru. wikipedia. org/wiki
6. Мир православной Руси в творчестве Валерия Кикты. , к. иск., доц. кафедры вокального искусства ЮЗГУ (г. Курск) http://docplayer. ru/26407454
7. Древность и современность. Фрески Софии Киевской. Наталия Май. https://www. proza. ru
8. Уроки музыки. Поурочные разработки. , . – М., Просвещение, 2014
9. Современный урок музыки. . – М., Глобус, 2007
10. Музыка. Учебник для общеобразовательных организаций. 6 класс. , . – М., Просвещение, 2014
11. Музыка. Творческая тетрадь. Пособие для учащихся общеобразовательных организаций. 6 класс. , . – М., Просвещение, 2014
