Рабочая программа по музыке составлена в соответствии с требованиями Федерального государственного общеобразовательного стандарта начального общего образования, примерной программы и на основе программы, разработанной авторами (, ) (УМК «Школа 2100»);
I. Пояснительнаязаписка
Содержание предмета«Музыка»создавалось вопоре напедагогическуюконцепцию, которыйеще в 70-е годы ХХвекасумелсформулироватьиреализоватьосновныепринципыи методы программы по музыке для общеобразовательнойшколы, заложившиеосновыразвивающего, проблемногомузыкальноговоспитанияиобразования. Именноэтапедагогическаяконцепцияисходитизприродысамоймузыкиинамузыкуопирается, естественнои органичносвязываетмузыкукакискусствосмузыкойкакшкольным предметом, а школьныезанятия музыкойтакже естественно связывает с реальнойжизнью. Она предлагаеттакие принципы, методыиприемы, которыепомогаютувлечьдетей, заинтересоватьих музыкойсеёнеизмеримымивозможностями духовногообогащения человека. Задачапредмета—ввестиучащихсявмирбольшогомузыкальногоискусства, научитьих любитьипонимать музыкувовсём богатствееёформижанров, воспитатьвучащихсямузыкальнуюкультуру какчасть всейихдуховнойкультуры. Содержание программыпредмета«Музыка»реализуетФедеральный государственныйобразовательныйстандартначального общего образованияиопирается наразвивающеемузыкальное образованиеи деятельностноеосвоениеискусства. Поэтомупрограмма ипрограммно-методическоесопровождениепредмета (учебник, блокнотдля музыкальныхзаписей, нотная хрестоматия и аудиозаписи)отвечаюттребованиям, заложенным в Стандарте начальногообщего образования:
•общимцелямобразования– ориентациина развитиеличности обучающегосянаосновеусвоенияуниверсальныхучебныхдействий, познанияиосвоения мира, признаниерешающейроли содержания образования, способов организацииобразовательнойдеятельностии взаимодействияучастниковобразовательногопроцесса;
задачамобразования–развитиюспособностейкхудожественно-образному, эмоционально-ценностномувосприятиюмузыкикаквида искусства, выражениювтворческойдеятельностисвоего отношения кокружающемумиру, опоренапредметные, метапредметныеиличностныерезультатыобучения.
Предметныетребованиявключаютосвоенныйобучающимисяв ходе изучения учебногопредметаопыт специфическойдля данной предметнойобласти деятельности пополучениюнового знания, его преобразованиюиприменению, атакжесистемуосновополагающих элементовнаучногознания, лежащихвоснове современнойнаучной картинымира.
1.Сформированностьпервоначальныхпредставленийороли музыкивжизни человека, вегодуховно-нравственномразвитии.
Для формированияпервоначальныхпредставленийозначении и ролимузыкивдуховномразвитиичеловеканеобходимопреждевсего научитьдетей слушатьи слышатьмузыку, выделяямузыкальные звукииз общего звучащегопотока. Вот почемувкачествеведущей для музыкальногоразвитияучащихсявыступает тема «Искусство слышать»иеёконкретизация– главнаятема 1-го класса, получающаяпродолжениевовсехпоследующихклассах,«Какможноуслышатьмузыку».Онапозволяетдать учащимсяпредставлениеомузыке, её образнойприроде, оспособахвоплощения вмузыкечувств, характерачеловека, егоотношениякприроде, кжизни. Раздел«Внутренняямузыка»специальнопредназначендлясосредоточенияшкольниковнапроцессуальностисвоего духовногомира.
2.Сформированностьоснов музыкальнойкультуры, втомчисле наматериалемузыкальной культурыродногокрая, развитиехудожественноговкуса иинтересакмузыкальномуискусству имузыкальнойдеятельности.
Родныекорни, роднаяречь, родноймузыкальныйязык– это та основа, на которой воспитывается любовь к русскойкультуре. Обеспечиваетсянетолько информационнаясторонаполучаемогознания, нопреждевсего предусматриваетсявоссоздание детьмикакой - либоизсторон музыкально-творческойдеятельности, уходящейкорнямивнародноетворчество, например, они–музыкальноинтонируют(сочиняют)втрадиционнойнародной манерезагадки, пословицы, заклички, скороговорки;
– учатсяза графическимизображениемзнаков– букв и нот – видетьислышатьсмыслпредметов, явлений, человеческихчувств, событий, пробуютсамисоздавать графическиемузыкально-смысловыесоответствия.
Таким образом, учащиеся получаютпредставления об истоках человеческоготворчестваиумениивживом звучании инотныхобозначенияхвыражатьсвоимузыкальныемысли.
Пониманию единствамысли, речи, характерачеловекаслужат представленныев«Галерее»–музыкальной, литературной, художественной–портретырусскихлюдей, созданные художниками-передвижниками, звучащиевмузыке, возникающие на страницах биографийиразличныхлитературно-поэтическихпроизведений.
3. Развитиехудожественноговкуса иинтересакмузыкальному искусствуимузыкальнойдеятельности.
Одна из центральныхпозиций, развивающихважнейшийпринципямладшегошкольного возраста высочайшихобразцовсерьёзноймузыкиионеобходимости воспитаниянаэтих образцахдуховногомирашкольников, связанас обращениемкмузыкальнойклассике. Вкачестветакогофундамента привития вкуса и интересак музыкальному искусствувыступает музыка , , Э. Грига, Ф. Шопена, , , , оста-вившихзаметныйследвмировоймузыкальнойкультуре. Явленияискусства входятвдетскоесознаниенекакчто-то обыденно расхожее, аналитико-конструктивное, котороезаучивается, чтобы знать. Главноездесь то, чтовроли «питательнойсреды»,готовящей, формирующейвосприятиедетьмиэтих явлений, выступают великиетворцы, для которыхсмысломжизнистановитсяпрожить жизньвискусстве. Вэтом планеконцептуальноезначениеприобретает понятие«мелодия»,определяясмысловойряд:сочинитьмелодию, прожитьмелодию, прожитьмелодией, жизньвмелодии, мелодия вжизни. Освоениеклассической и народноймузыкивозможно толькона основеопытатворческой деятельностиучащихся–хоровогопения, слушаниямузыки, игрнадетскихмузыкальныхинструментах.
4. Умение восприниматьмузыку ивыражать своё отношение к музыкальномупроизведению.
Восприятиемузыкикакживогообразногоискусства, неразрывно связанногос жизнью, являетсяне только отдельнымразделом– «Слушаниемузыки», а становится ведущимвидом деятельности, проявляющимсяивхоровомпении, ивимпровизациях, ивразмышленияхомузыке. Слушательская культура–этоумениевоспринимать музыку ивыразитьсвоёотношениекней; этознаниеосновных закономерностейипонятиймузыкикаквидаискусства(обобщённые знания, служащиеопоройвосприятия)–композитор, исполнитель, слушатель, выразительныеиизобразительныесредствамузыкальногоязыка, песенность, танцевальность, маршевость, интонация, развитиеипостроениемузыки. Этисодержательныелинииформированиявосприятияшкольниковиихинтересакмузыкальномуискусству преемственноипоследовательноизклассавкласспрослеживаютсявсодержаниипредмета. Методическим«ключом»кпониманию содержаниямузыкиявляетсяпроблема соотношенияхудожественного и обыденного. Через практические задания («Лаборатория музыки»)школьники, нарядусдругимипроблемами, самостоятельноисследуютмузыку, выявляя, какобыденноестановитсявискусствехудожественным.
5.Использованиемузыкальныхобразовприсозданиитеатрализованныхи музыкально-пластических композиций, исполнении вокально-хоровыхпроизведений, вимпровизации.
Опоранапринцип«образно-игровоговхождениявмузыку»позволяетсоздаватьситуации, требующиеотдетей перевоплощения, работы фантазии, воображения. Поэтомув программе большое место отводитсямузыкальным играм, инсценировкам, драматизациям, основаннымна импровизации:сюжет(сказка, история, быличка) складывается, сказываетсявединствемузыкиитекста, сиспользованием музыкальныхинструментов.
Игракакдеятельностьна урокенаполненаитем смыслом, который искониимелавнародномискусстве:исполнитьпесню –значит сыгратьеё.
Кметапредметнымрезультатамобучающихся относятся освоенные ими при изученииодного, несколькихили всех предметовуниверсальныеспособы деятельности, применимыекакврамкахобразовательногопроцесса, так ивреальныхжизненныхситуациях.
1.Применениезнаково-символических иречевых средств для решения коммуникативныхипознавательныхзадач.
Отталкиваясь от особенностей восприятия музыки учащимися младшихклассов–образность, ассоциативность, развитоевоображение иинтуиция–содержаниеучебниковпоискусствуосновывается назнаково-символическойприродекниги. Каждаяноваяпроблема, новое содержаниерождаютновые средства, требуютновых форм изложенияматериалов:
– создаётсяэмоционально-образнаяатмосфера, котораябыла бы близкадетям, вызывалаадекватныезвучащей музыкеассоциации, способствовалабы освоению музыкальногознания в определённой логике;
– используютсясредстваизобразительногоряда, способствующие одномоментномувосприятиюявленийвих единствеимногообразии.
Одним из главныхприёмоворганизацииизобразительного мате-риала становитсямонтаж(наплывы, крупныепланы, многомерность композиционных замыслов). Этопозволяет свободно устанавливать любые связимеждувнешненесовместимымии, казалосьбы, никак несочетаемымиявлениями, делаетвидимымисодержательныелинии картины, даёт возможность, благодаряассоциативномуряду,«путешествовать»пополифоническойтканиизображения, вслушиваться в«звучащую»картину.
2.Участие всовместнойдеятельностинаоснове сотрудничества, поискакомпромиссов, распределенияфункций иролей.
Уход отбытующихвпрактикеначальнойшколытенденцийпреподавания либоупрощённогоискусства, либоупрощённогопреподавания искусства, обеспечиваетсяосновополагающимпринципом содержанияпредмета– принципомвозвышениядетей дофилософского содержанияискусства. При этом роль учителявытекаетиз самойприродыискусства, гдеобщечеловеческое, в видехудожественной идеи нравственно-эстетическогосодержания, воплощается, транслируетсяивоспринимаетсякак«единствовмногообразии»–во множествеиндивидуальныхинтерпретаций. Этозаставляетучителя организовыватьпостижениеобщечеловеческихидеаловобязательно какдеятельностьравноправныхпартнёровпопроникновениювприроду искусства, вприродухудожественноготворчества. Для этого в учебникахвсехклассов персонифицированприёмподачиматериала: сведенияомузыкальномискусстве, егоявлениях, событиях, фактах, понятиях, формулировках, обозначенияхдети получаюткакбы«из уст учителя»,прообразомкоторогоявляется учитель-просветитель, ищущийвместесдетьмиестественныйиувлекательныйпуть приобщениядетей кмузыке. Беседаомузыкерассматриваетсянетолько какметод подачиматериала, нопреждевсего какспособ общенияв коллективнойдеятельности, гдепротиворечия, индивидуальные подходыи трактовкимузыкиявляютсязакономернымявлениемв процессеприближениякобщей истине.
Личностныерезультатыосвоения образовательной программы начальногообщего образованиядолжныотражатьготовностьиспособностьобучающихсяксаморазвитию, сформированностьмотивации кобучениюипознанию, ценностно-смысловыеустановкиобучающихся, отражающиеихиндивидуально-личностныепозиции, социальныекомпетенции, личностныекачества;сформированностьоснов гражданскойидентичности.
1.Сформулированностьэмоциональногоотношениякискусству, эстетическоговзгляда намирвегоцелостности, художественноми самобытномразнообразии.
Музыкальноеискусствопоследовательно рассматриваетсякак способ существованиячеловекакакЧеловека, развитиеегородовой способности, в отличиеот животного, осваиватьмир эстетически. Каждая встречас музыкой доказывает ребёнку, что любить её, ценить, заниматьсямузыкойнадо не потому, что это модно ипрестижно, апотомучтосамэстетическийвзгляднамир –этонепоиск некоейабстрактнойкрасотыиукрашательствобыта, абескорыстное иответственноесуществованиевчеловеческоммире.
Кшкольникамзакономерноприходитпонимание, что иотних сегоднязависитсостояниесовременнойкультуры общества, они начинаютощущатьсебя сопричастнымиприумножениювеликих традиций русской и мировой культуры. У детей появляется чувство, что от них зависитчеловеческийпрогрессвообще, а музыкальныесокровища–этонетолькособрание«музейныхэкспонатов», ноибезостановочный, постоянноразвивающийся культурно-исторический процесс, вкоторомглавнымстановится егообогащениечерез собственное живоетворчество. Отношениек продуктамдетскоготворчества–сочинённой мелодии, спетой песне, придуманнойдраматизации, воплощениюмузыкиврисункеит. д.–рассматриваетсякакфактразвитияребёнкомчеловеческойкультуры.
2.Развитиемотивов музыкально-учебнойдеятельностииреализация творческого потенциалавпроцессеколлективного(индивидуального)музицирования.
Личностныерезультаты постижения музыкального искусства становятся объективным фундаментом развития мотивов музыкально-учебнойдеятельности. Ноустойчиваямотивацияформируетсялишьвтомслучае, если школьник, занимаясьмузыкой, понимаетконкретныйсмыслдеятельностикомпозитора, исполнителя, слушателяисамнепосредственноеёвоспроизводит. Урочная деятельность, содержаниеучебниковтак или иначенаправленына одно: поставить школьниковвпозициюмузыкантов, воспроизводящих или заново создающихпроизведение. Отсюда обращениек детям:
•Читайте. Смотрите. Слушайте(формированиекультурыслуша-ния).
•Сочините. Пропойте. Доскажите.«Пересочините»(навыкитворческойдеятельности).
•Прикоснитесьпальцамикклавиатуре(рождениепервогомузыкальногозвука).
•Заигрывай(знакомствоснароднымииграми, способами«вхождения»вигру).
Музыка–искусствоидеальноепространственно-временное, поэтомуразработанприёмиспользованияпространстваклавиатурынедля изучения схемы расположения нот, октав, гамм, аккордов. Живописные партитуры, сочетающиенотнуюграфику и рисунок самойклавиатуры, рассчитанына то, что ребёнок, безконкретного знаниянот, визуальнобудет «переносить»звуки с партитурына реальнуюклавиатуру. Следовательно, клавиатуравучебниках–это полотно, на котором конкретизируетсяидеальныйпластическийи пространственный музыкальныйобраз на основе собственныхощущенийребёнкомпространства, времени, объёма, движения, атакже ицветовыхассоциацийзвучания.
Такимобразом, пограммаидидактическийматериалучебников помузыке строятсянаследующихпринципах:обучениемузыкекак живомуобразному искусству;обобщающийхарактерзнаний;тематическоепостроениесодержанияобразования, вытекающееиз природыискусстваиегозакономерностей.
В учебникахдоступнымязыкомдаётсяпредставлениеомузыкальнойкультуремногонациональнойРоссии. Здесь, особенно наначальномэтапе учениявшколе, важноразвить удетей способности наблюдать, видетьислышатьокружающиймир, выражатьсвоивпечатленияв рисунке, пении, игре на элементарныхмузыкальных инструментах, художественномдвижении.
Учебник3-гоклассаиграеткульминационнуюроль, посколькувводитучащихсявискусствочерез закономерностимузыки. Ониполучаютпредставлениеобинтонациикакносителесмысламузыки, оразвитиимузыки, оформахеёпостроенияиведущихмузыкальныхжанрах–от песни, танца, маршадооперы, балета, симфонии, концерта.
В представленныхматериалах широко используется нотная графика. Применениенотнойзаписинепреследуетцелейзаучиваниянотныхпримеров, ритмическихрисунков, они, скорее, иллюстрируютобъяснения учителя, выступаютассоциативным обрамлением музыкальнойфразы, мелодии. Педагогическая задача– постепенносделать для учеников общениес нотными обозначениямипривычнымиестественным, аглавное–приучать находить важные содержательные соответствиямежду слышимым звучаниеммузыкииеговыражением(отображением)внотных знаках.
II. Общая характеристика учебного предмета
Музыка в начальной школе является одним из основных
предметов освоения искусства как духовного наследия человечества. Опыт эмоционально-образного восприятия музыки, знания и умения, приобретенные при ее изучении, начальное овладение различными видами музыкально-творческой деятельности станут фундаментом обучения на дальнейших ступенях общего образования, обеспечат введение учащихся в мир искусства и понимание неразрывной взаимосвязи музыки и жизни.
В начальной школе у обучающихся формируется целостное представление о музыке, ее истоках и образной природе, многообразии форм и жанров. Школьники учатся наблюдать, воспринимать музыку и размышлять о ней; воплощать музыкальные образы при создании театрализованных и музыкально-пластических композиций, разучивании и исполнении вокально-хоровых и инструментальных произведений; импровизировать в разнообразных видах музыкально-творческой деятельности.
Учащиеся знакомятся с различными видами музыки (вокальная, инструментальная; сольная, хоровая, оркестровая) и основными средствами музыкальной выразительности (мелодия, ритм, темп, динамика, тембр, лад), получают представления о народной и профессиональной музыке, музыкальном фольклоре народов России и мира, народных музыкальных традициях родного края, сочинениях профессиональных композиторов.
Школьники учатся слышать музыкальные и речевые интонации, понимать выразительность и изобразительность в музыке, песенность, танцевальность, маршевость. В процессе изучения предмета осуществляется знакомство с элементами нотной грамоты, музыкальными инструментами, различными составами оркестров (народных инструментов, симфонический, духовой), певческими голосами (детские, женские, мужские), хорами (детский, женский, мужской, смешанный). Обучающиеся получают представление о музыкальной жизни страны, государственной музыкальной символике, музыкальных традициях родного края.
Ученики приобретают начальный опыт музыкально-творческой деятельности в процессе слушания музыки, пения и инструментального музицирования, музыкально-пластического движения и драматизации музыкальных произведений. В ходе обучения у школьников формируется личностно окрашенное
эмоционально-образное восприятие музыки, разной по характеру, содержанию, средствам музыкальной выразительности. Осуществляется знакомство с произведениями выдающихся представителей отечественной и зарубежной музыкальной классики (, , _Корсаков, , В._А. Моцарт, Л. Бетховен, Ф. Шопен, Р. Шуман, Э. Григ), сочинениями современных композиторов для детей.
Школьники овладевают вокально-хоровыми умениями и
навыками, самостоятельно осуществляют поиск исполнительских средств выразительности для воплощения музыкальных образов в процессе разучивания и исполнения произведений, вокальных импровизаций, приобретают навык самовыражения в пении с сопровождением и без сопровождения, одноголосном и с элементами двухголосия, с ориентацией на нотную запись.
В процессе индивидуального и коллективного музицирования на элементарных музыкальных инструментах идет накопление опыта творческой деятельности: дети разучивают и исполняют
произведения, сочиняют мелодии и ритмический аккомпанемент, подбирают по слуху, импровизируют.
Обучающиеся получают представление о музыкально-пластическом движении, учатся выражать характер музыки и особенности ее развития пластическими средствами, осваивают коллективные формы деятельности при создании музыкально-пластических композиций и импровизаций, в том числе танцевальных. Учащиеся участвуют в театрализованных формах игровой музыкально-творческой учебной деятельности: инсценируют песни, танцы, создают декорации и костюмы, выражают образное содержание музыкального произведения средствами изобразительного искусства (декоративно-прикладное творчество, рисунок).
В результате освоения предметного содержания курса у
школьников накапливаются музыкально-слуховые представления об интонационной природе музыки, обогащается эмоционально-духовная сфера, формируется умение решать учебные, музыкально-творческие задачи. В процессе работы над музыкально-исполнительским замыслом у детей развиваются музыкальная память и воображение, образное и ассоциативное мышление, способность воспринимать музыку как живое, образное искусство, воспитывается художественный вкус.
В ходе обучения музыке школьники приобретают навыки коллективной музыкально-творческой деятельности (хоровое и ансамблевое пение, музицирование на элементарных музыкальных инструментах, инсценирование песен и танцев, музыкально-пластические композиции, танцевальные импровизации), учатся действовать самостоятельно при выполнении учебных и творческих задач.
III. Описание места учебного предмета в учебном плане
Музыка в начальной школе является одним из основных предметов освоения искусства как духовного наследия человечества. В соответствии с федеральным базисным учебным планом курс «Музыка» изучается в 3 классе один час в неделю. Общий объем учебного времени составляет 34 часа.
IV. Описание ценностных ориентиров содержания учебного предмета
Изучение музыки направлено на достижение следующих целей:
- формирование основ музыкальной культуры через эмоциональное, активное восприятие музыки; воспитание эмоционально-ценностного отношения к искусству, художественного вкуса, нравственных и эстетических чувств: любви к ближнему, к своему народу, к Родине; уважения к истории, традициям, музыкальной культуре разных народов мира; развитие интереса к музыке и музыкальной деятельности, образного и ассоциативного мышления и воображения, музыкальной памяти и слуха, певческого голоса, учебно-творческих способностей в различных видах музыкальной деятельности; освоение музыкальных произведений и знаний о музыке;
овладение практическими умениями и навыками в учебно-творческой деятельности: пении, слушании музыки, игре на элементарных музыкальных инструментах, музыкально-пластическом движении и импровизации.
V. Личностные, метапредметные и предметные результаты освоения учебного предмета
Личностными результатамиизучения музыки являются:
- наличие эмоционально-ценностного отношения к искусству; реализация творческого потенциала в процессе коллективного (индивидуального) музицирования; позитивная самооценка своих музыкально-творческих возможностей.
Предметными результатамиизучения музыки являются:
- устойчивый интерес к музыке и различным видам (или какому-либо виду) музыкально-творческой деятельности; общее понятие о значении музыки в жизни человека, знание основных закономерностей музыкального искусства, общее представление о музыкальной картине мира; элементарные умения и навыки в различных видах учебно-творческой деятельности.
Метапредметными результатамиизучения музыки являются:
- развитое художественное восприятие, умение оценивать произведения разных видов искусств; ориентация в культурном многообразии окружающей действительности, участие в музыкальной жизни класса, школы и др.; продуктивное сотрудничество (общение, взаимодействие) со сверстниками при решении различных музыкально-творческих задач;
наблюдение за разнообразными явлениями жизни и искусства в учебной и внеурочной деятельности.
VI. Содержание учебного предмета
Учебный материал 3-го класса раскрывает содержание музыкального искусства через темы «Песня, танец и марш перерастают в песенность, танцевальность и маршевость» (9 ч.), «Интонация» (7 ч.), « Развитиемузыки» (10 ч.), «Построение (формы) музыки»(8 ч.)
III. Материально - техническое обеспечение образовательного процесса
Печатные пособия
Портреты композиторов в электронном виде Плакаты(10): расположение инструментов и оркестровых групп в различных видах оркестров, расположение партий в хоре, графические партитуры Транспарант: поэтический текст гимна России.Экранно-звуковые пособия
Аудиозаписи и фонохрестоматии по музыке Презентации, посвященные творчеству выдающихся отечественных и зарубежных композиторов , «Музыка». Учебник 2 класс.–М.:Баласс,2012. – 112 с.
