РОЛЬ ЛИНЕЙНОЙ И ВОЗДУШНОЙ ПЕРСПЕКТИВЫ В ПЕЙЖАЖНОЙ ЖИВОПИСИ
Теоретическая часть к семинару-практикуму
Подготовил:
преподаватель КНСУЗИ (шэв)
«Художественная школа»
г. Макеевка
РОЛЬ ЛИНЕЙНОЙ, ВОЗДУШНОЙ И ТОНАЛЬНОЙ ПЕРСПЕКТИВЫ
В ПЕЙЗАЖНОЙ ЖИВОПИСИ.
Изобразительное искусство – есть дерзость глазомера.
Леонардо да Винчи
Слово «перспектива» (от латинського) «смотреть сквозь». В изобразительном искусстве – это система правил изображения предметов в пространстве, основанных на свойствах зрительного восприятия: проекция глаза наблюдателя на линию горизонта представляет собой линии, сходящиеся в одну точку. Говоря математическим языком – по мере удаления вглубь, предметы, равные по величине уменьшаются в определённой пропорции.
Перспектива, как наука, появилась в эпоху ренессанса, как неотъемлемая часть реалистического направления в искусстве.
Привычные для современных людей правила перспективы – плод длительного развития человеческого разума.
Академик Раушенбах, изучая как человек воспринимает глубину в связи с бинокулярностью зрения, подвижностью точки зрения и постоянством формы предметов в подсознании, пришёл к выводу, что ближний план воспринимается в обратной перспективе, второй в аксонометрической, дальний - в прямой линейной перспективе.
Исследования показали, что так видят либо, дети либо племена, оторванные от цивилизации.
У ребёнка, начинающего изобразительную практику ещё не сформировано правильное видение перспективы, даже если дети имеют понятие о пространстве, то размещают объекты, не зависимо на каком они плане в композиции, либо одинаковой величины, либо в обратной перспективе. На примере наглядных пособий, учебных схем, а самое главное, работы с натуры, мы должны объяснить учащимся такие понятия, как: картинная или композиционная плоскость, первый план, второй план, дальний план, линия горизонта, угол зрения, точка схода и основные положения линейной перспективы:
- чем дальше предметы, тем они меньше кажутся;
- все горизонтальные параллельные линии, уходящие от нас вдаль, сходятся в точке схода на линии горизонта;
- линии, расположенные выше уровня горизонта будут опускаться вниз к горизонту, и стремиться к точке схода;
- линии, расположенные ниже уровня горизонта будут подниматься вверх к линии горизонта, и стремиться к точке схода.
Не следует также нагружать сознание ребёнка излишними терминами, превращать работу по построению перспективы в черчение. Относительно изобразительного искусства скорее подходит термин «наблюдательная перспектива», которая и развивает наиболее важное качество для художника – глазомер.
Что же происходит, когда к понятию «линейная перспектива» добавляется слово «воздушная», как объяснить ребёнку, который ещё живёт в мире спонтанных образов, и привык использовать в своей творческой деятельности некие изобразительные стереотипы, что воздух можно нарисовать, ведь он не имеет ни вкуса, ни запаха, а, тем более, цвета. Как добавить к зелёному цвету травы немного солнца, немного неба или дождевых облаков, чтобы пейзаж, рождающийся на чистом листе бумаги, ожил.
Если, линейная перспектива, как наука, относится к начертательной геометри, то воздушная перспектива связана с физическими изменениями в атмосфере. Воздух представляет собой газообразную материальную среду, в которой содержатся различные примеси: влага, пар, копоть, что препятствует прохождению света, рассеивает и изменяет его цветовую среду
Вводить понятие «воздушная перспектива» нужно уже с начальных классов художественной школы, но делать это поэтапно и последовательно, начиная с простых упражнений и схем, интегрируя в систему изобразительной речи – живопись и графику, используя и закрепляя полученные знания в композиции, ведь именно в творческих работах проявляется связь между образом мира, характером нашего восприятия действительности и изобразительной практикой.
Как правило, дети создают формальные композиции и используют открытые локальные цвета. Здесь нужно провести грань между формальной композицией – это и декоративная композиция и народное творчество, и станковой, жанровой композицией. Если в декоративном, прикладном творчестве цвет является статичным элементом, а в народном искусстве он ещё и каноничен, то в станковой композиции – это динамичный, меняющийся, и зависимый элемент, так как здесь уже подключается понятие «работа с натуры» то можно выделить основные факторы, влияющие на цвет:
- дневное или электрическое освещение;
- солнечная или пасмурная погода;
- время суток (утро, день, вечер);
- степень нахождения предмета от зрителя.
Кроме ассоциативного характера цвета, когда теплые цвета ассоциируются с солнцем, огнём, а холодные с воздухом, водой, цвет также обладает пространственными и тектоническими свойствами: холодные цвета мы воспринимаем отступающими, тёплые выступающими. Темные теплые цвета являются тяжёлыми, холодные светлые – лёгкими, насыщенные цвета – выступают, ненасыщенные – отступают.
Так, например, утром видимые контуры окутаны дымкой и кажутся светлее, а цвета холоднее. Вечером объекты отчётливее вырисовываются на фоне неба в виде силуэтов, тени гуще, плотнее, цвета теплее.
В солнечный или облачный день, утром, в полдень и в лунную ночь один и тот же мотив будет подвержен тональным и колористическим метаморфозам воздушной перспективы.
Ошибочно полагать, что воздушная и тональная перспектива это одно и то же понятие, так, например пространство и форма в рисунке, в отличие от живописи, передаются графическими знаками: линией и тоном.
Даже с помощью одной линии можно изобразить предметы в пространстве – выходящий ближний контур выделяется более чёткой и контрастной линией, по мере удаления объёмов линия становится мягче и светлее.
В работе с графическим пейзажем или экстерьером нужно обращать внимание на передачу планов и светлотных характеристик натуры в зависимости от её близости или дальности от глаз наблюдателя. Первый план в тональном отношении всегда более насыщен и более детально смоделирован.
Необходимо определить позицию наблюдателя, используя при этом понятия – пейзажные дали и ближний план натурного видения. Чем ближе натура к исполнителю, тем резче и чётче её светотеневые градации.
ПЛЕНЭР
Понятия линейная, тональная, воздушная перспектива нельзя рассматривать в отрыве от работы на пленэре. Первичные опыты работы с детьми на природе, как правило, неудачны. Дети, рисуя пейзаж с натуры, используют, ранее сформировавшиеся образы природы: ёлка – набор треугольников, у берёзы, по обыкновению, белый ствол с чёрными чёрточками и, если вы спросите у них какого цвета небо, трава, земля, то услышите ожидаемые ответы. Небо, конечно же, синее, трава зелёная, земля чёрная или коричневая. Не всегда есть возможность выйти на открытое пространство, чтобы увидеть линию горизонта и параллельные прямые, которые сходятся в точке схода, поэтому первые уроки на пленере стоит проводить в виде экскурсий и наблюдений. Здесь перед преподавателем встают такие задачи:
- воспитывать и развивать способность к наблюдению;
- учить цельно видеть;
- развивать и укреплять зрительную память;
- сравнивать и анализировать.
При изменении общего тона пейзажа относительно состояния природы меняются тональные и колористические отношения переднего, второго и дальних планов.
Рисуя на природе нужно пользоваться методами и приспособлениями, облегчающими работу. Например, определить расположение линии горизонта, если она не видна, можно, вытянув вперёд руку, в зависимости от положения рисующего (сидя, стоя) будет меняться и уровень линии горизонта; применять, вырезанные из бумаги, композиционные окошки, чтобы цельно видеть изображаемый мотив. использовал во время работы на природе, белый лоскут, подвешенный на ветку, чтобы брать верные тональные отношения относительно белого. Можно взять с собой на урок зелёную, голубую цветную бумагу, чтобы на сравнении видеть отличия локального цвета от цвета неба и зелени
Иногда художник делает ставку не на передний план, а на второй, так как он более выразителен. Такой способ кадрировки используется в фотографии и телевидении. Если из общего композиционного строя целесообразно выделить, какой либо объект, то он фокусируется за счет размытости или смягчения окружающего плана.
Аналоги работы на пленэре должны выстраиваться в работе по памяти в условиях класса, ведь умение рисовать по памяти просто необходимо художнику в его творческой деятельности.
СУБЪЕКТИВНОЕ СОЗЕРЦАНИЕ.
Каждый человек, а тем более, ребёнок, является личностью, которая по своему воспринимает мир, поэтому и подход к каждой личности нужен индивидуальный. Не следует добиваться от всех одного и того же результата, ведь изобразительное искусство, так же как и танец и музыка, призвано вызывать эмоции и чувства. Гармония, спонтанность, иногда, детская наивность, не должны исчезнуть вместе с изучением всевозможных теорий и правил.
Вспомним художников – импрессионистов. Благодаря легкости и непосредственности пленэрных работ, они сделали целую революцию в искусстве.
Сезанн, рассуждая о принципах импрессионизма, отмечает «в основе импрессионизма – множество рассеянных цветных точек, фиксирующихся на глазной сетчатке зрения».
Жорж Сёра, основоположник пуантилизма, явился автором «теории оптического слияния», в которой подробно изложил механизм воздействия на зрение дополнительных цветов.
Само письмо точкой или мелким отрывистым мелким мазком делает изображение воздушным и создаёт иллюзию простора, даже, если в композиции нет чёткого разграничения планов.
Можно привести ещё множество примеров «воздушных» техник и способов передачи пространства, но лучше сказать словами критика, что восприятие природы относительно своего внутреннего мира, является субъективным созерцанием, которое так необходимо художнику.
