«Роль классической музыки в формировании музыкальной культуры дошкольника».
Только на фоне переживания музыки у ребёнка
зарождаются любовь, интерес, потребность к ней”
()
Все чаще говорится о необходимости формирования личности через культуру, о воспитании человека, способного ценить, творчески усваивать, сохранять и преумножать ценности родной и мировой культуры. Но в реальной жизни дети не получают возможности соприкасаться с подлинными шедеврами мировой музыкальной культуры. Часто бывает, что в детском саду дети воспитываются на упрощенном по музыкальному языку материале. А в семье дети, как правило, слышат лишь развлекательную музыку сомнительного качества. В результате ребенок дошкольного возраста не может постичь, подобно освоению родного языка, семантику музыкальной речи, «интонационный словарь» музыки разных эпох и стилей. Ориентация ребенка-дошкольника на ценности музыкальной культуры как части общей духовной культуры имеет важное значение не только для музыкального, но и общего развития ребенка, нравственно-эстетического становления личности.
Ядром понятия «музыкальная культура дошкольника» является эмоциональная отзывчивость на высокохудожественные произведения музыкального искусства, которая играет для ребенка роль первоначальной положительной оценки и способствует формированию интереса к музыке, начал вкуса, представлений о красоте. Развитие у детей эмоциональной отзывчивости и осознанности восприятия ведет к проявлениям предпочтений, желания слушать музыкальные произведения, являющиеся шедеврами искусства, рождает творческую активность.
Одним из видов музыкальной деятельности, способным решить задачу повышения музыкальной культуры ребенка является слушание музыки - наиболее развивающий и сложный для детей видов музыкальной деятельности. В нем дети приобретают самый большой, по сравнению с другими ее видами, объем музыкальных впечатлений, учатся слушать и слышать музыку, переживать и анализировать ее.
Выдающиеся отечественные музыканты - просветители, ведущие теоретики музыкального воспитания и считали слушание музыки основой системы музыкального воспитания. Он говорил о необходимости широкого ознакомления детей с музыкой, воспитании у них хорошего вкуса и интереса к подлинному искусству. Отвергая мнение о том, что дети не поймут взрослой музыки, связывал решение этой проблемы с доступностью содержания произведения, силой его эмоционального воздействия, качеством исполнения. О важности формирования у ребенка восприимчивости и значении высокохудожественного репертуара говорила : «С самого начала мы должны, работая с детьми, иметь дело с искусством, а не с жалкими суррогатами его».
Всегда очень радует вопрос ребёнка, заходящего в музыкальный зал :” Какую музыку будем слушать сегодня? “ Это значит, что твой труд не прошел даром - у ребёнка зажёгся огонёк интереса к музыке. Как поддерживать этот огонёк, чтобы он не потух? …. Одним из источников музыкальной культуры являются шедевры мировой классической музыки. При этом методы и формы приобщения детей к классике, развития культуры и детского музыкального творчества у каждого педагога свои.
Развитию в ребенке интереса к музыке способствуют различные виды организации музыкальной деятельности в детском саду: как занятия так и досуговая деятельность, которая в свою очередь очень богата разнообразными формами: концерт, беседа-концерт, музыкальная викторина, инсценирование музыкальных сказок и т. д.
Последнее время стала очень популярной форма «Музыкальной гостиной».
Живое исполнение музыки наиболее привлекательно для детей. Тематика гостиных может быть разнообразна. Одна из возможных тем музыкальных гостиных –“Музыкальный альбом” - многочисленные сборники фортепианных пьес известных композиторов ( П. Чайковского “Детский альбом”, К. Сен-Санса “Карнавал животных”, “Картинки с выставки” и др.). Почему выбор пал на эти альбомы? В этой музыке доступный музыкальный язык, образность, краткая лаконичная форма, интересное содержание. Обязательное условие – доступность восприятия музыки определённому возрасту детей.
Так, для среднего дошкольного возраста предлагается “Детский альбом” , для старшего дошкольного возраста -“Карнавал животных” К. Сен-Санса и “Картинки с выставки”..
Естественно, форма пассивного слушания отвергается полностью. Пьесы данных альбомов воспринимаются детьми как музыкальный материал с которым можно соединиться – петь и танцевать, под эту музыку можно играть в подвижные игры и играть на музыкальных инструментах.
Для проведения музыкальной гостиной нужна большая и кропотливая подготовительная работа, которая проводится в несколько этапов.
Первый этап - подбор музыкальным руководителем музыкального материала, видеоматериала, поэзии и художественной прозы.
Второй этап - взаимодействие со взрослыми: воспитателями, специалистами ,родителями воспитанников, привлекаемых к совместной работе, педагогами музыкальных школ для координации взаимодействия, приглашение музыкантов из филармонии, театра.
Третий этап-ознакомление детей с музыкальными шедеврами, прослушивание пьес музыкальных альбомов, развитие активного восприятия музыки у детей. Этот этап самый длительный. Он проводится в виде занятий по слушанию музыки во второй половине дня. Количество занятий зависит от плана музыкального руководителя - с каким количеством пьес из альбома будут ознакомлены дети, какие виды музыкальной деятельности будут задействованы в активном слушании.
Музыка вышеназванных альбомов вызывает огромный интерес у детей, начиная с 4-х летнего возраста. Для усвоения музыкального материала можно пойти по проторенному пути взаимодействия с дошкольниками - путь игровой деятельности, побуждения к творчеству. Музыканты используют термин “пропустить музыку через себя”, т. е. услышать все средства выразительности музыки-динамику, характер, форму, ритм, тембр, характерные штрихи, паузы, акценты и т. д., и выразить их в исполнительстве: движениях, импровизационном элементарном музицировании, мимических выражениях и театрализации музыкального материала. К сожалению, не все дети могут выразить своё отношение к музыке, тем более дети 4-х лет - в силу возраста у них маловат багаж эмоций, впечатлений, исполнительства, ассоциаций, но с другой стороны, они более непосредственны, чем старшие дошкольники, и более открыты любому предложенному музыкальному языку.
Мы знаем, что творчество развивается на основе созданной базы восприятия, на определённом витке эмоционального развития и накопленных впечатлений. Приобщая детей 4-х лет к классической музыке, мы создаём тот багаж, который даст возможность в дальнейшем творчески выражать отношение ребёнка к музыке.
Обратившись к музыкальному материалу “Детского альбома”,можно решить многие всем нам известные задачи по восприятию музыки:
- Различать 3-4-х частную форму произведения,
-слышать характер, настроение пьесы;
-знакомить с разнообразными жанрами музыки
-развивать чувство ритма и ладовое чувство;
- побуждать к выражению свих чувств словом, составлять рассказ об услышанной музыке;
-побуждать к творческим исполнительским проявлениям.
Прослушивая на одном занятии одну пьесу, мы определяем в ней характер, ( тем самым пополняем словарный запас детей и формируем речь) ,форму( от 3-х до 5-ти частей) , говорим о музыкальном языке( дети учатся слышать и различать протяжные и отрывистые звуки и т. д
Например, в пьесе «Мама» дети могут передать характер мелодии мимическими или тактильными движениями( ласковая, нежная мелодия-дети поглаживают свою руку или мягко прикасаются к плечу друга) , изменение динамики и тембра - сменой движений( музыка звучит громче, окрашивается более густыми красками, как говорят дети-«сердится»-грозят пальчиком, топают ножкой и т. д.).Под музыку “Полька” можно поиграть в музыкально-подвижную игру « найди свой инструмент» . Впервой части пьесы дети слышат различную интонацию музыкальных фраз-”вопрос-ответ” и отмечают их, используя два вида музыкальных инструментов(« вопрос»играют на бубенцах, а «ответ»-на маракасах) .
В пьесе «Болезнь куклы» - передать в импровизации на выбранных ими инструментах( треугольниках, колокольчиках. Пластинах и т. д.) характерную ритмическую синкопу-“ звон капающей слезы”, как говорят дети.
А поделиться своими впечатлениями, подобрать нужные слова, обогатить словарный запас, детям поможет видеоряд к пьесам “Баба Яга”, “Нянина сказка”- иллюстрации(в виде слайдов)картин В. Билибина, очень доступных и образных.
Предварительная работа с детьми ведётся планомерно на протяжении 2-3х месяцев, т. к. на одном занятии происходит знакомство только с одной новой пьесой. Каждая пьеса-это новая игра, новые впечатления, причём контрастного характера. Чтобы дети не утратили интереса, все пьесы можно объединить одним сюжетом, облечь в театрализованное или большое игровое действие Дети становятся участниками спектакля, играя в знакомые им произведения. А всё действие разыгрывают воспитатели, родители, старшие братья и сёстры, педагоги и ученики музыкальной школы, иногда приглашаются музыканты камерных оркестров или солисты-вокалисты. В спектакль обязательно вводим новые персонажи, игрушки, действующие лица, которые могут:
- познакомить детей с новыми инструментами-контрабас, гобой, кларнет, тромбон, исполняя не слышанные ранее детьми пьесы из «Детского альбома»( «Немецкая песенка», «Французская песенка», «Неаполитанская песенка»);
- дополнить музыкальные впечатления детей интересным видеорядом под музыку «Нянина сказка»
- разнообразить эмоциональное состояние куклами-марионетками( кукла Баба Яга исполняет танец под музыку «Баба Яга»)
-можно ввести в сюжет старших детей, приглашённых из музыкальной школы.
«Играя» в «Детский альбом» дети не только обогащаются новыми впечатлениями, но приобретают навыки игры на разнообразных музыкальных инструментах, слышат 3-5-частную форму произведений, различают тембр, регистр, слышат не только фразу, но и интонационные различия внутри фразы и т. д., т. е. приобретают навыки исполнительства и делают первые шаги к самовыражению в музыке. Весь этот багаж в дальнейшем обогащается, пополняется с помощью других музыкальных альбомов.
Для детей старшего дошкольного возраста можно провести гостиную по альбому К. Сен-Санса “Карнавал животных”. Ярко выраженная эмоциональность пьес побуждает детей к движениям выражающих характер и музыкальный язык произведений. У детей старшего дошкольного возраста уже есть багаж знаний музыкального языка, ассоциативный ряд у них расширился и они могут услышать в музыкальных звуках звуки природы(«Курицы и Петух»-дети слышат интонации петушиного крика и кудахтанье кур, «Королевский марш льва»-рычание, »Аквариум»-журчание воды и т. д.)
Не останавливаясь на каждой пьесе музыкального цикла, скажу одно, что после этого альбома дети ждут музыки как способа самовыражения, - точнее слышат средства выразительности музыки, легко овладевают музыкальной терминологией : регистр, тембр, паузы, фразы, характер, мелодика и т. д. Они с удовольствием импровизируют на музыкальных инструментах( пьесы «Кенгуру», «Танцующий слон») и в движениях( «Вислоухие», « Птичник»и др.) , с восторгом играют импровизируя под музыку «Аквариум», придумывая образы подводного мира.
Ждут с нетерпением «встречи» со следующим произведением, а обязательное приглашение взрослых музыкантов исполнителей – инструменталистов(виолончель-«Лебедь» , контрабас-«слон», флейта и кларнет-«Птичник») подогревает их нетерпение.
Детей подготовительной к школе группы мы знакомим со знаменитым альбомом “Картинки с выставки”.Помню чувство страха, когда первый раз взяла в работу “Картинки с выставки”- очень боялась, что дети не подготовлены к музыкальному языку Мусоргского. Рассказ о композиторе, отправившемся на выставку художника Гартмана в музей, ввел детей в мир искусства, ознакомил их с образцами художественного искусства, впечатлением от них. Но тем более было моё удивление, когда дети рассказывали своё впечатление от услышанной музыки их ассоциативный ряд был очень точен! В пьесе «Быдло» слышали мерность, тяжесть шагов, в пьесе « Дворец Тюильри»-порхающих птиц, в пьесе «Старый замок»- таинственность, восточный колорит. Они ознакомились с новыми музыкальными терминами - «лейтмотив» и его вариативные изменения, слышали различие интонации лейтмотива, его изменение тембра и характера от картины к картине. Беседы о музыке, ее образах вызывали у детей желание передать образы, показать “Балет невылупившихся птенцов”, Гном”, а пьеса “Два старика”, с ее контрастными образами подсказала детям создание мимической сценки, которую они исполняли по образам. Пьеса “Баба Яга” побуждает их к сочинению сказки, желанию выразить свои впечатления в рисунке, передать свои фантазии в движениях. Огромное впечатление на детей оставляет финальная пьеса «Богатырские ворота». Здесь уместны знакомство с полотнами В. Васнецова. Рассказы о богатырях и истории Родины. Прослушивая этот альбом в оркестровом исполнении, дети знакомятся со многими музыкальными инструментами-(саксофон, тромбон, литавры, тарелки), развивая тембровый слух и кругозор. Знакомство с музыкой «Картинки с выставки» повышает не только музыкально-творческий потенциал, эмоциональность, но и интеллектуальный уровень детей. По истечении времени дети просят вернуться к прослушиванию полюбившихся пьес и это отрадно.
Блеск в детских глазах и желание их делиться своими впечатлениями от услышанного, подвигают на постоянные поиски каких-то новых форм, тем, поиску и совершенствованию.
Развивая эмоции, интересы, мышление, воображение, вкусы ребёнка, мы формируем основы его музыкально-эстетического сознания и музыкальной культуры в целом. Именно в детстве у детей формируются эталоны красоты, накапливается опыт деятельности, от которого во многом зависит их последующее музыкальное и общее развитие. Если эстетическое сознание ребенка обогащается с помощью музыки, то это не пройдет бесследно для его духовного становления. В результате развития основ музыкальной культуры у ребенка формируются первоначальные ценностные ориентации-способности ценить красоту в жизни и искусстве. Творческое восприятие музыки детьми способствует их общему интеллектуальному и эмоциональному развитию.
Музыкальный руководитель
