Рабочая программа дисциплины Наименование дисциплины: Академическая живопись (1-2 курс)

МИНИСТЕРСТВО КУЛЬТУРЫ РОССИЙСКОЙ ФЕДЕРАЦИИ

Федеральное государственное бюджетное образовательное учреждение высшего профессионального образования Красноярский государственный художественный институт

Проректор

по учебной – методической и воспитательной работе

____ _____________20__г.

РАБОЧАЯ ПРОГРАММА ДИСЦИПЛИНЫ

Наименование дисциплины: АКАДЕМИЧЕСКАЯ ЖИВОПИСЬ (1-2 курс)

Код и наименование направления подготовки: 54.03.01 (072500) ДИЗАЙН, профиль «Графический дизайн»

Квалификация выпускника БАКАЛАВР

Факультет ДПИ

Форма обучения: очная

Программа составлена в соответствии с требованиями ФГОС ВПО

Составитель рабочей программы

доцент

Рабочая программа утверждена на заседании кафедры ДИЗАЙН

______________________

(дата и номер протокола)

Зав. кафедрой________

Красноярск 2014г.

1. Цели освоения дисциплины «Академическая живопись»

Основу освоения живописного мастерства составляет практическая деятельность обучающихся. На занятиях особое внимание обращается на приобретение знаний и навыков построения реалистической формы, умение видеть и передавать разнообразное состояние натуры в зависимости от условий освещения и среды.

Важная роль в учебном процессе отводится учебным натурным постановкам, так как работа над ними является основой приобретения профессионального мастерства дизайнеров, развивает творческую индивидуальность.

Программа выстроена по принципу последовательного нарастания уровня сложности поставленных задач. Характер постановок и сроки их выполнения определены программой, однако в отдельных случаях преподавателю предоставляется право и возможность заменять их в зависимости от уровня подготовки обучающихся. Количество постановок может быть сокращено или увеличено и соответственно определено количество времени на каждую из них в пределах общего количества часов, отведенных учебным планом. На занятиях по живописи особое внимание следует обращать на методическую последовательность выполнения учебного задания, требовать внимательного изучения натуры в процессе всего времени отведенного на постановку.

НЕ нашли? Не то? Что вы ищете?

Специфика подготовки дизайнера должна влиять на выбор методик преподавания академической живописи. В связи с этим, программа академической живописи предусматривает ряд заданий декоративного характера, при выполнении которых перед студентом ставятся задача декоративного решения постановки, что позволяет развивать у него профессиональные качества, творческий подход, решать композиционные задачи, с учетом специфики подготовки.

Программа по живописи предусматривает использование основных художественных материалов – темперы, гуаши, акрила.

Качество знаний, умений и навыков обучающихся проверяется в результате проведения систематических просмотров и оценки работ, бесед и устных опросов. К экзаменационным просмотрам и промежуточным аттестациям представляются материалы, связанные с выполнением учебных заданий. Объем и качество работ обучающихся оценивается комиссией за период учебного семестра.

Цель дисциплины: формирование компетенций, необходимых для понимания сущности и конкретных методов поиска оптимальных решений, анализа вариантов творческих и технических решений, выбора наилучшего из них для решения художественно - композиционных задач в проектной деятельности. Подготовка дизайнера, способного на высоком художественном уровне решать комплекс проектных задач,

Задачи дисциплины

Одной из основных задач дисциплины «Академическая живопись» является выработка у обучающихся художественно – эстетического видения широкого диапазона цветовых гармоний и контрастов, умений при формообразовании создавать гармоничную цветовую среду в соответствии с художественно – композиционными задачами, а также:

Изучить теоретические основы академической живописи; Изучить практические методы академической живописи; Использовать знания и вырабатывать умения и навыки профессионального владения художественными материалами, приемами и техническими средствами.

2. Место дисциплины в структуре основной образовательной программы (ООП)

Дисциплина «Академическая живопись» является одной из базовых в цикле общепрофессиональных дисциплин направления «Дизайн», профиль «Графический дизайн». Дисциплина «Академическая живопись» способствует общехудожественному развитию личности и пониманию специальных проблем проектирования. Основные положения дисциплины должны быть использованы в дальнейшей профессиональной работе.

Курс живописи включает практические занятия, на которых раскрываются основные закономерности восприятия цвета и его свойств, построения живописного изображения, вопросы колорита, методики работы над художественным произведением с применением различных живописных техник.

Материал курса конкретизируется и углубляется в установочных беседах непосредственно перед началом нового учебного задания и в процессе выполнения практических работ. Объяснения следует сопровождать демонстрацией методических наглядных пособий, лучших работ из фондов кафедры, а также репродукциями произведений мастеров.

В подготовке дизайнеров соблюдается принцип обучения во взаимодействии дисциплины «Академическая живопись» с общепрофессиональными дисциплинами, такими как «Цветоведение », «Рисунок», «История культуры и искусства», а так же со специальными дисциплинами, такими как «Пропедевтика», «Проектирование», «Основы проектной графики».

3. Компетенции обучающихся, формируемые в результате освоения дисциплины

В процессе изучения курса «Академическая живопись» обучающийся овладевает следующими общекультурными компетенциями:

ОК-1 – владеет культурой мышления, способен к обобщению, анализу, восприятию информации, постановке цели и выбору путей ее достижения.

ОК-6 - стремится к саморазвитию, повышению своей квалификации и мастерства.

ОК-7 – умеет критически оценивать свои достоинства и недостатки, наметить пути и выбрать средства самосовершенствования.

ОК-8 – осознает социальную значимость своей будущей профессии, обладает высокой мотивацией к выполнению профессиональной деятельности.

Выпускник должен обладать следующими профессиональными компетенциями ПК):

ПК - 2 – владеет рисунком, умением использовать рисунки в практике составления композиций и переработкой их в направлении проектирования любого объекта; навыками линейно – конструктивного построения и основами академической живописи; приемами работы с цветом и цветовыми композициями.

ПК – 3 – разрабатывает проектную идею, основанную на концептуальном, творческом подходе к решению дизайнерской задачи; возможные приемы гармонизации форм, структур, комплексов и систем; комплекс функциональных, композиционных решений.

В результате освоения дисциплины обучающийся должен:

Знать:

историю развития искусства академической живописи; законы изобразительной грамоты (линейную и воздушную перспективу, теорию света и цвета, теней); закономерности зрительного восприятия; пластическую анатомию животных и человека; элементарные законы композиции, методику ведения рисунка с натуры, по памяти, представлению.

Уметь:

рисовать с натуры, по памяти, по представлению и воображению объекты реальной действительности (натюрморт, интерьер, пейзаж); правильно и выразительно компоновать изображения; передавать живописными средствами объем, фактуру, текстуру материалов изображаемых объектов; создавать выразительные художественно – образные качества и художественно – эмоциональные состояния в композициях посредством живописных средств; живописными средствами проводить декоративную стилизацию реалистических изображений.

Владеть:

методами изобразительного языка академической живописи; приемами анализа и синтеза в процессе изображения с натуры; принципами художественно-образного изображения; приемами и средствами передачи объема и пространства; навыками работы различными живописными материалами.

4. Структура и содержание дисциплины

Общая трудоемкость дисциплины составляет 11 зачетных единиц, или 396 часов, из них – 272 аудиторных, 124 – самостоятельная работа.

Структура дисциплины

Вид учебной работы	Всего (часов)
Семестры
Общая трудоемкость дисциплины	396	1	2	3	4
Аудиторные занятия:
Лекции
практические занятия (ПЗ)	272	60	76	60	76
семинарские занятия (СЗ)
другие виды аудиторных занятий
промежуточный контроль (просмотры)
Самостоятельная работа:
изучение теоретического курса (ТО)
курсовой проект (работа):
реферат
задачи
задания	124	30	34	30	34
другие виды самостоятельной работы
Вид итогового контроля (экзаменационный просмотр)	Итоговый просмотр	Экз.	Зачет	Зачет с оценкой	Экз.

1-й семестр

№	Наименование раздела	Всего	Аудиторная работа	Сам. Работа
Лекции	ПЗ	СЗ
1	Нюансный колорит (общий теплый)	27	15	12
2	Нюансный колорит (общий холодный)	27	15	12
3	Натюрморт из предметов в светлой тональности. (3-4). Боковой свет.	27	15	12
4	Натюрморт из предметов темной тональности	27	15	12
Итого за первый семестр	108	60	48
Отчётность	Итоговый просмотр

2-й семестр

№	Наименование раздела	Всего	Аудиторная работа	Сам. Работа
Лекции	ПЗ	СЗ
1	Гризайль. Натюрморт из простых предметов(3-4), боковой свет.	26	20	6
2	Натюрморт из простых предметов. Цветовой контраст.	26	20	6
3	Серия упражнений «Живописный анализ натюрморта» (на основе готовых произведений).	8	8
4	Натюрморт. Земляная палитра.	24	18	6
5	Натюрморт. Спектральная палитра.	24	18	6
Итого за второй семестр	108	76	32
Отчётность	Зачет

3-й семестр

№	Наименование раздела	Всего	Аудиторная работа	Сам. Работа
Лекции	ПЗ	СЗ
1	Натюрморт, плоскостное решение.	24	20	4
2	Натюрморт, структурное решение.	24	20	4
3	Натюрморт, цветоделение.	24	20	4
Итого за третий семестр	72	60	12
Отчётность	Зачет с оценкой

4-й семестр

№	Наименование раздела	Всего	Аудиторная работа	Сам. Работа
Лекции	ПЗ	СЗ
1	Натюрморт, синтетическое решение.	28	20	8
2	Пространственная композиция.	28	20	8
3	Серия: «Музыка»	52	36	16
Итого за четвертый семестр	108	76	32
Отчётность	экзаменационный просмотр

Содержание дисциплины

1-й семестр

№п/п	Наименование раздела дисциплины	Содержание раздела (дидактические единицы) описание и объяснение процесса обучения и условия его реализации;
1.	Нюансный колорит (общий теплый)	Натюрморт из простых предметов(3-4). Боковой свет. Цель: Изучить особенности ведения живописной постановки в общей теплой цветовой гамме. Проследить ньюансировку сближенных оттенков, развитие цвета в падающих и собственных тенях, роль холодных оттенков в общем теплом колорите. Методические задачи: Найти выразительное композиционное решение. Соединить этюдное, динамичное начало с последовательной проработкой объектов натуры. Подчинить направление мазков большой форме предметов и драпировок. Акцентировать передний план/главный предмет за счет цветовых, тональных контрастов, детализации. Особое внимание уделить разработке колорита натюрморта в рамках сближенной цветовой гаммы теплой части спектра. Изучить характерное влияние холодного дневного освещения на колорит постановки, развитие холодных оттенков в общем теплом цветовом строе. Подача: формат 50х70см. Материал: Гуашь, темпера, бумага.
2.	Нюансный колорит (общий холодный)	Натюрморт из простых предметов(3-4). Боковой свет. Цель: Изучить особенности ведения живописной постановки в общей холодной цветовой гамме. Проследить нюансировку сближенных оттенков, развитие цвета в падающих и собственных тенях, роль теплых оттенков в общем холодном колорите. Методические задачи: Найти выразительное композиционное решение, выполнить цветовые эскизы. Выполнить подготовительный рисунок согласно эскизу, соблюдая законы перспективы, пропорции предметов, учитывая их характер и взаимосвязь в пространстве. Особое внимание уделить разработке колорита натюрморта в рамках сближенной цветовой гаммы холодной части спектра. Изучить характерное влияние освещения на колорит постановки, рефлексы, цветовой строй собственных и падающих теней. Добиться цельности, ясности по цвету и тону. Подача: формат 50х70см. Материал: Гуашь, темпера, бумага.
3.	Натюрморт из предметов в светлой тональности. (3-4). Боковой свет.	Цель: Изучить особенности ведения живописной постановки в общей светлой гамме с нюансным колоритом. Методические задачи: Определить формат листа, найти выразительное композиционное решение. Построить предметы с учетом перспективы, передать их характер, реальные пропорции и объем. В общей светлой тональности натюрморта проследить нюансы переходов от светлого к темному, отношения предметов к фону, распределение света и тени. Живописными средствами смоделировать объем предметов. Используя сдержанные, сближенные краски, разобраться в нюансах цветовых отношений, обратить внимание на теплохолодность, цветовой характер освещения натюрморта. Добиться цельности. Подача: формат 50х70см. Материал: Гуашь, темпера, бумага.
4.	Натюрморт из предметов темной тональности	Натюрморт из простых предметов(3-4). Боковой свет. Цель: Изучить особенности ведения живописной постановки в общей темной гамме с нюансным колоритом. Методические задачи: Определить формат листа, найти выразительное композиционное решение. Построить предметы с учетом перспективы, передать их характер и реальные пропорции, проанализировать их геометрическую структуру и объем. Определить тональные отношения, в общей темной тональности натюрморта проследить соотношение светлых и темных масс, особенности распределения света. Используя глубокие, насыщенные краски, разобраться в нюансах цветовых отношений, обратить внимание на взаимовлияние среды и предметов, теплохолодность, цветовой характер освещения натюрморта, обобщающий характер темных тонов в постановке. Показать теплые и холодные рефлексы ( влияние среды ). Добиться цельности. Подача: формат 50х70см. Материал: Гуашь, темпера, бумага.

2-й семестр

1.	Гризайль. Натюрморт из простых предметов(3-4), боковой свет.	Цель: Научиться видеть различия в тональности предметов, моделировать объем и передавать материальность предметов. Методические задачи: Определить формат листа, масштаб, характер предметов и их расположение. Построить тональную структуру изображения. Передать локальные тональные отношения, теплохолодность и материальность при помощи 2-3 красок (белила, черная, умбра или сепия) Подача: формат 50х70см. Материал: темпера, гуашь, бумага.
2.	Натюрморт из простых предметов. Цветовой контраст.	Подбор предметов осуществляется на основе цветового и тонального контрастов Цель: Научиться гармонизировать цветовые контрасты, подчиняя цвет форме предметов и пространству. Методические задачи: Определить формат листа, масштаб, характер предметов и их расположение. Построить цвето-тональную структуру изображения и выразить заданный колористический контраст. Передать локальные тональные отношения, теплохолодность и материальность. Подача: формат 50х70см. Материал: темпера, гуашь, бумага.
3.	Серия упражнений «Живописный анализ натюрморта» (на основе готовых произведений).	Цели: получение навыков анализа композиции с точки зрения тонального и колористического решений, изучение законов формальной композиции. Задачи: разложить заданный натюрморт в 4 упражнениях на 3-4 цвета (цвета, составляющие основу колорита). Формат: А5 Материал: бумага, карандаш, темпера, гуашь, акрил.
4.	Натюрморт. Земляная палитра.	Ограничение палитры. Цель: Научиться передавать цветовое многообразие колорита в ограниченном составе красочного набора. Методические задачи: В земляных красках, обладающих сравнительно малой яркостью и цветностью, но большей гармоничностью добиться звучности колорита. При формировании колорита найти замену спектральным цветам в постановке из палитры земляных оттенков сохраняя цвето-тональные отношения. Подача: формат 50х70см. Материал: темпера, гуашь, бумага.
5.	Натюрморт. Спектральная палитра.	Спектральная палитра Методические задачи: Создание колорита с максимальным количеством оттенков без потери яркости и цветности спектральной группы красок. Необходимо, используя закономерности натуральных цветовых отношений, найти в области спектральных оттенков замену тем цветам предметов, которые имеют пригашенный или ахроматический тон. Подача: формат 50х70см. Материал: темпера, гуашь, бумага.

3-й семестр

Натюрморт, плоскостное решение.

Цель: Создание плоскостной композиции на основе натюрмортной постановки.

Методические задачи: Произвести плоскостные преобразования натуры(локальный цвет, отсутствие светотеневой моделировки, цветной контур) с учетом пластических свойств предметов, сохраняя цветовой строй постановки.

Подача: формат 50х70см.