МИНИСТЕРСТВО КУЛЬТУРЫ РОССИЙСКОЙ ФЕДЕРАЦИИ
Федеральное государственное бюджетное образовательное учреждение высшего образования
Красноярский государственный художественный институт
«УТВЕРЖДАЮ»
Проректор по учебно-методической
_________________
«_____» __________________ 20___г.
РАБОЧАЯ ПРОГРАММА ДИСЦИПЛИНЫ
Наименование дисциплины ЦВЕТОВЕДЕНИЕ И СИМВОЛИКА ЦВЕТА В ТРАДИЦИОННЫХ КУЛЬТУРАХ
Код и наименование направления подготовки: 51.03.02. Народная художественная культура (Руководство студией декоративно-прикладного творчества)
Квалификация выпускника: БАКАЛАВР
Факультет: ДПИ
Форма обучения: очная
Программа составлена в соответствии с требованиями ФГОС ВПО
Составитель рабочей программы
Доцент ____________________
Рабочая программа утверждена на заседании кафедры
_______________________________
(дата и номер протокола)
________________ Народная художественная культура_________________
(наименование кафедры)
Зав. кафедрой ____________________
Красноярск 2014г
1. Цель освоения дисциплины «Цветоведение и символика цвета в традиционных культурах» состоит в формировании у студентов направления «Народная художественная культура» компетенций, которые позволят им, стать руководителями студи декоративно-прикладного творчества, владеющими профессиональными знаниями и умениями в области методики преподавания народного творчества; формирования целостного представления студентов о методических основах разработки учебных планов, образовательных программ, конспектов занятий, учебно-методических пособий и наглядных материалов по народному декоративно-прикладному творчеству для различных уровней преемственной системы этнохудожественного образования.
Аудиторная работа предполагает проведение лекционных и практических занятий, анализ выполненных работ, исправление ошибок под руководством преподавателя.
Целью изучения цветоведения и символики цвета является качественная подготовка студентов первого года обучения к самостоятельной учебной и художественно творческой работе в области декоративно-прикладного искусства. Овладение знаниями в области цветоведения обеспечивает развитие творческого потенциала студентов, гибкости, широты мышления, способствует формированию умений применения цвета в живописи и композиционных разработках.
Опираясь на законы цветоведения и колористики, учитывая опыт художников разных школ, решить проблему применения теоретических знаний в практической деятельности.
Задачи:
- изучение основных законов цветоведения и колористики; развитие профессиональных навыков через формирование практических умений; ориентация в основных вопросах теории цвета; использование закономерностей цветовой гармонии, эмоционального воздействия цвета на зрителя; знакомство с психологией восприятия цвета; развитие творческих способностей студентов; получение знаний о взаимосвязи формы и цвета. изучение свойств красителей, пигментов.
Место дисциплины в структуре ООП бакалавриата
Дисциплина «Цветоведение и символика цвета в традиционных культурах» предназначена для реализации основной образовательной программы (ООП) по направлению подготовки 51.03.02. Народная художественная культура, профиль подготовки «Руководство студией декоративно-прикладного творчества», направлена на усвоение бакалавром общекультурных и профессиональных компетенций. Данная дисциплина входит в профильный модуль Базовой части профессионального цикла дисциплин.
Учебная дисциплина «Цветоведение и символика цвета в традиционных культурах» носит междисциплинарный характер, её изучение подкрепляется изучением таких дисциплин как «Композиция», «Методика руководства студией декоративно-прикладного творчества», «Скульптура и пластическая анатомия», «Мировая художественная культура», «Теория и история народного декоративно-прикладного творчества», «Живопись», «Рисунок» и др.
Компетенции обучающихся, формируемые в результате освоения дисциплины:
- владение культурой мышления, способность к обобщению, анализу, восприятию информации, постановке цели и выбору путей её достижения (ОК-1);
- быть готовым к кооперации с коллегами, работе в коллективе (ОК-3);
- стремиться к саморазвитию, повышению своей квалификации и мастерства (ОК-6);
- уметь критически оценивать свои достоинства и недостатки, намечать пути и выбирать средства развития достоинств и устранения недостатков (ОК-7);
- осознавать социальную значимость своей будущей профессии, обладать высокой мотивацией к выполнению профессиональной деятельности (ОК-8);
- владеть основными методами, способами и средствами получения, хранения, переработки информации, иметь навыки работы с компьютером как средством управления информацией (ОК-12);
- быть способным реализовывать актуальные актуальные задачи воспитания различных групп населения, развития духовно-нравственной культуры общества и национально-культурных отношений на материале и средствами народной художественной культуры, любительского хореографического творчества, любительского театра, декоративно-прикладного творчество, кино, фото - и видеотворчества (ПК-1);
- быть способным планировать и организовывать учебно-воспитательный процесс на основе системного подхода (ПК-5);
- всладеть способами формирования систмы контроля качества образования в соответствии с требованиями образовательного процесса (ПК-6);
- быть способным выявить эффективность учебно-воспитательного процесса (ПК-7);
- владеть основными подходами к разработке индивидуально-ориентированных стратегий обучения и воспитания (ПК-8);
- быть мотивированным на систематическое повышение уровня своей профессиональной квалификации (ПК-9);
- быть способным выполнять функции художественного руководителя этнокультурного центра, клубного учреждения и других учреждений культуры (ПК-10);
- быть способным содействовать активному распространению в обществе информации о народной художественной культуре для повышения культурного уровня различных групп населения, формирования у них духовно-нравственных ценностей и идеалов, повышения культуры межнационального общения, развития межкультурных коммуникаций, сохранения этнокультурной идентичности разных народов и культурного многообразия России (ПК -22).
В результате освоения дисциплины обучающийся должен:
* Знать:
- историю становления и развития студий ДПТ, методику руководства их учебно-воспитательным и художествено-творческим процессом;
- становление и развитие народных художественных промыслов в России;
- труды крупнейщих исследователей народного искусства П. Богатырева, В. Василенко, В. Воронова, , В. Стасова, и др.
- деятельность музеев, домов народного творчества, школ народных ремесел и других учреждений культуры по сохранению, изучению и популяризации произведений НДПТ.
- государственные образовательные стандарты для школ («Искусство»), средних и высших учебных заведений (специализация «Декоративно-прикладное творчество»);
- роль и место ДПТ в действующих программах по изобразительному искусству для дошкольных учреждений, школ, учреждений дополнительного образования, средних и высших учебных заведений;
- основные технологические приемы, художественой обработки материалов в декоративном искусстве;
*Уметь:
- анализировать государственные проекты и программы сохранения и развития народного ДПТ;
- работать с научной и учебной литературой по специальности, периодическими изданиями;
- разрабатывать информационные и методические материалы о различных аспектах развития народного ДПТ ;
- анализировать, обобщать и распространять опыт работы коллектвов, народных мастеров центров народных художественных промыслов;
- участвовать в разработке и внедрении инновационных методик организации и руководства студиями ДПТ;
*Владеть:
- основными навыками создания произведений ДПТ, источниками и каналами информации об этом виде народного искусства, навыками художественно-педагогической деятельности в области ДПТ, методами организации и руководства студиями ДПТ, различными формами пропаганды их деятельности, методического руководства, кадрового, материально-технического и финансового обеспечения;
- основными формами и методами организации проведения мастер-классов, семинаров и курсов повышения квалификации руководителей студий, центров образовательных учреждений;
- методами подготвки и проведения конкурсов и выставок народного ДПТ;
- теоретическими и методическими основами преподавания НДПТ в средних и высших спциальных учебных заведениях (колледжах, вузах культуры и искусств).
4. Структура и содержание дисциплины
Общая трудоемкость дисциплины составляет 3 зачетные единцы (108 часов) из них 38 часов аудиторных и 70 часов отводится на самостоятельную работу.
Структура дисциплины
Виды учебной работы | Всего (часов) | Семестры | |||||||
Общая трудоемкость | 108 | 1 | 2 | 3 | 4 | 5 | 6 | 7 | 8 |
Аудиторные занятия: | 68 | ||||||||
лекции | - | ||||||||
практические занятия (ПЗ) | 68 | 30 | 38 | ||||||
- | |||||||||
другие виды аудиторных | - | ||||||||
промежуточный контроль (просмотры) | |||||||||
Самостоятельная работа: | 40 | ||||||||
изучение теоретическ. курса | |||||||||
курсовой проект (работа): | |||||||||
задачи | - | ||||||||
задания | 40 | 6 | 34 | ||||||
Другие виды самостоятельной | - | ||||||||
Виды итогового контроля (зачет, экзамен) | зач | зачет |
Тематический план
1 семестр
№ | Наименование раздела | всего | Аудиторная работа | Сам. работа |
лекции | ПЗ | СЗ | ||
1 | Введение. История науки о цвете. | 10 | 8 | 2 |
2 | Систематизация цвета. Аддитивный и субтрактивный синтез. | 10 | 8 | 2 |
3 | Физика цвета. ьютона Цветовые системы. | 10 | 8 | 2 |
4 | Виды цветовых контрастов | 6 | 6 | |
Итого за семестр | 36 | 30 | 6 | |
Отчётность | зачет |
2 семестр
№ | Наименование раздела | всего | Аудиторная работа | Сам. работа |
лекции | ПЗ | СЗ | ||
1 | Цветовая гармония. | 20 | 10 | 10 |
2 | Типы колоритов | 18 | 10 | 8 |
3 | Психологическое воздействие цвета | 18 | 10 | 8 |
4 | Взаимодействие формы и цвета | 16 | 8 | 8 |
Итого за семестр | 72 | 38 | 34 | |
Отчётность | зачет |
Содержание дисциплины
№п/п | Наименование раздела дисциплины | Содержание раздела (дидактические единицы) описание и объяснение процесса обучения и условия его реализации |
1. | Освоение основных законов цветоведения | Освоение основных законов цветоведения. Закрепление азов и закономерностей цветоведения в практических упражнениях Теоретический лекционный курс включает темы: 1.Введение. История науки о цвете. Понятие «цветоведение». 2.Систематизация цвета. Восприятие цвета. Влияние освещённости. Основные качества цвета. Хроматические и ахроматические цвета. Понятия «цветовой тон», «светлота», «насыщенность». Электромагнитный спектр. Цвет как диапазон волновых колебаний. Инфракрасные и ультрафиолетовые излучения. Отражение и поглощение цвета физическими телами. Аддитивный и субтрактивный синтез. 3. Физика цвета. Открытие Ньютона о природе света. Цветовые системы. Цветовой круг Гёте. 4.Виды цветовых контрастов (по И. Иттену). Особенности смешения цветов. Тональная шкала. |
2. | Основные пары взаимодополняющих цветов. Цветовой контраст. | Основные 3 пары взаимодополняющих цветов. Упражнения на создание схемы основных 6 цветов. Законы противоположных цветов. Свойства цветов. Красители - химические соединения, используемые для придания окраски различным материалам, например текстилю, бумаге и др, Пигменты - высокодисперсные порошкообразные красящие вещества, нерастворимые (в отличие от красителей) в воде, органических растворителях, пленкообразователях и других средах. Подразделяют на органические и неорганические. По цвету подразделяются на ахроматические ( черные, белые) и хроматические (пигменты всех других цветов). Твердые частицы неорганических пигментов, особенно игольчатой и чешуйчатой форм, структурируют и армируют лакокрасочные покрытия, увеличивая их прочность, твердость, водо - и атмосферостойкость. Органические пигменты имеют лишь декоративное значение. От неорганических пигментов они отличаются более широкой цветовой гаммой, более высокой чистотой и яркостью тона, очень высокой красящей способностью, но меньшей устойчивостью к воздействию органических растворителей, меньшей свето - и атмосферостойкостью Двенадцатиступенный цветовой круг (по И. Гёте). Закрепление чистого спектрального цвета. Особенности воздействия спектрального цвета на глаз. Равномерное нанесение красочного слоя. Матовая фактуа.3. Изучение цветовых контрастов. Виды и законы контраста Понятие основных контрастов на примере круга спектрального.
Выполнить копию картины. Переработать, обобщая до 6-7 цветов. Анализ по площади цветовых пятен, тепло-холодности, насыщенности. Создание цветовой карты. Материалы: бумага, карандаш, циркуль, линейка, ластик, кисти, гуашь, акрил, темпера. |
3. | Цветовая гармония Колористические композиции | Развитие творческого мышления, профессионального мастерства и особенностей взаимодействия цвета на плоскости, в объёме и ансамбле в декоративно-прикладном искусстве. Использование умений и навыков в практической работе; 1.1. Теория цветовой гармонии. Законы оптического смешения цветов. Понятие цветовой триады. Средства композиции и способы гармонизации. 2. Типы колорита (по Л. Мироновой) Колорит и цвет в декоративно-прикладном и изобразительном искусстве. 3. Психология восприятия цвета. Символика цвета. 4.Взаимодействие формы и цвета. Взаимосвязь тектоническая и колористическая, динамика, статика. Контрасты объема. Цвет и форма. 2.Поиски колористической композиции. Анализ и выбор цветовой карты. Уточнение пластических принципов композиции, раскрывающих колорит выбранной темы. Создание цветовых карт четырёх типов колорита (разбеленный, зачерненный, ломаный, насыщенный) в шести цветах (тёплая, холодная, нейтральная гаммы). Контраст распространения. Примерные темы: дождь, утро, праздник, ночь. 4 квадрата-12х12 см. Планшет 50х70 см. Закрепление основных структурных пластических, композиционных и колористических принципов в плоскости. 3. Эмоциональный колорит. Взаимосвязь эмоций и физиологического воздействия цветов на человека. Ассоциативное воздействие цвета на зрителя. Композиция в квадрате и круге. Разработка ассоциативного цветового ряда из дисциплины «проектирование»- рыба, птица, зверь(4-6 цветов). Ассоциативный ряд - осязательные (мягкий, жёсткий, колючий…), вкусовые (сладкий, горький..),эмоциональные (спокойный, негативный, позитивный…) ощущения. Закрепление принципов цветовой гармонии. Ритм, равновесие, контраст, нюанс. Связь с основам композиции. Планшет 50х70 см. 4. Взаимосвязь цвета и формы. Эскизы переноса плоскостной композиции на различные типы прикладной формы: сосуды широкие, узкие…Роспись сосудов. Примерные темы: Подчёркивание и разрушение формы. Динамика и статика. Вертикаль и горизонталь и т. д. Взаимосвязь тектоническая и колористическая, Контрасты объема. Цвет и форма. Средства композиции и способы гармонии. Приёмы передачи объёмности предметов. Ассоциативное восприятие и символика. Планшет с эскизами. Выполнение росписи по форме(2 шт.) Материалы: бумага, карандаш, циркуль, линейка, ластик, кисти, гуашь, акрил, темпера |
5. Образовательные технологии
При преподавании дисциплины «Цветоведение и символика цвета в традиционных культурах» используются наряду традиционными образовательными технологиями (информационная лекция, практическое занятие), копирование образцов народного творчества, применяются технологии проектного обучения (Организация образовательного процесса в соответствии с алгоритмом поэтапного выполнения учебного задания); творческий проект, деловая игра с моделированием различных ситуаций образовательного процесса.
6. Самостоятельная работа
№ п/п | Наименование раздела дисциплины | Вид самостоятельной работы | Трудоемкость (в академических часах) |
1. | Разделы № 1,2, | Самостоятельная работа в библиотеке и дома Студент обязан заниматься изучением темы, сбором и анализом наглядного и теоретического материала, работой с литературой, изучением музейных источников культуры, искусства заниматься в аудиторное время и во время самостоятельной подготовки. Работа над форэскизами. | 6 |
2. | Раздел №3, | Выполнение копий и анализ творческого решения разных школ в колористическом и декоративном решении. Поиск цветового и колористического решения в клаузурах, ни менее 10 вариантов различных приемов и колористических решений. Во время аудиторных занятий представлять преподавателю результаты своей самостоятельной работы. | 34 |
7. Компетентностно-ориентированные оценочные средства знаний
Вопросы к зачёту:
1. История учения о цвете. От древних до современных учений.
2. Древнейшие представления о природе происхождения цвета.
3. Понятие света и цвета.
4. Хроматические и ахроматические цвета.
5. Что такое спектр. Зависимость цвета от освещения.
6. Основные характеристики цвета.
7. Цветовой круг. Основные модели. (Ньютон, Гёте и др.)
8. Учение о цвете И. Гёте.
9. Свойства тёплых и холодных цветов.
10. Дополнительные цвета и их свойства.
11. Причины возникновения цветовых ощущений.
12. Виды контрастов (по Иттену).
13. Аддитивный и субтрактивный синтез цвета.
14. Цветовые иллюзии формы и пространства.
15. Физиология восприятие цвета.
16. Психологическое воздействие цвета.
17. Символика цвета.
18. Выразительность цвета и чувственное действие цвета.
19. Приёмы цветовой гармонизации.
20. Колористическое соотношение цветов гармонического пространства.
21.Типы колоритов (по Мироновой)
22.Взаимодействие формы и цвета.
23. Выявление ритма, тектоники, композиционного центра с помощью цвета.
24. Органические и неорганические красители. Пигменты.
1. Промежуточная аттестация проводится в середине учебного семестра – студенты выполняют практические задания, студенты отвечают на вопросы подготовленные преподавателем в форме коллоквиума (коллективного собеседования).
2. Зачет проводится по окончании изучения дисциплины во II семестре
Качество знаний, умений и навыков студента проверяется в результате проведения дифференцированного зачёта. Выполненные работы выставляются на итоговый просмотр дисциплин, и оцениваются коллективом педагогов кафедры. К просмотру представляются все материалы, связанные с выполнением учебного задания. Оцениваются все работы студента за семестр.
Основные критерии оценки:
- Уровень решения поставленных задач. Культура подачи выполненного задания Последовательное выполнение всех этапов задания. Посещаемость занятий.
Если задание представлено не в полном объеме, студент по решению комиссии может быть не аттестован.
По итогам просмотра формируется учебно-методический фонд. Работы, отобранные в фонд, студентам не возвращаются.
8. Рекомендуемая литература
Основная литература
1. Иттен, И. Искусство цвета,- 3-е изд., М.,2007.
2. вет в изобразительном искусстве: учебное пособие -2-е изд.,- Мн.,2003.
3. Матюшин, М. Справочник по цвету:
Закономерность изменяемости цветовых сочетаний.- М.,2007.
4. Окрух, В. Живопись. Цветоведение, Красноярск,2007 .
5. Паранюшкин, Р. Цветоведение для художников: Колористика: учебное пособие.- Ростов н/Д,2007.
6. Сурина, М. Цвет и символ в искусстве, дизайне и архитектуре. – М.: Ростов н/Д,2003.
7. Художественная керамика: учебно - методическое пособие.- Красноярск, 2005 .
Вспомогательная литература
1. Арнхейм, Р. Искусство и визуальное восприятие.- Изд. стер. – М.,2007.
2. Визер, В. Система цвета в живописи.- СПб.,-2004.
3. Гармония цвета: Полное руководство по созданию цветовых комбинаций.- М.,2004.
4. Даглдиян, К. Декоративная композиция.- Ростов н/Д.- 2008.
5. Домасев, М. Цвет: Управление цветом. Цветовые расчёты и измерения. СПб.,-2009.
6. Миронова, , Мн.,1984 г.
7. Наука: энциклопедия.- М.,- 2006.
8. Рескин, Д. Лекции об искусстве. – М.,2006.
9. Стор, живопись: учебное пособие,- М.,2004 г.
10. Тина Саттон, Брайд Вилен Гармония цвета, М., 2004.
9. Материально-техническое обеспечение дисциплины
Мастерская - с хорошим дневным освещением, столы, стулья, видеопроектор, выход в интернет.


