Дизайн в Вене (стр. 1 )

Дизайн в Вене

Вена давно считается городом дизайна. В 1900-е годы произошёл переход от имперского прошлого к классическому модернизму, сделав Вену плавильным котлом креативности. Как тогда, так и сегодня дизайнерские идеи присутствуют в многочисленных магазинах, отелях и учреждениях и оставляют только ими наслаждаться и восхищаться во многих уголках города.

История дизайна в Вене

Опираясь на художественные традиции Вены, роскошного города-резиденции Габсбургов и столицы Австро-Венгерской монархии, архитектор Отто Вагнер (Otto Wagner) создал новый стиль и внёс новые зримые акценты в городской облик. Будучи выдающимся архитектором эпохи модерна на стыке 19 и 20 столетий, он спроектировал, кроме прочего, городскую железную дорогу вместе со зданиями станций, перилами, фонарями и надписями. В районе Гюртеля (Gьrtel) большой участок городской железной дороги был проложен по эстакаде, опиравшейся на элегантные арки. Сегодня по этой трассе проходит линия метро U6, а в арках разместилось множество заведений молодой и креативной венской музыкальной сцены.

С инновационными материалами – железобетоном и алюминием – Отто Вагнер работал при создании почтовой сберегательной кассы (Postsparkasse). Здесь ему особенно удалось достичь привлекательного сочетания функциональности и эстетики. Мраморная облицовка крепилась болтами, что создавало ощущение декоративного орнамента. Здание являлось цельным произведением искусства, что было типично для модерна. С исторической точки зрения модерну было отведено место между эпохой бидермейер, с 1820 года прославившейся в Вене скромной элегантностью мебельного дизайна – знаменитой гнутой деревянной мебелью фабрики Thonet – и модернизмом с его строго функциональным языком форм.

Йозеф Хоффман (Josef Hoffmann), один из учеников Отто Вагнера в 1903 году вместе с Коло Мозером (Kolo Moser) основал Венские мастерские (Wiener Werkstдtte), заставившие переосмыслить само понятие художественного ремесла. В сотрудничестве с такими именитыми художниками того времени, как Густав Климт (Gustav Klimt), Эгон Шиле (Egon Schiele) и Оскар Кокошка (Oskar Kokoschka), мастерская изготавливала предметы обихода, украшения и мебель высочайшего качества и в ограниченном количестве. Филиалы в Нью-Йорке, Берлине и Цюрихе свидетельствовали о международном успехе предприятия. Цельность искусства и здесь играла главную роль: во дворце Стокле (Stoclet) в Брюсселе и в санатории в Пуркерсдорфе (Purkersdorf) под Веной, в двух спроектированных Йозефом Хоффманом зданиях, весь интерьер создавался Венскими мастерскими. Несмотря на эти успехи, во время экономического кризиса предприятие столкнулось с серьёзными финансовыми проблемами, и в 1932 году было вынуждено остановить производство. Сегодня продукция Венских мастерских считается классикой истории дизайна.

Яркий контраст модерну и Венским мастерским образует Адольф Лоос (Adolf Loos), важнейший архитектор венского модернизма. В своих трудах (прежде всего: «Орнамент и преступление», «Потёмкинский город») он с ощутимой тягой к полемике занимается бичеванием самого понятия «универсального искусства», призванного объединить искусство и ремесло, а также критикует орнаментику Венских мастерских. Лоос проводил чёткую грань между произведением искусства и предметом потребления. Среди его архитектурных работ большую известность приобрел, прежде всего, «Лоос-Хаус» на Михаэлерплатц (Michaelerplatz), рядом с Хофбургом. Из-за полного отсутствия украшения фасада этот дом вскоре прозвали «Дом без бровей». “American Bar” в Каринтийском Пассаже в центре Вены больше известен, как «бар Лооса» (“Loos Bar”). Здесь творчеством Адольфа Лооса – он оформил не только портал, но и весь внутренний интерьер – можно полюбоваться в непосредственной близости за коктейлем. На практике это выглядит не так строго, как Лоос описывает в своих теоретических трактатах.

Современный дизайн

Опираясь на это значительное прошлое, обыгрывая его или сознательно дистанцируясь от него, за минувшие годы венские дизайнеры разработали вполне самостоятельный язык форм. Это подкрепляет статус Вены, как влиятельного креативного центра. Это касается как одежды и украшений, так и аксессуаров и предметов внутреннего интерьера, как оформления ресторанов, так и дизайнерских отелей.

Дизайнер Гельмут Ланг (Helmut Lang) начал своё победное шествие в Вене, эстафету переняла уже целая команда дизайнеров, таких, как Лена Хошек (Lena Hoschek) или Wendy & Jim, прославившихся в международных кругах. И даже такие традиционные предприятия, как J. &.L. Lobmeyr, расширяют свой ассортимент инновационными дизайнерскими изделиями. Фирма Lobmeyr служит в Вене синонимом высококачественной, классической столовой культуры и постоянно сотрудничает с молодыми дизайнерами. Так, например, живущий в Лондоне дизайнер Мартино Гэмпер (Martino Gamper) разработал для предприятия Lobmeyr дизайн бокала для виски под названием „NEO“. Также существующая с 1718 года венская фарфоровая мануфактура Аугартен (Augarten) соединяет высокотехнологичный дизайн и традиции. В 2016 году вместе с дуэтом художниц Gaube Thoelke мануфактура разработала коллекцию фарфора с венскими мотивами.

Венская модная сцена за последние годы очень громко заявляет о себе. Такие магазины, как Meshit, Awareness & Consciousness, Art Point и многие другие прославили 7-м округ города среди тех, кто ценит качественный дизайнерский товар. Зачастую изделия изготавливаются прямо в примыкающих к магазинам ателье.

Венское архитектурное бюро Coop Himmelb(l)au, обладающее узнаваемым деконструктивистским стилем, давно уже числится в мировых лидерах своей отрасли. Например, в Вене это бюро превратило стоявший без дела индустриальный памятник - газометры в районе Симмеринг (Simmering) в жилую территорию с шопинг-центром и развлекательным комплексом. К более поздним большим проектам этого архитектурного бюро относятся новое здание Европейского Центрального банка (EZB) во Франкфурте, комплекс Dawang Mountain Resort Changsha в Китае, а также Дом музыки Musikkens Hus в датском Ольборге.

В сфере промышленного и интерьерного дизайна австрийская креативная сцена также составляет конкуренцию: венское дизайн-бюро EOOS разработало, среди прочего, глобальную концепцию магазинов Giorgio Armani Cosmetics, а также, совместно с Институтом исследования вод Eawag швейцарского Федерального технологического института ETH в Цюрихе, революционно новую санитарно-гигиеническую концепцию дизайна для Фонда Билла и Мелинды Гейтс (Bill & Melinda Gates Foundation). Дизайнерский дуэт Walking Chair, позиционирующий себя как «мозговой центр» в дизайне, разработал, к примеру, стол для конференций под названием PingMeets Pong или люстру из стеклотары многоразового использования.

Почву для развития дизайна создаёт креативный климат Вены. В самом большом в мире рейтинге городов Innovation Cities Index 2016/2017 г. (www. ), в котором анализируется инновационная мощь 500 городов, Вена заняла среди всех городов мира десятное место. В Вене традиции и инновации сочетаются самым эффектным образом и в дизайне. Сочетание прошлого и настоящего уникальным образом ускоряет пульс австрийской столицы. Это чувствуется в многообразии магазинов, отелей, ресторанов, разнокалиберных событий и различных учреждений.

Ярмарки & мероприятия

Настоящий дизайнерский бум Вена переживает осенью. В октябре в MAK – Австрийском музее прикладного/современного искусства проводится крупнейшая в Австрии дизайнерская ярмарка предметов мебели, моды и украшений Blickfang, в которой ежегодно принимает участие порядка 150 международных экспонентов. В конце сентября/в начале октября в центре внимания Венской недели дизайна (Vienna Design Week) - промышленный, индустриальный и мебельный дизайн. Это пользующееся успехом мероприятие проводится на различных площадках города и предлагает широкий спектр выставок, проектов, докладов и дискуссий для интересующихся дизайном. Венская неделя искусств (Vienna Art Week) в ноябре концентрируется на современном искусстве и способах его изложения. Дизайн при этом вновь и вновь продолжает играть важную роль. Мода австрийских дизайнеров будет представлена в сентябре на Венской неделе моды в Музейном квартале (MQ Vienna Fashion Week), а весной Фестиваль независимой моды и искусств (Take Festival for Independent Fashion and Arts) продемонстрирует взаимосвязи между модой, музыкой, искусством, перформансом и кино.

Ниже приводится список нескольких достопримечательных дизайнерских адресов в Вене, которые объединяет одно важно качество: здесь вы найдёте нечто особенное.

Мода, украшения и аксессуары

A&C Store

Lindengasse 25, 1070 Wien, www.

Марка Awareness & Consciousness, основанная Кристиане Грубер (Christiane Gruber), выпускницей класса моды Венского университета прикладных искусств (Universitдt fьr Angewandte Kunst Wien), делает ставку на всегда актуальные коллекции из трикотажа и шелка. В ее магазине также найдутся аксессуары и одежда для малышей, а также обувь, украшения и сумки дружественных дизайнеров.

Anukoo – Fair Fashion

Gumpendorfer StraЯe 28, 1060 Wien, www. anukoo. at

Организация EZA Fairer Handel на примере модной марки Anukoo применяет на практике философию альтернативной справедливой торговли. Прямолинейная концепция магазина спроектирована архитектурным и дизайнерским бюро Atelier Heiss Architekten. Мебель из ясеня создает естественный и вместе с тем эксклюзивный фон для презентаций стильных коллекций, имеющих маркировку Fair trade или получивших эко-сертификат.

artup – Austrian Design in the City

Bauernmarkt 8, 1010 Wien, www. artup. at

Магазин галерейного типа artup с 2003 года представляет австрийский дизайн: пёстрый микс из одежды, аксессуаров, предметов быта и сувениров, радующий глаз свежими идеями. Изделия - штучные или выпускаются малыми сериями. Дизайнерские коллекции знакомят с интернациональными трендами.

Art Point

Neubaugasse 35, 1070 Wien, www. artpoint. eu

Наряду с собственными коллекциями, дизайнер русского происхождения Лена Квадрат (Lena Kvadrat) представляет избранные модели обуви, сумок и аксессуаров молодых модных марок.