Воспитание культуры музыкального воспитания учащихся

ВОСПИТАНИЕКУЛЬТУРЫ МУЗЫКАЛЬНОГО ВОСПРИЯТИЯ УЧАЩИХСЯ

  Важной задачей для педагогов теоретических дисциплин является развитие личности учащегося  в процессе воспитания художественного мышления и восприятия.

  Музыкальная литература – один из интересных и познавательных предметов теоретического цикла. При правильном выборе музыкального материала, художественных и поэтических, зрительных иллюстраций к нему, изучаемые произведения почти всегда  вызывают  у учащихся живой интерес и эмоциональный отклик.

  Умение слушать музыку необходимо вырабатывать уже с самых первых уроков. Когда звучит музыкальное произведение, в классе необходима абсолютная тишина, никто не должен поднимать руки.  Дети должны понять, что это требование не только дисциплинарного характера. Невозможно понять музыку, услышать ее красоту, запомнить, не вслушиваясь, не следуя за ее звучанием.

  Степень развития музыкального восприятия  детей понятна по ответам. Можно попросить сделать рисунок по прослушанному произведению, придумать название.

  Творчество детей базируется на ярких музыкальных впечатлениях. Когда ребенок слушает музыку, он зачастую слышит в ней не только то, что заложено композитором, но и то, что рождается в его душе и сознании, то есть то, что создает уже его творческое воображение. Прослушанное произведение рождает в нем сплав объективного содержание музыки и субъективного ее восприятия. Таким образом, к творчеству композитора и исполнителя присоединяется творчество слушателя.

  Воображение у детей, как правило, очень живое, и восприятие бывает очень интересным. К сожалению, увлеченность компьютерными  играми, интернетом играет не очень развивающую в творческом аспекте роль. Здесь мы сталкиваемся с еще одной проблемой. На уроках музыкальной литературы мы знакомим детей с творческим наследием великих композитов, музыкальными жанрами, творчеством народов разных стран. Этой же цели служат музыкальные лектории, гостиные и т. п. Все это служит единой цели – воспитанию у учащихся не только основ музыкальной культуры, обогащению музыкально – слухового опыта, но и развитию эстетического вкуса. Вот о нем и пойдет речь. Проведя опрос среди учащихся средних годов обучения по поводу того, какие произведения классической музыки являются любимыми, что они слушают дома, выявился очень своеобразный круг произведений: Вивальди «Танго смерти», Рахманинов «Нежность» ( оно же Вивальди «Эльфийская песнь»), Бетховен «Слезы» и Моцарт «Реквием по мечте»! Попробовав выяснить, что же это за  «неизвестные» шедевры, выяснилось, что в интернете гуляет огромное количество псевдоклассической музыки. Причем «Танго смерти» исполняет  известный талантливый исполнитель и популяризатор скрипки как Дэвид Гаррет. Прогресс движется вперед, и как бы нам порой не хотелось убрать огромный наплыв лишней, зачастую совершенно не нужной информации, которую получают наши дети, это не выход. Для того, чтобы воспитать у учащихся хороший музыкальный вкус, надо не запрещать, не критиковать, а объяснять. Поэтому прослушав то же «Танго смерти», которое было создано английским композитором Карлом Дженкинсом, сочиняющим джаз. этнические композиции и стилизации на классическую музыку, можно перевести разговор на Вивальди, творчество которого воспринимается детьми очень хорошо, особенно скрипичные концерты « Времена года».Большой иллюстративный материал, цикл передач «Города мира», мультфильм «Сказки старого пианино» дает возможность приобщать детей к прекрасному миру музыки великого композитора. Анализируя музыкальный материал, можно обратить внимание, на какие приемы опирался современный композитор в создании своего достойного, но несравнимого с музыкой Вивальди  произведения. Используя элемент сравнения, не критикуя, а направляя, важно сформировать у детей умение анализировать услышанное музыкальное произведение, научить  давать оценку музыкально - художественному образу. Например, в образном плане вышеуказанное произведение довольно скудно, а в любом из концертов Вивальди огромное богатство выразительных разноплановых моментов (и порывы ветра, и метель, и крики улетающих птиц во «Временах года»).

  Существующий «Клуб защиты музыки от неверных названий» проясняет ситуацию, но дети не начнут интересоваться самостоятельно, если не  обратить на это внимание, не помочь научиться отличать музыку композиторов – классиков от подражаний, которые в основе своей используют простые, распространенные и банальные мелодико – гармонические обороты.

Для развития познавательного интереса учащихся можно предложить им самим заняться поисковой деятельностью. Посмотрев прекрасный мультфильм  «Адажио» на музыку , который является пропагандистом классической музыки в мультипликации  (мультфильмы на музыку , «Чуча» на музыку Бизе «Кармен» и т. д.), можно предложить детям сделать сообщение по истории создания этого произведения. История, которая представляет собой почти детектив, оказывается очень интересной. Адажио соль минор, известное миру как Адажио Альбинони, вовсе не является сочинением Альбинони. Авторство принадлежит Ремо Джадзотто, и пьеса является реконструкцией. Основанной на фрагменте музыки Томазо Альбинони, найденном на развалинах разрушенной при налетах  союзной авиации в конце Второй мировой войны Саксонской земельной библиотеки в Дрездене. Найденный фрагмент содержал басовую партию и два фрагмента партии первой скрипки общей продолжительностью шесть тактов. Пьеса стилистически отличается от произведений эпохи барокко и Альбинони в частности. В 1998 году известный музыковед и музыкальный педагог Вульф Дитер Лугерт опубликовал в журнале обзор проблемы авторства Адажио, включающий фрагменты писем из библиотеки Дрездена, в котором утверждается, что такой музыкальный фрагмент из наследия Альбинони отсутствует и никогда в библиотеке обнаружен не был, так что сочинение является безусловной мистификацией Джадзотто. Таким образом, Адажио Альбинони, которое является одним из самых исполняемых произведений второй половины ХХ века, является сочинением  другого композитора.  Эта история вызывает у детей живой интерес и показывает, что в мире настоящей классической музыки можно найти много увлекательного.

Наша задача – привить детям понятие прекрасного, сформировать эстетический вкус, научить отличать высокие образцы музыкального искусства от псевдо - музыки, чтобы ребенок, окончивший школу искусств, слушал дома ноктюрны Шопена, а не подделку под названием «Осенний вальс», чтобы он знал, что великий Бетховен написал не странную пьсу под названием «Слезы», а прекрасную «К Элизе».

  Для развития культуры музыкального восприятия нам как педагогам, необходимо не только познакомить детей с жизнью композиторов, научить анализировать музыкальные произведения, но и пробудить интерес, любовь к классической музыке. Мы не можем просто отрицать то новое, что льется на наших детей с экранов мониторов, но можем направить, помочь отделить настоящее от поддельного. На уроках мы проходим программные произведения, но в плане самостоятельной домашней работы можно выйти за пределы программы в плане творческих заданий. Поисковая деятельность, творческие работы. сочинения на тему «Мой любимый композитор», «Мое любимое произведение», поиск произведений, объединенных общей тематикой (например, найти произведения, посвященные цветам) – все это позволяет эмоционально заинтересовать детей, эмоционально увлечь их, потому что любые попытки воспитывать и обучать того, кто не увлекся и не полюбил музыку, обречены на неуспех. Также, по примеру уроков литературы в общеобразовательных школах, можно давать детям на лето список музыкальных произведений для слушания, куда можно включать не только произведения, входящие в курс музыкальной литературы, но и популярные, как то же Адажио Альбинони.

  Основным навыком в процессе слушания музыки становится проявление внутренней культуры, характеризующейся не только сопереживанием, но и анализом услышанного музыкального произведения, способностью оценить музыкально – художественный образ. Музыкальная литература играет важную роль  в системе эстетического воспитания и образования детей. Богатство содержания и разнообразие жанров изучаемых произведений, знакомство с событиями музыкальной жизни, с биографиями композиторов, многообразием жанров помогает учащимся понять связь с явлениями музыкальной жизни, расширяет кругозор, стимулирует творческую активность, побуждает желание заняться собственным творчеством.

  Искусство влияет на жизнь человека. Оно способно поднять на героический подвиг, облагородить его мысли, чувства, поднять до высот духовности.

Развитие прогресса во многом зависит от наличия творчески развитых личностей, способных неординарно, нестандартно, инициативно и грамотно решать возникающие социальные и профессиональные проблемы.

Музыка объединяет мысли, волю. Чувства людей, приобщает к высоким материям, которые несет в себе искусство. Именно через слушателя музыка воздействует на эмоциональное состояние человека и помогает развитию прекрасного в его душе.

, преподаватель теоретических дисциплин муниципального бюджетного образовательного учреждения дополнительного образования муниципального образования город Краснодар «Детская школа искусств «Юбилейная»