1. ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА
1.1. Актуальность программы
Данная учебная программа рассчитана на однолетний курс обучения студентовв студии вокального ансамбля. Она ориентирована на развитие творческого потенциала и музыкальных способностей, учащихся в возрасте от 15 до 18 лет. Программа имеет содержательную структуру на основе постепенной (от простого к сложному) реализации тематических задач. Она направлена на воспитание у обучающихся патриотизма, любви к родной земле, уважения памяти к павшим в боях с врагами нашей Родины. Гражданская и военно-патриотическая тематика занимает значительное место в репертуаре и работе с обучающимися. Достойное место занимают в программе и песни о профессиях, которые обычно недостаточно полно представлены в музыкальном репертуаре вокальных ансамблей.
Особенность данной программы в том, что она рассчитана для людей, которые сами стремятся научиться красиво и грамотно петь, несмотря на разные уровни развития музыкальных способностей и стартовые возможности. В таких условиях программа становится механизмом, который определяет содержание обучения вокалу учащихся, методы работы педагога по формированию и развитию вокальных умений и навыков, приемы воспитания вокалистов.
Программа предоставляет педагогу содержательный, методический и репертуарный арсенал, который может быть востребован в соответствии с изменениями в образовательных запросах обучающихся, их музыкальных пристрастиях и вкусах. Это позволяет педагогу легко осуществлять планирование целей и задач каждого занятия, определять его вид (тематическое, комплексное и др.). Работа с нотным текстом предполагает творческую направленность, когда у каждого обучающегося обязательно развиваютсяпрактические умения по овладению новыми и ценнымивокальными навыками или знаниями. Программа предоставляет педагогу важную возможность использования в процессе занятий различных трансформаций и перестановок изучаемого материала, а также внесения необходимых изменений в его подачу и работу над ним.
Таким образом, обучение студентов по данной программепозволит им значительно расширить профессиональный кругозор и художественно-эстетическую подготовку, а также вооружить новыми педагогическими технологиями работы в области вокальной деятельности. Программа имеет художественную направленность.
Цель реализации программы: через активную музыкально-творческую деятельность сформировать у учащихся устойчивый интерес к пению, исполнительские вокальные навыки, приобщить их к отечественному вокально-песенному искусству.
Задачи реализации программы:
Образовательные:- развитие природных вокальных данных обучающихся, овладение профессиональными певческими навыками; развитие навыков вокального интонирования; овладение техникой вокального исполнительства (певческое устойчивое дыхание на опоре, дикционные навыки, навыками четкой и ясной артикуляции, ровности звучания голоса на протяжении всего диапазона голоса); обучение вокально-техническим приемам с учетом специфики предмета; формирование элементарных знаний по теории и истории музыки; знакомство с песенным репертуаром различных жанров и стилей; овладение навыками художественной выразительности исполнения, работа над словом, раскрытием содержания и выявлением стилистических особенностей произведения (фразировкой, нюансировкой, агогикой, приемами вхождения в музыкальный образ, сценической, мимической выразительности); обучение навыкам сценического движения, умение работать с микрофоном; умение держаться на сцене, находить контакт со зрителем и доставлять ему эмоциональное удовольствие.
2. Развивающие:
- развитие голоса: его силы, диапазона, беглости, тембровых и регистровых возможностей; развитие слуха, музыкальной памяти, чувства метроритма; развитие исполнительской сценической выдержки; развитие художественного вкуса, оценочного музыкального мышления; развитие устойчивого интереса к вокально-исполнительской культуре; духовно-нравственное развитие;
3. Воспитательные:
- воспитание навыков организации творческой работы во внеурочное время; воспитание навыков самоорганизации и самоконтроля, умению контролировать внимание, слух, мышление, память; воспитание трудолюбия, целеустремленности и упорства в достижении поставленных целей; воспитание культурной толерантности через вхождение в музыкальное искусство.
Планируемые результаты обучения:
В результате обучения учащиеся будут
знать:
1.строение артикуляционного аппарата;
2.особенности и возможности певческого голоса;
гигиену певческого голоса;
3.основные средства музыкальной выразительности;
4.основы музыкальной грамоты;
5.различные манеры пения;
6.место дикции в исполнительской деятельности.
уметь:
правильно дышать: делать небольшой спокойный вдох, не поднимая плеч; петь короткие фразы на одном дыхании; в подвижных песнях делать быстрый вдох; петь без сопровождения отдельные попевки и фразы из песен; петь легким звуком, без напряжения; уметь делать распевку; чисто и ритмично интонировать музыкальный текст; к концу года петь выразительно и осмысленно.владеть:
Категория учащихся: студенты колледжа 1-2-х курсов
Форма обучения: очная
Режим занятий: 2 раза в неделю (4 часа)
Срок освоения программы: 1 год обучения (160 часов)
Раздел 2. СОДЕРЖАНИЕ ПРОГРАММЫ
2.1. Учебный (тематический) план
№ | Наименование разделов и тем | Количество часов | ||
Всего | Теория | Практика | ||
1 | Введение в предмет. Индивидуальное прослушивание «Проба голоса». Владение голосовым аппаратом. Звуковедение. Использование певческих навыков. | 5 | 2 | 3 |
2 | Гигиена певческого голоса. | 2 | 2 | 0 |
3 | Певческая установка. Постановка голоса. | 5 | 1 | 4 |
3.1 | Правила певческой установки. | 2 | 1 | 1 |
3.2 | Постановка певческого голоса. | 3 | 0 | 3 |
4 | Певческое дыхание. Звукообразование. | 8 | 1 | 7 |
4.1 | Дыхание как один из факторов голосообразования. Основные типы певческого дыхания. | 1 | 1 | 0 |
4.2 | Использование различных приемов звукообразования. | 2 | 0 | 2 |
4.3 | Упражнения для формирования певческого дыхания. | 5 | 0 | 5 |
5 | Певческая артикуляция. Дикция в ансамблевом пении | 20 | 6 | 14 |
5.1 | Отличие певческой артикуляции от речи. Артикуляция гласных и согласных. | 6 | 2 | 4 |
5.2 | Работа над выразительностью слов в пении. | 14 | 4 | 10 |
6 | Основы нотной грамоты. | 5 | 3 | 2 |
6.1 | Ноты IиII октав. Звукоряд. Название октав. | 2 | 1 | 1 |
6.2 | Длительности нот, музыкальный ритм, размер, такт, паузы. | 3 | 1 | 2 |
7 | Вокальный ансамбль. | 32 | 6 | 26 |
7.1 | Ритмический ансамбль. | 20 | 3 | 17 |
7.2 | Динамический ансамбль. | 5 | 2 | 3 |
7.3 | Дикционный ансамбль. | 7 | 1 | 6 |
8 | Работа над репертуаром. Методика разучивания эстрадной песни. | 51 | 11 | 40 |
8.1 | Упражнения для развития вокально-интанационных навыков. Распевание ансамбля. | 15 | 5 | 10 |
8.2 | Последовательность разучивания эстрадной песни. | 5 | 1 | 4 |
8.3 | Работа над концертным репертуаром. | 31 | 5 | 26 |
9 | Сценическая культура и сценический образ. | 18 | 8 | 10 |
9.1 | Жестикуляция, мимика, владение собой. | 4 | 2 | 2 |
9.2 | Практическая работа по формированию сценического образа. | 3 | 0 | 3 |
9.3 | Знакомство с творчеством известных эстрадных певцов. | 4 | 4 | 0 |
9.4 | Основные правила работы с микрофоном. | 7 | 2 | 5 |
Концертно-исполнительская деятельность | ||||
10 | Зачетный урок. Праздники и конкурсы. Отчетный концерт. | 14 | 0 | 14 |
Итого: | 160 | 40 | 120 |
Рабочая программа
№ п/п | Виды учебных занятий, учебных работ | Содержание |
Введение в предмет. Индивидуальное прослушивание «Проба голоса». Владение голосовым аппаратом. Звуковедение. Использование певческих навыков. | Теория | Искусство пения – искусство души и для души. Музыка в нашей жизни. Роль и место музыкального и вокального искусства. Положительные эмоции как результат воздействия вокала на чувства слушателей и исполнителя. Влияние пения на развитие личности, речи человека. «Ни слуха, ни голоса» и перспектива научиться петь. Как пользоваться природными данными и развивать вокальные способности. Голосообразование – рождение звука. Вибрация и дыхание – основа рождения звука. Гортань человека. Способность гортани человека издавать звуки. Четыре режима звуков: шумовой, грудной-натуральный (детский), фальцетный, флейтовый. Регистровый порог. Механизм перевода регистра. Звуковедение: гласные и согласные. Фонетика речевых гласных, их пение. Речевой диапазон. Требования к пению гласных. |
практика | Упражнение: «язык, лежащий лодочкой или ложечкой» (тезис вокальной педагогики). Назначение функции расслабления языка. Рупор. «Зевок и полузевок». Пение разучиваемых песен. | |
Гигиена певческого голоса. | Теория | Бережное отношение к здоровью – залог вокального успеха. Требования и условия нормальной работы дыхательных органов. Болезни горла и носа: насморк, тонзиллит, фарингит, ларингит и их влияние на голос. Воспаление трахеи: как последствие – потеря голоса. Профилактика болезней органов дыхания, их необходимость. Важность прослушивания хорошей музыки и чистого пения для гигиены певческого голоса. Требования и нагрузка на голос. О вреде курения на голосовые связки. Защитная регулирующая и эстетическая функция вибрато – основа и показатель самоконтроля. Запреты:
Голос следует развивать и укреплять в процессе разумных занятий и в то же время беречь, соблюдая соответствующие правила поведения, так называемый певческий режим. Главным врагом голоса является форсированное пение, которое может нанести молодым голосам непоправимый вред. Первая помощь голосовым связкам: молчание. Обращение к врачу фониатру по проблемам голоса. Необходимость соблюдения правил пения и охраны голоса (петь естественным, красивым звуком, с мягкой атакой звука; правильно дышать при пении, ясно выговаривать слова). |
практика | Дозировки тренировочной нагрузки на разные группы мышц при пении. Упражнения на принятие и осознание регулировочного образа как ориентира на успех, а не путь к стрессу. Упражнения по развитию вибрато вокалиста (эталон 5-8 колебаний в секунду). Составление памятки по гигиене голоса. | |
Певческая установка. Постановка голоса. | Теория | «Ни одна частичка воздуха не должна выйти из гортани, не превратившись в звук». Соотношение работы органов дыхания и гортани. Резонаторная функция трахеи. Вибрато: сущность и назначение. Качающийся и тремолирующий голос. Развитие певческого голоса, расширение звуковысотного диапазона. Выработка высокой певческой позиции. Формирование навыка кантиленного пения. Развитие у учащихся способностей к анализу качества звука. Основная работа по постановке голоса – исполнение упражнений, специально подобранных на данный период обучения исходя из возможностей обучающейся группы. Упражнения, применяемые как «распевки», выполняют основную роль в постановке голоса. |
практика | Дыхательная гимнастика. Пение разучиваемых песен. | |
Певческое дыхание. Звукообразование. | Теория | Взятие дыхания производится бесшумно, без поднятия плеч и лишних движений головы. Избыток дыхания так же неблагоприятен для пения, как и его не достаток. Следует помнить, что для правильного пения важно не столько количество взятого воздуха, сколько умелое, экономное его расходование. Дыхание должно зависеть от величины музыкальной фразы и от громкости. Три стадии певческого дыхания: вдыхание, задержка набранного воздуха, выдыхание. Правила цепного дыхания. |
Практика | Упражнения на дыхание. Дыхательная гимнастика. Пение разучиваемых песен. | |
Певческая артикуляция. Дикция в ансамблевом пении. | Теория | Взаимосвязь речи и пения, как проявлений голосовой активности: общее и отличное. Важность умения говорить правильно в жизни человека. Восприятие искусства через интонацию. Влияние эмоционального самочувствия на уровень голосовой активности. Тембр певческого и речевого голоса. Дикция и механизм ее реализации. Артикуляция как работа органов речи (губ, языка, мягкого нёба, голосовых связок) необходимая для произнесения известного звука речи. Переход от гласной к согласной и наоборот. Механизм перехода от одной гласной к другой. Певческая артикуляция: смешанный тип. Певческий смешанный гласный, имеющий признаки 2-3х. Основные выводы вокальной педагогики о требованиях к пению гласных. Пути развития правильной дикции и грамотной речи. Чистая дикция – условие успешного выступления на сцене любого артиста. Методы самостоятельной работы по овладению голосом, речью, дыханием, необходимы для пения и жизни вне музыки. |
Практика | Артикуляционная гимнастика. Дыхательные упражнения. Упражнение на дикцию и артикуляцию. Пение разучиваемых песен. | |
Основы нотной грамоты. | Теория | Длительности нот: целая, половина, четвертная, восьмая, шестнадцатая. Музыкальный ритм. Сильные и слабые доли. Тональность: мажорная и минорная. Гамма. Устойчивые и неустойчивые ступени. Тоника. Музыкальные размеры 2/4; 3/4; 4/4. Развитие первоначальных умений и навыков пения по нотам. Интонирование. |
Практика | Выучить название нот и их последовательность от «до» и до «до» вверх и вниз. Научиться писать скрипичный ключ. Выучить название октав на клавиатуре. Выучить название и написание всех длительностей. Пение гаммы по нотам со словами и показом; Пение разучиваемых песен. | |
Вокальный ансамбль. | Теория | Ансамбль – слитность голосов, монолитность звучания, согласованность исполнения, общность понимания произведения всеми исполнителями. Виды ансамбля: Ритмический, динамический, дикционный. Важность сочетания всех видов ансамбля при исполнении вокального произведения. Ритмический ансамбль – включает все моменты, связанные с темпом, метром и ритмом вокального исполнения. Умение петь вместе, ритмически четко, одновременно произносить слова, гибко изменять темп, вместе брать дыхание, вступать и прекращать петь, четко выявлять метрическую…структуру произведения – важнейшие качества вокалистов, ибо ритм является организующим началом всякого музыкального исполнительства. Динамический ансамбль – уравновешенность по силе голосов внутри партии и согласованность громкости звучания вокальных партий в общем ансамбле. Для достижения согласованной громкости звучания вокальных партий в общем ансамбле необходимо это равновесие устанавливать, выравнивать. Более сложную форму динамического ансамбля представляют подвижные нюансы: усиление звучности – crescendo (крещендо), сокращенно обозначается как знак больше «<». Дикционный ансамбль требует от исполнителей чёткости и одновременности вступлений и снятий всех партий или каждой в отдельности. Литературный текст удобен для исполнения: сонорные согласные «Л», «М», «Н» облегчают исполнение встречающихся в конце произведения распевных слогов. В этом случае распевающиеся гласная «О» должна звучать ясно, благородно, при единой манере звукообразования. Особое внимание следует обратить на чёткое произношение слов на р и рр. При работе над отдельными музыкальными фразами следует помнить, что согласная в конце слога при пении всегда присоединяется к началу следующего слога. Особо нужно следить за чётким произношением окончаний слов. Аккуратность внутрислоговых распевов во многом зависит от звукообразования и вокальной подготовленности исполнителей. |
Практика | Отработка ритмического, динамического, дикционного ансамблей при исполнении вокальных упражнений и репертуара. Отработка дикции: четкость произношения слов, букв; медленно быстро; громко тихо. Упражнения на дикцию, ритм и динамику (этюды, вокализы и отрывки из произведений). Пение разучиваемых песен. | |
Работа над репертуаром. Методика разучивания авторской песни. | Теория | Важность распевания перед началом работы над репертуаром. Продолжительность распевки. Требования к организации распевки и ее порядок. Задачи исполнения упражнений – научить учащегося правильно выполнять распевки. Упражнения, применяемые как «распевки», выполняют основную роль в постановке голоса – выработке техники певческого звукообразования. Главным этапом работы над произведением - является изучение его музыкального и словесного текста. Работа над особенностями дикции, дыхания, динамики и фразировки в пении. Примерная последовательность работы над песней: 1. вступительное слово учителя, содержащее задачу, связанную с новой темой и целью урока; 2. распевание 3. показ запланированной для разучивания песни, беседа о выразительных и технических сторонах исполнения; 5. собственно разучивание; 6. краткое обобщение, связанное с темой и целью занятия (итог). В заключение всего блока вокальной работы подводится общий итог как промежуточное обобщение основных понятий занятия, ведущее к полному раскрытию темы и достижению главной цели. |
Практика | 1. Разучивание музыкального произведения (текст и мелодия). 2. Работа над интонационным строем. 3. Работа над ритмическим ансамблем 4. Упражнение: устранение трудностей в работе с музыкальным произведением. Пение разучиваемых песен. | |
Сценическая культура и сценический образ. | Теория | Соответствие жестов и движений тексту песни и музыки – главная составляющая сценической культуры и сценического образа. Мимика певцов является естественным отражением их переживаний, их отношений к исполняемому, а это в свою очередь сказывается и на тембре голоса. Эмоциональное исполнение связано с живостью лиц поющих, с красочностью звучания голоса. Думать о чем поется, проникаться содержанием и настроением песни, осознавать свое отношение к исполняемому – путь для приобретения естественной мимики и тембрового разнообразия в пении. Песенный образ: своеобразие и неповторимость, манера движения, костюм исполнителя. Роль. Знакомство с творчеством известных бардов. |
Практика | «Репетиция вдохновения»: необходимость, суть и назначение. Практическая работа по формированию сценического образа. Основные правила работы с микрофоном. Пение разучиваемых песен. | |
Концертно-исполнительская деятельность. | Практика | В основе всякой творческой деятельности обязательно присутствие стремления к какой-либо определенной цели. В жизни вокального ансамбля такой целью является выступление перед слушателями. Подготовка к концерту – результат напряженной творческой работы всего коллектива. Все приобретенные знания умения и навыки, полученные учащимися в процессе обучения авторскому пению, выносятся в виде исполнения вокальной программы на творческие отчеты, концерты и фестивали. |
Календарно учебный график
«Утверждаю»
|
Из за большого объема этот материал размещен на нескольких страницах:
1 2 |
