Муниципальное автономное общеобразовательное учреждение
«Викуловская средняя общеобразовательная школа №2»

УТВЕРЖДАЮ

Директор школы 

Приказ МАОУ "Викуловская СОШ №2"

от «30» сентября 2016 г. № 000/2-ОД 

Дополнительная образовательная программа

«Гитара»



автор:

учитель начальных классов Ковалева Анелия Владимировна




ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА

Дополнительная образовательная программа "Гитара" сформирована с учетом пожеланий обучающихся и их родителей (законных представителей)  МАОУ "Викуловская СОШ  №  2".

Программа осуществляться через организацию деятельности обучающихся в форме групповых занятий 1 раз в неделю в рамках дополнительно предоставляемых платных образовательных услуг.

Программа имеет художественно-эстетическую направленность и включает в себя художественное воспитание и общее музыкальное образование.

Актуальность данной программы определяется с одной стороны, потребностью в возрождении и широком приобщении детей к традициям русской национальной музыкальной культуры. Обучение на музыкальном инструменте – гитаре позволяет создать условия для интеллектуального, художественно-эстетического и духовно-нравственного, творческого развития личности учащегося, для культурного и профессионального самоопределения, позволяет развивать мотивацию личности к познанию и творчеству, обеспечивая эмоциональное благополучие и самореализацию личности в разносторонней деятельности, приобщаясь к общечеловеческим ценностям и к национальным традициям русского и других народов, в музыкальной культуре которых широкое распространение имеет гитара и тем самым интегрироваться в систему мировой и отечественной культуры.

НЕ нашли? Не то? Что вы ищете?

Основу данной программы составили методики обучения игре на гитаре  , А. Иванова-Крамского, М. Каркасси, Э. Пухоля, А. Гитмана,  Н. Кирьянова, которые отражают традиционные и современные подходы в музыкальной педагогике и способствуют планомерному, систематическому, последовательному решению учебных, технических, художественно - исполнительских задач.

Цель образовательной программы заключается в развитии обучающихся и овладении ими системой знаний, умений и навыков грамотного исполнения на инструменте произведений различных стилей, жанров и форм музыкального искусства.

Задачи образовательного процесса:

– обучить обучающихся самостоятельной работе над музыкальным произведением, чтению с листа, транспонированию, подбору по слуху,

– освоить основные понятия области музыки и искусства,

– развить у обучающихся музыкальное мышление, память, эмоциональное восприятие искусства,

– сформировать комплекс исполнительских умений и навыков эстетические идеалы, эстетические потребности и высокий художественный вкус – основу эстетически развитой личности,

– воспитать духовно-нравственные и эстетические качества личности, интерес к культуре и искусству посредством приобщения к шедеврам отечественной и зарубежной художественной культуры, лучшим образцам народного творчества, классического и современного искусства,

– создать условия для самостоятельного жизненного и профессионального самоопределения.

Содержание музыкального образования включает в себя:

– формирование художественно-практической компетентности, подразумевающей овладение средствами художественной выразительности музыкального искусства, активную художественно-музыкальную деятельность,

– формирование художественного вкуса и оценочных критериев в контексте духовно-нравственных и эстетических идеалов.

Основным средством обучения, воспитания и развития обучающихся выступает учебный и концертный репертуар, который строится на основе следующих принципов: постепенном усложнении, направленном на решение педагогических, технических и художественных задач, отборе высокохудожественных произведений отечественной, зарубежной классики, образцов народного музыкального творчества, произведений местных, национальных композиторов, разнохарактерных и разножанровых произведений, различных стилей и музыкальных форм, мелодичных и эмоциональных, содержательных и развивающих обучающихся, учете музыкальных интересов и художественного вкуса учащегося.

Ведущей формой занятий является индивидуальное занятие.

На занятиях используются разнообразные игровые методы, творческие задания. На раннем этапе обучения одним из ведущих методов является практический показ, способствующий наглядной демонстрации правильного исполнения, передачи обучающемуся ощущений инструмента, исполнительского опыта педагога, тактильная наглядность формирует ощущение волновых колебаний музыкального звучания, их восприятие и отзывчивость, прослушивания записей и их анализ, сольмизирование и сольфеджирование, словесные методы (объяснение, проблемные ситуации, инструкции выполнения заданий, и другие). Широкое внедрение в образовательном процессе имеет педагогика сотрудничества, технологии индивидуального, дифференцированного, развивающего обучения, личностно-ориентированного подхода, педагогика ненасилия и педагогика успеха.

СОДЕРЖАНИЕ ПРОГРАММЫ

1. Составные части гитары. В этот урок входит подробное описание внешнего вида гитары: название составных частей и их предназначение. Правила посадки за инструментом. Работа над правильной посадкой и постановка инструмента. Положение корпуса, шеи, плеч, спины, груди, ног. Выявление четырех точек опоры.

2. Изучение открытых струн. Обозначение пальцев. Название шести открытых гитарных струн и нахождение их на нотном стане. Обозначение пальцев правой и левой рук.

3. Постановка правой руки. Апояндо. Игра на открытых струнах указательным и средним пальцами. Основное положение правой руки. Изучение приема апояндо. Чередование указательного и среднего пальцев на открытых струнах. Психологическая, физическая свобода и легкость исполнения. Контроль за дыханием учащегося.

4. Первоначальные действия большого пальца правой руки. Длительности. Особенности постановки и движения большого пальца правой руки. Знакомство с длительностями. Игра со счетом вслух и «про себя» различных ритмических рисунков.

5. Пение извлекаемых звуков. Игра наизусть. Чередование указательного и среднего пальцев правой руки. Научить ученика петь и играть одновременно. Первый опыт игры наизусть. Игра по нотам средним и указательным пальцами с соблюдением ритма.

6. Ритмические движения большого пальца. Игра по нотам большим пальцем с соблюдением ритма.

7. Постановка и первоначальные действии левой руки. Изучение нот на гитаре до v лада. Подключение левой руки. Названия нот и их расположение на нотоносце и на инструменте. Нотная запись, акценты, такты, тактовая черта, затакт, реприза.

8. Развитие техники большого пальца. Пауза, лига. Работа большого пальца на открытых и прижатых струнах. Паузы. Обозначение и выдерживание пауз при исполнении мелодии (со счетом). Лига.

9. Правила смены позиции. Действия указательного и среднего пальцев на соседних струнах при движении снизу вверх. Игра в позициях. Знаки альтерации. Понятия: предложение, фраза, период.

10. Действия указательного и среднего пальцев на соседних струнах при движении сверху вниз. Понятия: упражнение, гамма, этюд, пьеса, миниатюра.

11. Звукоизвлечение большим, указательным и средним пальцами на различных струнах при движении снизу вверх. Понятия: нота с точкой. Пение нот с листа в первой позиции.

12. Чередование безымянного и среднего пальцев. Подключение безымянного пальца. Этические и эстетические категории в музыкальном произведении: добро и зло, прекрасное и безобразное.

13. Начальное исполнение баррэ. Знакомство с тремя видами баррэ.

14. Тирандо. Созвучия из двух звуков. Изучение приема тирандо. Игра интервалов.

15. Одновременные действия большого пальца правой руки и пальцев левой руки. Научиться в одно время прижимать струну левой рукой и извлекать звук правой рукой. Понятие вольты, ее обозначение и исполнение.

16. Последовательные действия большого, указательного и среднего пальцев на открытых и прижатых струнах. Фермата. Ритмичное чередование трех пальцев правой руки (p, I, m) с участием левой в первой позиции.

17. Извлечение большим пальцем басового звука с последующим исполнением созвучий. В данном исполнительском приеме важно, чтобы два звука созвучия исполнялись одновременно.

18. Возрастание подвижности большого пальца. Более насыщенный бас чередуется с созвучиями.

19. Аккорды из трех звуков. Работа над трезвучиями с использованием баррэ.

20. Одновременные действия обеих рук при исполнении созвучий из двух и трех звуков. Научиться в одно время прижимать созвучия левой рукой и извлекать звук правой рукой.

21. Восходящее арпеджио из трех звуков. Работа над восходящим арпеджио.

Нисходящее арпеджио из трех звуков. Работа над нисходящим арпеджио.

22. Подготовка пальцев к исполнению гамм. Цель – приучить пальцы к правильной расстановке и выработать точность и беглость движений.

23. Гаммы до мажор и ля минор. Гамы исполняются в одну октаву в первой позиции.

24. Независимые, уверенные действия и беглость 1, 3 и 4-го пальцев. Цель – сократить, насколько это возможно, движения пальцев левой руки и играть без ошибок и остановок.

25. Гаммы соль мажор и ми минор. Гаммы исполняются в одну-две октавы в первой позиции.

26. Независимые, уверенные действия и беглость 2 и 3-го пальцев. Цель – сократить, насколько это возможно, движения пальцев левой руки и играть без ошибок и остановок.

27. Гаммы фа мажор и ре минор. Гаммы исполняются в две октавы в первой позиции.

28. Независимые, уверенные действия и беглость 1, 2 и 4-го пальцев. Цель – сократить, насколько это возможно, движения пальцев левой руки и играть без ошибок и остановок.

29. Гаммы ре мажор и си минор. Гаммы исполняются в одну-две октавы в первой позиции. Гаммы си-бемоль мажор и соль минор. Гаммы исполняются в одну-две октавы в первой позиции в ускоренном темпе.

30. Настройка гитары. Научиться настраивать гитару несколькими способами

ТЕМАТИЧЕСКОЕ ПЛАНИРОВАНИЕ

п/п

Дата


Тема занятия


1

Составные части гитары. Правила посадки за инструментом

2

Изучение открытых струн. Обозначения пальцев

3

Постановка правой руки. Апояндо. Игра на открытых струнах указательным и средним пальцами

4

Первоначальные действия большого пальца. Длительности. Последовательные движения большого, указательного и среднего пальцев на открытых струнах

5

Пение извлекаемых звуков. Игра наизусть. Чередование указательного и среднего пальцев

6

Ритмические движения большого пальца

7

Постановка и первоначальные действия левой руки. Изучение нот на гитаре до V лада

8

Развитие техники большого пальца. Пауза, лига

9

Правило смены позиции. Действия указательного и среднего пальцев на соседних струнах при движении снизу-вверх

10

Действия указательного и среднего пальцев на соседних струнах при движении сверху вниз.

11

Звукоизвлечение большим, указательным и средним пальцами на различных струнах при движении снизу-вверх

12

Чередование безымянного и среднего пальцев

13

Начальное исполнение баррэ

14

Тирандо. Созвучие из двух звуков

15

Одновременные действия большого пальца правой руки и пальцев левой руки

16

Последовательные действия большого, указательного и среднего пальцев на открытых и закрытых струнах

17

Извлечение большим пальцем басового звука с последующим исполнением созвучия

18

Возрастание подвижности большого пальца

19

Аккорды из трех звуков

20

Одновременные действия обеих рук при исполнении созвучий из двух и трех звуков

21

Восходящее арпеджио из трех звуков. Нисходящее арпеджио из трех звуков

22

Подготовка пальцев к исполнению гамм

23

Гаммы до мажор и ля минор

24

Независимые, уверенные действия и беглость 1, 3 и 4-го пальцев

25

Гаммы соль мажор и ми минор

26

Независимые, уверенные действия и беглость 2 и 3-го пальцев

27

Гаммы фа мажор и ре минор

28

Независимые, уверенные действия и беглость 1, 2 и 4-го пальцев

29

Гаммы ре мажор и си минор. Гаммы си-бемоль мажор и соль минор

30

Настройка гитары



ПРОГНОЗИРУЕМЫЕ РЕЗУЛЬТАТЫ:

В результате изучения выпускник научится:

• узнавать изученные музыкальные произведения и называть имена их авторов;

• определять характер музыкального произведения, его образ, отдельные элементы музыкального языка: лад, темп, тембр, динамику, регистр и пр.;

• соотносить выразительные и изобразительные интонации;

• наблюдать за процессом и результатом музыкального развития на основе сходства и различий интонаций, тем, образов и распознавать художественный смысл различных построений (форм) музыки;

• различать особенности тембрового звучания различных певческих голосов (детских, женских, мужских), хоров (детских, женских, мужских, смешанных, а также народного, академического, церковного) и их исполнительских возможностей и особенностей репертуара;

• узнавать характерные черты музыкальной речи разных композиторов, воплощать особенности музыки в исполнительской деятельности на основе полученных знаний;

• использовать основы музыкальной грамоты в работе с музыкальным произведением в процессе разных видов музыкально-творческой деятельности;

• использовать знаково-символические средства представления информации в процессе освоения средств музыкальной выразительности, основ музыкальной грамоты;

• различать типы развития музыки (повтор, контраст); определять выразительные возможности и особенности музыкальных форм: одночастной, простой двухчастной, простой трехчастной формы, вариаций, рондо.

• определять жанровую основу в пройденных музыкальных произведениях;

• использовать базовые предметные и метапредметные понятия и термины;

• общаться и взаимодействовать со сверстниками при решении различных музыкально-творческих задач в процессе воплощения различных художественных образов;

• грамотно и выразительно исполнять песни в соответствии с их образным строем и содержанием;

• использовать различные способы поиска (в справочных источниках и открытом учебном информационном пространстве сети Интернет), сбора, обработки, анализа, организации, передачи и интерпретации информации в соответствии с коммуникативными и познавательными задачами и технологиями учебного предмета; в том числе и анализировать звуковой материал, готовить свое выступление и выступать с аудио-, видео - и графическим сопровождением.