Поль Верлен (1844-1896) В первую очередь - музыка в слове... П. Верлен

ПОЛЬ ВЕРЛЕН

(1844-1896)

В первую очередь - музыка в слове...

П. Верлен

Поль Верлен родился в семье со средними состояниями. Отец, военный инженер, уважал себя неудачником и для сына хотел иной судьбы. Этого хотел и Поль. Только для отца это ассоциировалось с карьерой адвоката или банкира, а парень хотел как можно быстрее стать взрослым человеком и погрузиться в художественную жизнь. Его захватывали стихотворения «парнасцев», хотя в действительности большим Поль уважал лишь одного поэта - Шарля Бодлера.

Значительную роль в судьбе Верлена сыграло само отождествление с теми, кто родился под знаком зловещего Сатурна, планеты, под воздействием которой человек якобы теряет ум, а зато ею овладевает беспокойное волнующее воображение. Свой первый сборник поэт так и назвал -«Сатурические поэзии»- (1866). Она создана в традициях романтизма, парнасцев и Бодлера, в которой есть характерные для них противопоставления яркого прошлого бесцветному настоящему, эстетизация действительности, специфическая пластичность и гармония формы, избыточная риторическая стихотворения. Однако уже в этих ранних поэзиях ощутимое глубокое своеобразие виденья мира, основу которого составляет интуитивное постигание того, которое «поет внутри», угадується стремление поэта соединить впечатление от действительности с обидами душевных состояний, возникает неповторимая мелодия верленовской строфы.

Поль Верлен начал писать поэзии во время учебы в лицее Бонапарта. После его окончания он устроился работать в городской ратуше Парижа, где общался с другими поэтами. Потом увлекся изысканным искусством XVIII ст. Результатом этого стал сборник «Галантные праздники»(1869). Тогда же Верлен женился из Матильдой Моте. Поэт поверил в возможность семейного

счастье, воплощением которого стало рождение ребенка. Он опубликовал сборник -«Добра песня» (1870), которая содержала поэзии, посвященные любимой Матильди. Виктор Гюго назвал этот сборник «цветком в бомбе». Бомба взорвалась тогда, когда в дом Верленов пришел юный Артюр Рембо. Этот «сын солнца» напоминал Матильде варнака. Она пыталась спасти семейный очаг, но ничего с того не вышло. Верлен тоже захотел стать «сыном солнца», достичь внутренней свободы и независимости от обывательского окружения.

А что может быть свободнее, чем независимая жизнь скитальцев, которые странствуют миром? Вспомните путешествия многих поэтов: от Мацуо Басе или вагантів к Григорию Сковороде или Волта Витмена.

Двухгодичное путешествие Бельгией и Англией вместе с Рембо стало или не самым производительным периодом для становления Верлена-поета.

В это время возникают основы Верленовой поэтики «песни без слов».Поет стремился постичь природу художественного творчества, интересовался поисками Моне, сугестивним влиянием музыки на человека.

Вершиной импрессионистской лирики Верлена является сборник -«Романси без слов» (1874), что состояла из стихотворений, которые не столько изображали картины природы, сколько воспроизводили внутреннее состояние поэта, «пейзажи его души». Конечно, у Верлена есть приметы реального мира, но поэт выделяет лишь то, что в определенный момент является источником его впечатлений.

Том стихотворении превращаются в эмоциональные эскизы, этюды, фрагменты, не связанные ни единственной темой, ни логикой развития. Чрезвычайная  музыкальность, на которой так настаивал Верлен, достигается с помощью повторов, алитераций, внутреннего рифмования, особенным соединением французских гласных и согласных звуков.

в 1874 г. Верлен написал знаменитое стихотворение -«Искусствово поэтическое» («Art potique»). Это произведение стало своеобразным поэтическим манифестом (как в свое время «Искусство поэтическое» Н. Буало - для классицизма) двух литературных направлений: импрессионизму и символизму(детальный анализ этой поэзии см. дальше).

Напряжена интеллектуальная жизнь Верлена была контрастом к его богемным блужданиям, чувству вины перед женой, переживаний Рембо. Дружеские отношения поэтов ухудшились, между ними возникали ссоры, во время одной из каких Верлен выстрелил в Рембо и ранил его. Брюссельский суд вынес приговор Верлену о лишении свободы сроком на два года.

В тюрьме Поль Верлен обратился к Богу, даже попробовал обратить к католицизму и Артюр Рембо. По возвращении в Париж он пытался помириться с женой, но эта попытка была

неудачной. Поэт решил начать новую жизнь. Он поехал в Лондон и устроился там на должность преподавателя в колледже. Его жизнь стала другой. Основное в нем - Мудрость и Вера. Впоследствии Верлен вернулся в Париж, долго не мог найти работу, в конечном итоге стал работать учителем.

В первой половине 1880-х годов Верлен напечатал уже упомянутое стихотворение «Поэтическое искусство» (1882), а также книжку литературно-критических статей -«Проклятые поэты »- (1884). В ней он охарактеризовал новейшую школу поетов-символистов, признав гениями еще вовсе не известных тогда Стефана Малларме, Артюра Рембо но др.

Успех сборника вызывал заинтересованность публики не только к ним, но и к Верлена, поэтому поэт получил возможность выдавать собственные произведения и получать за них гонорары. О Верлена пишут статьи, величают главой «школы декадентов», провозглашают «королем поэтов»... Он действительно зажил славы.

И, что редко бывает, - прижизненной.

Поль Верлен умер в январе в 1896 г.

«ТАК ТИХО СЕРДЦЕ ПЛАЧЕТ...» (1874)

Стихотворение «Так тихо сердце плачет...» принадлежат к циклу «Забытые ариэтты» из сборника «Романсы без слов». И название сборника, и название цикла подчеркивают особенность стихотворение Верлена, которое чрезвычайно

метко воплотилось в формуле «в первую очередь музыка в слове...» Ариэтта - это музыкальный термин, небольшая ария, простая за изложением и песенным характером мелодии. Такие же стихотворения Верлена из этого цикла; небольшие по объему, могут даже казаться слишком простыми, в то же время напоминая знакомую до боли мелодию, которую поет душа.

«Так тихо сердце плачет...» - одна из наилучших и самых известных поэзий Верлена. Как и много символистских шедевров, она создает настроение, изображая знаменитый верленовский «пейзаж души»: у городе начинается дождь, а вместе с ним начинает плакать и сердце.

Поэт не создает ни одного зрительного образа. Мы лишь слышим, как нежно шумит дождь по крышам, по листьям. Никаких резких звуков, это будто принуждает лирического героя прислушиваться к своему сердцу, до того

нестерпимого сумму, что охватил его. Откуда взялась печаль «в осиротелом сердце»! Ответа на этот вопрос нет. Просто в город пришел дождь:

Сердце тихо плачет,
Словно дождик мелкий,
Что же это значит,
Если сердце плачет?

. 

Душа лирического героя, а с ним и читателя (разве у нас сердце не замирает от беспричинной тоски, когда мы иногда слышим, как шелестят капли дождя?!) сливается воедино с природой. И уже непонятно, что почему предшествовало: то ли сердце начало плакать, потому что в город пришел дождь, то ли задождило через нестерпимую грусть на душе... В этом стихотворении нет неожиданных метафор, сложных символов и блестящих эпитетов. Обиды, которые есть в нем, важны не своими предметными значениями, а теми смыслами, ассоциациями, что их навеивают определенные настроения. Использования глаголов настоящего времени помогают писателю «вырвать мгновение из течения времени» (В. Вордсворт) и тем самым раствориться в вечности, ведь действия нет, потому что нет ни прошлого, ни будущего:

Падая на крыши,
Плачет мелкий дождик,
Плачет тише, тише,
Падая на крыши

И, дождю внимая,
Сердце тихо плачет,
Отчего — не зная,
Лишь дождю внимая.

В то же время существительные и прилагательные; «тоскливое мгновение», «осиротелое сердце», «измена», «потеря», «печаль», «нестерпимая грусть» - имеют общее значение тоски и боли. Да и дождь, который из самых давних времен в литературе является аллегорией слез, плачу Бога и природы, подчеркивает общее меланхоличное настроение.

Поль Верлен - непревзойденный мастер звукописи. Аллитерация и ассонансы в его стихотворении играют не меньшую, а возможно, даже и большую роль, чем смысловое наполнение слов. В этом стихотворении Верлен демонстрирует также виртуозную поэтическую технику, ведь ритм поэзии создается повторами на разных уровнях текста. Это обрамление, когда последние слова первой и последней строк строфы повторяются, рифмование (а бы а а), однородные члены предложения (синтаксический повтор): «ни измены, ни потери»; «без гнева, без любви, без ревности, без дум». Все это создает эффект бесконечного движения по кругу, который не имеет ни начала, ни конца и на удивление удачно совпадает с монотонным ритмом дождя, который становится «пейзажем души» лирического героя.

«ИСКУССТВО ПОЭТИЧЕСКОЕ». (1874)

Стихотворение «Искусство поэтическое» Верлен написало в 1874 г., когда Франция отмечала двухсотлетие создания «Искусства поэтического» Николя Буало. Традиции искусства классицизма с его жесткими требованиями нормативности были во французской поэзии чрезвычайно крепкими.

Поэты должны были использовать определенное количество составов в строке и упорядочивать рифмы, согласовывать  язык с размером, а словосочетания или связную часть предложения нельзя было, скажем, разрывать между строками. Эти правила сформулировал Н. Буало. Поэты - романтики их отрицали, они отказались от архаизмов, потом начали использовать в стихотворениях разговорную лексику, но самые радикальные изменения во французской поэтической технике обусловило творчество П. Верлена и А. Рембо. Манифестом этой новой поэзии и стало стихотворение «Искусство поэтическое», в первый раз напечатанное в сборнике « Прежнее и недавнее», в разделе «Прежнее» (1 8 8 2 ). Он посвящен Шарлю Морису, литературному критику, который  сначала выступал против модернистских явлений в поэзии, а затем стал их пылким сторонником и большим почитателем творчества Верлена.

В своем художественном манифесте Поль Верлен выступает за новее виденье назначения поэзии. Если раньше поэт должен был изобразить или рассказать о предметах, явлениях или состоянии души, то Верлен хочет передать впечатление от предмета или явления, выразить чувство и неуловимые настроения, навеяв так определенные эмоции и читателям, рассказать о неописуемом:

Так музыки же вновь и вновь.

Пускай в твоем стихе с разгону

Блеснут в дали преображенной

Другое небо и любовь.

Пускай он выболтает сдуру

Все, что впотьмах, чудотворя,

Наворожит ему заря...

Все прочее — литература.

Никогда Буало, обращаясь к поэтам, требовал от них четкости и ясности. Зато Поль Верлен такую позицию отбрасывает;

Не церемонься с языком

И торной не ходи дорожкой.

Всех лучше песни, где немножко

И точность точно под хмельком.

Так смотрят из-за покрывала,

Так зыблет полдни южный зной.

Так осень небосвод ночной

Вызвезживает как попало.

Всего милее полутон.

Не полный тон, но лишь полтона.

Лишь он венчает по закону

Мечту с мечтою, альт, басон.

Более того, Верлен даже призывает «позвоночник риторике скрутить», выступая против любого хорошо продуманного красноречия, мастерства, а то и виртуозности в применении разнообразныхпостоянных языковых конструкций. Он настаивает на естественной музыкальности стихотворение а, недосказанности, намеках и оттенках, бы о лишь они могут соединить несоединенное  - « горн и флейту, мечту и сон». Он против избыточной приземленности поэзии, ведь от этого «плач в глазах голубизны». Что может значить эта метафора? Это, по Верлену, тоже неважно, ведь оно обращено, а к чувствам читателя, поэтому пробуждает в его воображении невероятное количество разнообразных картин и символов. А именно это и является заданием настоящей поэзии, которой противостоит литература, то есть поэзия, которая имеет намек на какой-то роз гребущий сюжет. А вот к ней поэт относился кое-что иронически...

Такими являются самые главные особенности поэтики П. Верлена.