Дополнительная общеразвивающая общеобразовательная программа «Подготовительный класс» Учебный предмет «Музыкальный инструмент (аккордеон)»

Муниципальное бюджетное учреждение

дополнительного образования  «Детская школа искусств»  Янтарного городского округа

ДОПОЛНИТЕЛЬНАЯ  ОБЩЕРАЗВИВАЮЩАЯ  ОБЩЕОБРАЗОВАТЕЛЬНАЯ ПРОГРАММА

«ПОДГОТОВИТЕЛЬНЫЙ КЛАСС»

Учебный  предмет 

  «Музыкальный инструмент (аккордеон)»

Янтарный

2016 г.

Структура программы учебного предмета

I.        Пояснительная записка                                                        

- Характеристика учебного предмета, его место и роль в образовательном процессе

-  Срок реализации учебного предмета

- Объем учебного времени, предусмотренный учебным планом образовательного  учреждения на реализацию учебного предмета

- Сведения о затратах учебного времени

- Форма проведения учебных аудиторных занятий

- Цели и задачи учебного предмета

- Структура программы учебного предмета

- Методы обучения

- Описание материально-технических условий реализации учебного предмета

II.        Содержание учебного предмета                                                

- Учебно-тематический план

- Годовые требования

III.        Требования к уровню подготовки учащихся                        

IV.        Формы и методы контроля, система оценок                                

- Аттестация: цели, виды, форма, содержание;

- Критерии оценки

V.        Методическое обеспечение учебного процесса                        

VI.        Списки рекомендуемой учебной и методической литературы

- Учебная литература

- Методическая литература

I.        Пояснительная записка

Характеристика учебного предмета, его место  и роль в образовательном процессе

Программа учебного предмета  «Музыкальный инструмент (аккордеон)»  (далее программа) составлена  на  основе  «Рекомендаций по организации образовательной и методической деятельности при реализации общеразвивающих программ в области искусств», направленных письмом Министерства культуры Российской федерации -01-39/06-ГИ, а также с учётом многолетнего педагогического опыта в области музыкального исполнительства на аккордеоне в ДШИ.

Музыка – величайшее достижение человечества, одно из необходимых средств общения людей и условий развития их духовной культуры. Она занимает особое место  среди других видов искусств, так как особенно сильно воздействует на внутренний мир человека. Специфика музыкального искусства заключается в том, что важнейшую роль в нем играют чувства, эмоциональная сфера, личностное отношение каждого ко всему богатству проявлений окружающего мира. 

Приобщение подрастающего поколения к музыкальной культуре всегда было и будет одной из важнейших задач деятельности музыкальных объединений в системе дополнительного образования детей. В МБОУ ДОД «Детская школа искусств» Янтарного городского  округа каждому ребенку предоставлена возможность проявить свои дарования, расширить свои знания в области музыкальной культуры, научиться играть на различных инструментах.

Аккордеон – популярный музыкальный инструмент, прочно вошедший в культурный быт народов многих стран мира. В  настоящее время наблюдается рост интереса у детей, родителей к этому музыкальному инструменту.

Приобщение детей к различным формам музыкальной деятельности воспитывает такие качества, как внимание, собранность, наблюдательность, инициативу, творческое начало, эмоциональную отзывчивость и тем самым способствует общему развитию личности ребенка – культуре его поведения.

Педагогическая практика показывает, что музыкальное воспитание детей, обучение игре на инструменте  нужно начинать как можно раньше.  Дети 7 - летнего возраста обладают большей восприимчивостью и в тоже время недостаточно устойчивым вниманием, поэтому педагогам  необходимо на уроках чередовать различные формы музыкальной деятельности: пение, ритмические движения, игры, слушание музыки, элементы музыкальной грамоты.

Актуальность программы

Данная программа учитывает возрастные особенности обучающихся: часто переключающееся внимание, быструю утомляемость, отсутствие музыкальных навыков и др. Поэтому при обучении сохраняется фактор индивидуального подхода и размеренной нагрузки при сохранении заинтересованности. Чтобы добиться устойчивых результатов в обучении начинающего, необходимо заинтересовать его в работе, соблюдать последовательность в обучении каждому новому навыку и добиваться осмысленного их исполнения. 

В начальный период обучения важнейшее значение имеет организация урока. Не следует перегружать урок занятиями, вести его однообразно. Увлекательные, живые занятия, чуткая реакция педагога на поведение и настроение ученика, чередование трудных и легких заданий являются залогом успешной работы.

Первые уроки в подготовительном классе имеют много общего с музыкальными занятиями в детском саду: они проводятся в виде игр - занятий и постепенно подготавливают переход ребенка из мира игр в мир учебного труда. Основной метод обучения в этот период – дидактическая игра, которая строится с учетом свойственной детям склонности к подражанию и воздействует, прежде всего, на эмоциональную сферу ребенка.

Основное внимание педагога в данный период обучения должно быть направлено на развитие у ребенка музыкального слуха и чувства ритма. Этому будут служить выразительное, интонационно правильное пение простейших мелодий со словами и различные ритмические упражнения. Через несколько занятий, наряду с играми – заданиями, в уроки включается ознакомление с клавиатурами баяна, а позднее – с нотным письмом и некоторыми музыкально - теоретическими положениями. При объяснении устройства баяна педагог может провести несколько групповых занятий. Рассказав (кратко) об истории создания инструмента и его конструкции, он исполняет пьесы маршевого, танцевального и песенного характера – после чего предлагает ученикам выразить словами услышанное.

В начальный период обучения необходимо уделять внимание подбору по слуху, транспонированию. Эти виды работ способствуют развитию слуха и ориентировки на клавиатурах, усвоению звучания интервалов и их расположения на клавишах. Учитывая слабую, еще не развитую координацию движений и очень ненадежную, неотработанную двигательную память детей младшего и семилетнего возраста, нельзя злоупотреблять быстрыми темпами и громкими извлечениями звука. Забывая об этом, педагог рискует привести ученика к зажатой постановке рук. Только напоминая ученику о характере музыкального произведения, педагог может стимулировать развитие беглости и добиваться необходимой интенсивности извлечения звука естественным путем (эмоциональный метод технического развития).

Структура каждого урока должна включать теоретические знания, изучение средств музыкальной выразительности, развитие художественного и логического мышления, звуковысотного (мелодического), тембро-динамического, ладогармонического и ритмического слуха, освоение технических навыков игры на инструменте, чтение с листа, подбор по слуху и транспонирование.

Особое внимание заслуживает метод ансамблевого обучения, при котором ученик с первых уроков вовлекается в активное музицирование. Игра в ансамбле способствует не только развитию внутреннего слуха, но и вызывает у ребенка более устойчивый интерес к изучаемым произведениям, хорошо развивает чувство ритма, гармонический слух и т. п. Ансамблевый метод можно также использовать для воспитания навыков чтения нот с листа, изучение различных видов гамм и упражнений в самых разнообразных ладотональных, интервальных и аккордовых звукосочетаниях. Педагог музыкальной школы, независимо от того, с кем он занимается - с будущим профессионалом или просто любителем музыки, должен помнить о главном смысле своей работы – нести ученикам радость от общения с музыкой.

Направленность программы – художественная.

Программа рассчитана на возраст обучающихся, поступающих в  ДШИ  в возрасте  7 лет.

Срок реализации учебного предмета

При реализации программы учебного предмета «Музыкальный инструмент (аккордеон)» со сроком обучения 1 год продолжительность учебных занятий составляет 35 недель в год.

Сведения о затратах учебного времени

Вид учебной работы, нагрузки аттестации	Затраты учебного времени	Всего часов
Год обучения	1-й год
Полугодия	1	2
Количество недель	16	19
Аудиторные занятия	32	38	70
Самостоятельная работа	32	38	70
Максимальная учебная нагрузка	64	76	140

Объем учебного времени, предусмотренный учебным планом образовательного  учреждения на реализацию учебного предмета

Общая трудоемкость учебного предмета «Музыкальный инструмент (аккордеон)» составляет 140 часов. Из них: 70 часов – аудиторные занятия, 70 часов – самостоятельная работа.

Рекомендуемая недельная нагрузка в часах:

Аудиторные занятия:  2 часа в неделю. Продолжительность занятия – 40 минут.

Форма проведения учебных занятий

Основной формой  организации занятий является урок (с теоретической и практической частями), проводимый в виде:

-  индивидуальных занятий преподавателя с учеником, что создает педагогу необходимые условия для внимательного и всестороннего изучения и воспитания каждого ребенка, объективной оценки его возможностей (с учетом эмоциональ­ности, общего и физического развития, строения рук и приспосабливаемости к инструменту, музыкальной памяти и т. д.) и связанными с этим конкретными и дифференциро­ванными педагогическими задачами и методами работы. Занятия в классе проводятся в соответствии с рекомендуемыми учебными планами с учетом возраста обучающихся, их способностей.

Форма индивидуальных занятий создает педагогу и ученику чрезвычайно благоприятные условия для работы, но при этом не является единственно возможной для реализации учебных и воспитательных задач. Творческое использование педагогом различных форм общения (например, классные часы, родительские собрания с концертами, совместное посещение различных культурных мероприятий) усиливает воспитательный аспект процесса обучения, благотворно сказывается на атмосфере взаимодействия педагога и ученика, а также способствует более осмысленному и заинтересованному отношению ребенка к занятиям.

На каждого учащегося по специальности преподаватель составляет индивидуальный план.

Цели и задачи учебного предмета

Цель данной программы:

наиболее эффективно организовать учебный процесс в соответствии с современными требованиями, предъявляемыми к музыкальной педагогике. создание условий для:

- развития творческих и исполнительских способностей воспитанника;

- формирования навыков игры на аккордеоне;

- подготовить учащегося для комфортного освоения основного курса обучения.

- адаптировать и мотивировать учащегося к специфической работе в ДШИ.

-  привить любовь к инструменту уважительное и серьезное отношение к работе с ним.

Задачи программы:

развить у детей интерес и любовь к народной, классической и современной музыке; пробудить и развить заложенное в каждом ребенке творческое начало; развивать музыкально-слуховые представления, музыкально-образное мышление; развивать метроритмические и интонационные способности учащегося сформировать у учащихся сознательное отношение к музыкально-творческой деятельности; научить их основам и навыкам игры на баяне, аккордеоне; освоить посадку и постановку рук. Освоить доинструментальный период обучения. освоить первоначальный этап в работе со звукоизвлечением. преподать детям необходимый объем теоретических и практических знаний, исполнительских умений для самостоятельной дальнейшей деятельности. привить навыки игры в ансамбле.

Структура программы

Программа содержит следующие разделы:

сведения о затратах учебного времени, предусмотренного на освоение учебного предмета; распределение учебного материала по годам обучения; описание дидактических единиц учебного предмета; требования к уровню подготовки учащихся; формы и методы контроля, система оценок, итоговая аттестация; методическое обеспечение учебного процесса.

В соответствии с данными направлениями строится основной раздел программы «Содержание учебного предмета».

Методы обучения

Для достижения поставленной цели и реализации задач предмета используются следующие методы обучения:

словесный (рассказ, беседа, объяснение); метод упражнений и повторений (выработка игровых навыков учащегося, работа над художественно-образной сферой произведения); метод показа (показ преподавателем игровых движений, исполнение преподавателем пьес с использованием многообразных вариантов показа); объяснительно-иллюстративный (преподаватель играет произведение учащегося и попутно объясняет); репродуктивный метод (повторение учащимся игровых приемов по образцу преподавателя); метод проблемного изложения (преподаватель ставит и сам решает проблему, показывая при этом учащемуся разные пути и варианты решения); частично-поисковый         (учащийся участвует в поисках решения поставленной задачи).

Выбор методов зависит от возраста и индивидуальных особенностей учащегося.

Методы формирования деятельности и поведения учащегося:

самостоятельная работа практическая работа иллюстрация наблюдение, сравнение, просмотр видеоматериалов, посещение концертов; прослушивание музыкальных произведений; и т. д.

Методы стимулирования познания и деятельности:

Поощрение Контроль Самоконтроль Оценка Самооценка Одобрение словом;

Методы поощрения:

Оценка Благодарность Устное одобрение

Приёмы, используемые педагогом:

беседа с учащимися, устное изложение материала; освоение знаний и навыков через игру; анализ информации, анализ музыкального произведения, анализ выступлений; обучение игровым навыкам посредством показа преподавателем на музыкальном инструменте; прослушивание музыки на электронных носителях; внеклассная работа – посещение концертов, фестивалей, конкурсов, участие в различных мероприятиях.

Одним из обязательных условий гармоничного развития обучающихся является  формирование у каждого ученика установки на сохранение здоровья и здорового образа жизни.  Для этого на уроках должна происходить смена деятельности – игра на инструменте, движение, ритмические упражнения. 

Описание материально-технических условий

реализации учебного предмета

Для успешной реализации данной программы необходимы следующие материально-технические условия:

учебное помещение (класс), соответствующий санитарно-гигиеническим требованиям по площади и уровню освещения, температурному режиму; музыкальные инструменты – аккордеоны разных размеров по возрасту учащихся; пюпитры для нот; стулья различной высоты, соответствующие росту учеников; подставки для ног и на сидения, если не хватает разновысоких стульев; аудио - и видеоаппаратура.

Дидактический материал:

научная и специальная литература; репертуарные сборники, нотные сборники; демонстрационные материалы - наглядные пособия (таблицы, плакаты и т. д.); таблицы музыкальных терминов; образовательные ресурсы сети Интернет; технические средства – компьютер, CD и DV проигрыватель; видеозаписи, аудиозаписи. 

Психолого-педагогическое сопровождение образовательной программы: 

дневник учащегося; индивидуальный план учащегося; журнал преподавателя; общешкольная ведомость.

II.  Содержание учебного предмета

Учебная сетка часов в подготовительном классе составляет для обучающихся 2 часа в неделю,  70 часов в год.

Часть из них является теоретическими, часть - практическими. Примерное распределение учебных часов по темам будет следующее:

№ п/п	Название разделов и тем	Теория	Практика	Всего
1.	Начальный период обучения	10	15	25
	Вводная беседа. Знакомство со школой, аккордеонной музыкой, с инструментом. Краткие истории возникновения инструмента Знакомство с инструментом. Устройство баяна и аккордеона. Уход, хранение инструмента. Работа над ритмом. Метр, доля, размер. Координационно-ритмические упражнения. Метроритмические упражнения. Пение. Простейшие ритмы в речи и в музыке Развитие музыкально-образного мышления. Доинструментальный период: Упражнения на освобождение корпуса, рук Посадка и постановка игрового аппарата. Навыки контакта пальцев с клавишами. Движение меха. Первые звуки. Освоение левой клавиатуры. Звукодинамические упражнения. Звуковысотные упражнения. Изучение нотной грамоты. Освоение правой клавиатуры. Нон легато. Игра пьес отдельными руками. Игра двумя руками. Чтение нот с листа. Подготовка к чтению простых отрывков. Самостоятельный разбор ритма, мелодического движения. Игра в ансамбле Анализ музыки. Практические задачи по определению образа, характера музыки, и подбор доступных выразительных средств для достижения нужного характера. Развитие творческого мышления путем подбора по слуху, сочинения мелодий на стихи, сочинение окончаний фраз и предложений, рисования музыкального образа и др. практические задания, развивающие музыкальное воображение
2.	Развитие музыкально-творческих способностей 2.1. Прослушивание музыкальных примеров. Воспитание музыкального вкуса и интереса к инструментальной музыке. 2.2. Знакомство с произведениями и их разбор.	10	20	30
3	Техническое развитие обучающихся 3.1.Изучение гамм. 3.2.Изучение этюдов и упражнений.	5	10	15
Всего  часов:	25	45	70

Распределение часов по темам достаточно условно, так как индивидуальное обучение вносит определенные коррективы. Поэтому, учитывая специфику обучения на инструменте, педагог вправе варьировать количество часов по темам и комбинировать их в течение урока.

  Годовые требования: 20-25 произведений (в том числе по нотам), из них: 5-7 упражнений, мажорные гаммы: До, Соль, Фа отдельно каждой рукой в одну октавы, 4-5 этюдов, 3-5 ансамблей, 5-7 пьес, эскизно разобрать 5 произведений.

Репертуарные списки, приводимые в программе, не являются исчерпывающими. Преподаватель может пополнять индивидуальные планы по своему усмотрению другими произведениями, соответствующими индивидуальным возможностям ученика, как в сторону усложнения программы, так и наоборот.  Список примерных исполнительских программ дифференцирован по степени сложности, что позволяет преподавателю осуществлять подбор репертуара с учётом индивидуальных возможностей учащихся.

Примерный учебный репертуар

«Эхо» Детская песня «Дождик, дождик, пуще» Украинская народная песня « Приди, приди, солнышко» Упражнения для правой руки  «Фасольки»  «Боевая песенка» Украинская народная потешка  «Лепешки» Русская народная прибаутка  «Дедушка» Русская народная песня  «Пастушок»   «Мячик» Русская народная песня  «Калинка» Народная прибаутка  «Солнышко» Словацкая народная песня  « Месяц над крышей» «Подснежник» Русская народная песня  «Куманечек» Прибаутка  «Андрей - воробей» Польская народная песня  «Два кота» Детская песенка  «Сорока» «Дождик» обр. В. Ушенина  «Колыбельная», « Детская песня» Детская песенка «Петушок» Словенская народная песня  «Маленькая Юлька» Русская народная песня  «Как под горкой, под горой» Детская песенка  «Белка пела и плясала», «Дин –дон» Детская песня  «Петя-барабанщик» Р. н. п. «Ручеек», «Как пошли наши подружки», «Ходит зайка по саду», «Лиса», «Теремок», «Частушка», «На зеленом лугу», «Ладушки», «Солнышко», «Василек», «Во саду ли, в огороде»,  «Веселые гуси», «Там за речкой, там, за перевалом», «Ах вы, сени, мои сени», «Коровушка»,  «Во поле береза стояла» Детская песня  « Лошадка» Колыбельная песня «У кота-воркота» Детская песня  «Серенькая кошечка»   «Бобик» Венгерская народная песня  «Утенок» Белорусская народная песня  «Перепелочка» альс «Цыплята» «Этюды для начинающих» тюд «Гамма-бас» Этюд «Лесенка» Этюд «Вальс» Этюд «Паровозик» Этюд «По гамме» тюд До - мажор

III.        Требования к уровню подготовки учащихся

За время обучения в рамках программы педагог должен настойчиво добиваться свободной и естественной постановки рук (организации целесообразных игровых движений), научить ученика самостоятельно или с незначительной помощью взрослых разучивать несложные произведения. На занятиях ученик должен овладеть базовыми навыками игры, чтения с листа, усвоить начальные знания, умения, навыки, позволяющие ему успешно продолжить обучение в ДМШ по классу аккордеона.

Главным результатом освоения программы «Подготовительный класс - специальность аккордеон» должны стать:

навык постоянного слухового контроля; контроль свободы движения корпуса и рук; навык грамотного прочтения текста; транспонирование легких пьес; знание наиболее употребительных музыкальных терминов; умение исполнить пьесу в концерте.

IV.        Формы и методы контроля, система оценок

Формами подведения итогов реализации программы являются промежуточная и итоговая аттестации.

Формами промежуточной аттестации являются:

 контрольные уроки;

 участие в классных и тематических концертах.

Формой итоговой аттестации является академический зачет  во втором полугодии, на котором исполняют две разнохарактерные пьесы.

Критерии оценки.

В критерии оценки уровня исполнения входят следующие составляющие: техническая оснащенность обучающегося на данном этапе обучения, художественная трактовка произведения, стабильность и выразительность исполнения. Критерии оценки качества подготовки обучающегося по предмету должны позволить:

определить уровень освоения обучающимся материала, предусмотренного учебной программой; определить сформированный комплекс знаний, умений и навыков, оценить умения обучающегося использовать теоретические знания при выполнении практических задач; оценить знание художественно-исполнительских возможностей инструмента; оценить знание профессиональной терминологии; умение читать с листа несложные музыкальные произведения; навыки по воспитанию слухового контроля, умению управлять процессом исполнения музыкального произведения; навыки по использованию музыкально-исполнительских средств выразительности, выполнению анализа исполняемых произведений, владению различными видами техники исполнительства, использованию художественно оправданных технических приемов; наличие творческой инициативы, сформированных представлений о методике разучивания музыкальных произведений и приемах работы над исполнительскими трудностями; наличие музыкальной памяти, развитого мелодического, ладогармонического, тембрового слуха.

Качество подготовки обучающихся оценивается по пятибалльной шкале: 5 (отлично), 4 (хорошо), 3 (удовлетворительно), 2 (неудовлетворительно).

«5» («отлично») – исполнение уверенное, без ошибок и остановок (допускается 1 незначительная помарка); музыкальное, в характере, с соблюдением штрихов, динамических оттенков, педализации и темповых отклонений.

«4» («хорошо») – исполнение уверенное, с небольшими недочётами  (допускаются: 1 ошибка или переигрывание, или 1-2 незначительные помарки), без остановок; музыкальное, в характере, с соблюдением штрихов, динамических оттенков, педализации и темповых отклонений.

«3» («удовлетворительно») – исполнение неуверенное, с ошибками,  переигрываниями, неточностями, остановками; не музыкальное, не в характере произведения, без динамических оттенков, с нарушениями темповых отклонений, с неточным выполнением штрихов, педализации.

«2» («неудовлетворительно») – не ставятся.

При выведении итоговой (переводной) оценки учитывается следующее:

1. оценка годовой работы обучающегося, выведенная на основе результатов его продвижения,

2. оценка обучающегося за выступление на академическом концерте или экзамене, а также результаты контрольных уроков,

3. другие выступления обучающегося в течение учебного года.

Нормой освоения программы является рекомендация преподавателя и членов комиссии для поступления в первый класс на обучение в классе аккордеона.

V. Методическое обеспечение учебного процесса

Начальный период обучения

  Первое занятие целесообразно начинать со знакомства ученика с инструментом, его возможностями. Для этого педагог должен сам владеть инструментом и уметь исполнить несколько известных произведений, различных по характеру и доступных восприятию ученика. Играя ребенку на инструменте, преподаватель решает сразу несколько первоначальных педагогических задач, во-первых приобщает ученика к музыке  (учит слушать музыку, прививает любовь к музыке), во-вторых используя принцип наглядности, пробуждает у ученика интерес к инструменту, желанию учиться исполнительству на инструменте и в третьих постепенно вводит ученика в учебный процесс.

Обучение игре на аккордеоне в  подготовительном классе рекомендуется начинать по слуховому методу – с подбора знакомых мелодий, песенок  по слуху, с голоса, с «рук» преподавателя, постепенно переходя к изучению нотной грамоты. Желательно, чтобы учащийся пел подобранные мелодии в сопровождении аккордеона правой рукой и под басовый аккомпанемент. Такой подход вырабатывает в ученике умение опираться в процессе игры на слух, а не только на зрительную и мышечную память. Увеличение этого этапа в обучении позволит также сделать максимально постепенным переход от основного занятия детства (игры) к учёбе.
  Первые 2-3 урока не стоит начинать изучение музыкальной грамоты, лучше уделить внимание постановочным моментам: посадке, постановке инструмента, положению рук на правой и левой клавиатурах.

  Первое, на что должен обращается  внимание, вводя ученика в непосредственный контакт с инструментом, это положение корпуса учащегося и положение аккордеона. Можно выделить два вида посадки:

1. Расположение аккордеона, при котором гриф правой клавиатуры упирается в правое бедро.

2. Расположение аккордеона, при котором гриф правой клавиатуры находится на правом бедре, аккордеон смещен вправо и стоит ровно без наклона в правую сторону.

  Более удобным для исполнителей и более рациональным, как показывает практика, является первый вид посадки. Вообще, основным критерием при осуществлении того или иного вида посадки является физическое удобство учащегося, безвредность для его здоровья осанка. Удобство не должно идти вразрез с основными правилами. Оно должно сочетаться с ними.

Занятие состоит из двух частей: теоретической и практической. Решение практических задач осуществляется с помощью систематического повторения упражнений и последовательное возрастание трудности заданий. Так как обучаться приходят дети с разным уровнем подготовки, осуществляется дифференцированный подход, который выражается в составлении индивидуальных программ и планов. В работе с детьми необходимо обращать внимание на психологическое состояние. В связи с этим необходимо обеспечить детям социально - психологический комфорт:

обращать внимание на эмоциональное состояние ребенка; (душевное равновесие, уверенность в своих силах); преодолевать негативные эмоции, подавленность детей, изменяя формы, методы и даже содержание занятий; постоянно удерживать внимание, четко представлять стоящую перед ним задачу. Вся информация, предлагаемая ребенку, должна быть доступной для понимания. уделять внимание интересам и планам воспитанника, его душевному состоянию. с первых уроков необходимо завоевать доверие ученика. В общении с учеником следует поставить перед собой задачу, чтобы он доверился педагогу, с желанием и искренне рассказал о себе, друзьях, своих увлечениях и др.

В каждом отдельном случае должен учитываться характер ребенка. Особенности психологии детей индивидуальны, но всех их объединяет одно: в возрасте 7 лет продолжительность внимания, сосредоточенность на одном объекте равна 8 -10 минут, после чего резко снижается восприимчивость. Поэтому на занятиях каждые 10 минут желательно менять виды работы или делать отвлечения.

Музыкальные занятия надо строить так, чтобы заинтересовать учащихся, научить их активно усваивать материал. Изучаемые произведения нужно проигрывать ученику. Для начального этапа обучения необходима дополнительная работа над нотным текстом: пение под шаг, простукивание ритма, пропевание мелодии, заучивание наизусть пения с ритмическим рисунком и т. д. Сочетание показа на инструменте со словесным объяснением является проверено действенной формой классной работы.

В процессе работы преподаватель должен развивать у учащихся музыкально-слуховые представления, музыкально-образное мышление путем обращения к описанию характера, содержания музыки, систематически предлагаемой на уроках (проигрывание пьес, прослушивание записей). Не следует забывать о развитии творческих навыков ребенка: сочинении окончания фраз, конца произведения, мелодии к стихам, и т. д. Также, важное значение имеет и коллективное творчество - игра в ансамблях различных составов и в дуэте с педагогом.

Репертуар должен включать разнообразные по содержанию, форме, стилю и фактуре музыкальные произведения композиторов-классиков, современных  отечественных и  зарубежных композиторов, обработки песен и танцев народов мира, а также оригинальные сочинения для аккордеона.

Для расширения музыкального кругозора следует знакомить ученика с целым рядом разнохарактерных пьес, допуская при этом различную степень завершённости работы с ними, не требуя обязательного выучивания наизусть.

  В работе над репертуаром педагог должен добиваться различной степени завершённости исполнения музыкальных произведений.

Знакомство с произведениями и их разбор  состоит из 3 этапов работы над музыкальным произведением:

Ознакомление. Освоение музыкального текста. Понимание и раскрытие художественного образа. Подготовка пьесы к публичному исполнению.

  Первый этап может быть самым различным по форме: прослушивание пьесы в исполнении педагога, использование видео - или аудиозаписи, чтение с листа совместно с педагогом.

  Второй этап – наиболее сложный. Анализ сочинения предполагает определение круга его музыкальных образов, структуры, средств музыкальной выразительности и развития, различных кульминаций, основных технических и психологических трудностей исполнения.

  В зависимости от способности мысленно охватить тот или иной отрезок музыки работу можно вести по частям, в замедленном темпе, внимательно вслушиваясь в каждую интонацию, подбирая подходящую аппликатуру. Если текст очень сложен и насыщен, учить его лучше каждой рукой отдельно, вслушиваясь в гармонию, контролируя ритм, динамику, а затем соединить партии обеих рук.

  Третий – заключительный  этап работы над произведением – подготовка  пьесы к публичному исполнению. Первым условием успешного выступления является хорошо выученный текст. Однако во время публичного выступления появляются две новые проблемы: рассеивание внимания и преобладание возбуждения над торможением. Полезно в своём классе практиковать проигрывание учащимися их программ в присутствии других учащихся. Это тренирует умение собирать внимание и концентрировать его на художественном образе и самом исполнительском процессе. Подобные проигрывания полезны не только для ученика, но и для педагога: таким образом, он может всё проверить и определить направление дальнейшей работы.

  Постоянный слуховой контроль и концентрация внимания на характере музыки, её темпе, динамике и метроритме помогут достичь желаемого результата.

При работе над ритмом, его приемами и средствами у детей может возникнуть  ряд проблем, особенно когда это касается начального обучения. Ведь на начальном этапе очень важно заинтересовать ученика, привить навыки музыкального слуха, музыкальной памяти. Здесь же закладываются основные понятия, такие как темп, ритм, динамика, необходимые для дальнейшего роста настоящего музыканта — исполнителя.

Работа над развитием чувства ритма заключается в прохлопывании ритмических упражнений, в предварительном прохлопывании ритмического рисунка пьес. Для первоначального восприятия ритма песенки, нужно использовать стихотворный ритм текста, так как, хорошо зная слова, ученик не будет делать ритмических ошибок.

В процессе работы над развитием музыкальных способностей важно выявить потенциальные способности ученика и уровень его развития на данный момент. Исходя из этого надо вести целенаправленную работу по развитию слуха, ритма и музыкальной памяти.

Работа над развитием слуховых представлений заключается в пропевании небольших музыкальных пьес голосом со словами, а затем нотами. Запомнив пьесу, её следует подобрать по слуху на инструменте, а для закрепления изучаемой мелодии, можно прибегнуть к транспонированию её на другие струны.

Работа над развитием музыкальной памяти также ведётся в течение года на разучиваемом материале. Это разучивание коротких музыкальных попевок и песенок на память. Преподаватель может спеть голосом, либо сыграть на инструменте фразу, а ученик должен повторить её по памяти в данный момент и постараться вспомнить мелодию на следующем уроке.

Техническое развитие обучающихся

Развитие техники в значительной мере зависит от природных способностей ученика. Но и учащиеся со средними исполнительскими данными могут достичь высокого технического мастерства при условии правильно организованной, систематической работы над различными видами инструктивного материала: гаммами, арпеджио и аккордами, упражнениями и этюдами.

Гаммы, арпеджио, аккорды являются основными техническими формулами. Систематическая и последовательная работа над этим материалом - необходимое условие выработки основных игровых навыков и умений. Успешная работа над гаммами, арпеджио и аккордами помогает преодолеть многие технические трудности:

1) позволяет лучше сделать выбор рациональной аппликатуры;

2) создаёт мелкую и свободную пальцевую беглость;

3) способствует координации движений обеих рук;

4) плавности ведения меха и смены направления его движения;

5) помогает более точному исполнению различных штрихов и нюансов разнообразными приёмами звукоизвлечения.

Кроме того, игра гамм, арпеджио и аккордов способствует закреплению теоретических знаний на практике, развивает у учеников чувство лада и метроритма.

Развитие техники идёт успешно лишь в том случае, если учащиеся при каждом проигрывании гаммы или арпеджио решают определённую музыкальную задачу, контролируют слухом характер звучания, соблюдают динамические оттенки, штрихи, ритм. Играть гаммы, арпеджио и аккорды нужно в определённом размере, выдерживая длительности.

VI.        Списки рекомендуемой учебной и методической литературы

РЕПЕРТУАРНЫЕ СБОРНИКИ

. Школа игры на аккордеоне: Учебно-методическое пособие.-атанский. М., 2008 Ушенин игры на аккордеоне: учебно методическое пособие/ В. Ушенин.-Ростов н/Д :Феникс, 2013 ному музыканту баянисту – аккордеонисту: подготовительный класс: учебно методическое пособие/ редактор-составитель В. Ушенин.-Ростов н/Д :Феникс, 2009 «Детский альбом» для аккордеона. – М., Издательство 2002 «Школа игры на аккордеоне». – М., Издательство 2004 «Альбом для  детей и юношества» - СПб.:  «Композитор», 2003 «Детский альбом» - М., Русское музыкальное товарищество, 2004. «Пьесы и ансамбли для русских народных инструментов» - М., «Владос», 2004 В. Кароник. Машенькин альбом № 2. Пьесы для баяна (аккордеона) - Композитор - С-Пб,  2009 узыкальная мозаика. Альбом для детей и юношества для баяна или аккордеона -  М., «Кифара», 2002 Кораблик. Альбом детских сочинений для баяна или аккордеона. Сост. Р. Гречухина. – Санкт-Петербург «Композитор», 2003 ленкины гости. Песенки и потешки для баяна и аккордеона. Санкт-Петербург «Союз художников», 2002

Методические издания

Фролова направления работы учащегося-музыканта по развитию двигательно-технический навыков. Самара - 2003 оспитание Ученика-пианиста. М.,  «Кифара» 2002 узыкальный зоопарк: для маленьких и самых маленьких баянистов и аккордеонистов: учебно-методическое пособие / Е. Лёвина, Е. Лёвин. – Ростов н/Д, 2011. сновы исполнительства и педагогики. Психомоторная теория артикуляции на баяне, аккордеоне: пособие для учащихся и педагогов музыкальных школ, училищ, вузов. – СПб., 2003. Музицирование в классе аккордеона и баяна: примерная программа для детских музыкальных школ и музыкальных отделений школ искусств / Сост. . - М., 2006. Аккордеонно-баянное исполнительство: Вопросы методики, теории и истории / Сост. . – СПб., 2006. Сухоняева занятия с детьми. – Ростов-на-До ну, изд. “Феникс”, 2002. Аккордеонно-баянное исполнительство. Вопросы методики, теории и истории / Сост. . – СПб.: Композитор, 2006 Басурманов и аккордеонное искусство. – М.:«Кифара», 2003  Имханицкий об артикуляции и штрихах на баяне. - Москва, 1997 Климова мышечно-суставных ощущений и подготовка игрового аппарата учащегося - аккордеониста к овладению техническими навыками. - Екатеринбург, 2002