Критерии и методика оценивания выполнения олимпиадных заданий по ИСКУССТВУ (МИРОВОЙ ХУДОЖЕСТВЕННОЙ КУЛЬТУРЕ)
для учеников 7 – 8 классов
ЗАДАНИЕ 1.
Травести | – театральная роль, предназначенная для исполнения соответственно переодетым лицом другого пола, преимущественно роль мужчины, исполняемая женщиной. |
Мизансцена | – расположение актёров на сцене в тот или иной момент спектакля. |
Партер | – места в зрительном зале, расположенные параллельно сцене, эстраде, экрану. |
Антракт | – перерыв между действиями спектакля. |
Триллер | – детективно-приключенческий фильм, основанный на нагнетании напряженности, страха, ужаса. |
Бенефис | – спектакль в честь одного из его участников. |
Бельэтаж | – первый этаж зрительного зала над партером, амфитеатром и бенуаром. |
Продюсер | – специалист, принимающий непосредственное участие в производстве проекта (фильма), регулирующий финансовые, административные, технологические, юридические и иные аспекты деятельности. |
Анализ ответа и оценка задания 1.
Участник верно соотносит 5 терминов с их определениями.По 2 балла за каждое верное соотнесение = 14 баллов.
Участник дает верное определение оставшемуся термину. 2 балла.Максимальная оценка 16 баллов.
ЗАДАНИЕ 2.
Оперы | |
Название | Автор |
«Князь Игорь» | |
«Жизнь за царя» | |
«Орфей» | Кл. Монтеверди |
«Свадьба Фигаро» | |
«Снегурочка» | -Корсаков |
«Садко» | -Корсаков |
Балеты | |
Название | Автор |
«Жизель» | А. Адано |
«Баядерка» | М. Петипа |
«Ромео и Джульетта» | |
«Спартак» | |
«Лебединое озеро» | |
«Спящая красавица» |
Примечание. В 6 строке каждого блока даны варианты возможных ответов. Участник может привести свои примеры.
Анализ ответа и оценка задания 2.
Участник верно определяет жанры двух групп произведений. По 2 балла за каждое верное определение = 4 балла. Участник верно соотносит 10 названий произведений с именами их авторов. По 2 балла за каждое верное соотнесение = 20 баллов. Участник самостоятельно предлагает 2 произведения, верно атрибутирует их жанр, названия, авторов. По 2 балла за каждое верное сведение = 12 баллов. Участник грамотно и аккуратно оформляет ответ. 2 балла.Максимальная оценка 38 баллов.
ЗАДАНИЕ 3.
Монумент | Горельеф | Скульптурный портрет |
. Памятник Минину и Пожарскому на Красной площади в Москве (1818). Русский классицизм. И. Грабарь писал: «Прекрасное для Мартоса – только далекая Греция. Даже памятники, поставленные русским, кажутся вылитыми по образцам древних, и он выполняет Минина и Пожарского по античным моделям». | Афина и Алконей. Фрагмент фриза Пергамского алтаря. Сцена гагантомахии. 164–156 г. до н. э. Берлин, Пергамский музей Богиня Афина, в развевающейся одежде, схватила за волосы громадного крылатого гиганта Алкионея и легко отрывает его от матери-земли Геи, которая изображена у ног Афины, появляющейся из недр и взывающей о пощаде. Алтарь Зевса в Пергаме. Одно из семи чудес света. Первый ярус, служивший ему основанием, представлял собой подиум девятиметровой высоты, на цоколе которого непрерывной лентой с трех сторон располагался горельеф с изображением сцен гигантомахии – сражения Олимпийских богов с гигантами. Около пятидесяти фигур богов и столько же гигантов расположены тесно, переплетаясь друг с другом, фигуры выполнены очень высоким рельефом почти в круглой пластике, фон густо заполнен развивающимися одеждами, крыльями, змеями. | . Бюст (1793). Русский классицизм. Шубин сделал его для Камероновой галереи, где размещались бюсты античных героев. Он создал образ, лишенный всякой официальности и парадности; в его облике видны живой ум, энергия, сила чувств. Но разные ракурсы дают разные аспекты натуры. В другом повороте мы читаем на лице и грусть, и разочарование, и даже выражение скепсиса. Он работал не с натуры: Ломоносов умер за 27 лет до нее. |
Анализ ответа и оценка задания 3.
Максимальная оценка 34 балла.
ЗАДАНИЕ 4.
1 клавесин, лютня | 2 свирель (нимфа); лютня |
3 слева – виола, справа – виолончель, на заднем пане – флейта. | 4 лютня |
№ 4. «Музыка играет в творчестве Ватто значительную роль. Подвижный ритм, наполняющий его композиции, свидетельствуют о глубоком музыкальном чувстве. Поэтому не удивительно, что почти на всех его картинах изображены музицирующие персонажи, существенно определяющие настроение произведений. И хотя обычно музыканты помещаются художником среди галантных празднеств, в этой картине занятие музыкой является определяющей темой». Д. Экккардт
№ 2. «Красота картины, пластика линий, музыкальность очертаний и дымка тональных переходов… Идиллическое настроение картины ассоциируется с темами прекрасной Аркадии, музыки Антонио Вивальди, написавшего в 1720-х годах свой «Сельский концерт». Среди многих гипотез о содержании картины наиболее убедительной является «музыкальная». В. Власов
№ 3. «В эпоху Итальянского Возрождения живописцы, особенно венецианской школы, любили изображать себя и своих друзей музицирующими. Причем такие ситуации рассматривались не в качестве бытовых сцен, а как аллегории искусства живописи, подобной звукам поэзии. Художник изобразил богатый пиршественный стол под открытым небом и множество гостей в красочных и даже диковинных костюмах. В середине стола – Иисус, перед ним типично венецианский оркестр музыкантов, а вокруг – роскошная классическая архитектура, что, конечно, совсем не соответствует евангельскому рассказу». В. Власов
№ 1. «Изображения концертов, уроков музыки характерны для искусства XVIII века. На холсте показана комната, обставленная в стиле Людовика XV, то есть стиля позднего Рококо. Прелестнейшая картинка, больше похожая не на законченное "полотно", а на мгновенную сценку, подсмотренную в замочную скважину. Художнику очень живо удалось передать "неясное томление" юных персонажей. Формы предметов и их освещенность переданы оттенками цвета путем наложения мазков вибрирующей кистью. Текучесть линии создает впечатление свежести и непосредственности, с которой Фрагонар так блестяще отображал реальность».
Таблица к заданию 4 (4, 5)
№ | Имена | Названия | Эпоха |
1. | Ж-О. Фрагонар | Урок музыки (1769) «Счастливые возможности качелей», «Пение» Ф. Буше, Н. Ланкре | Французский «королевский стиль» Людовика XV, или стиль Рококо |
2. | Джорджоне | Сельский концерт (1508-1509) «Гроза», «Спящая Венера» Тициан, Веронезе, Тинторетто | Итальянское Возрождение, венецианская школа |
3. | Веронезе | Брак в Кане Галилиейской (1563) «Пир в доме Левия», «Марс и Венера, связанные Амуром» Джорджоне, Тициан, Тинторетто | Итальянское Возрождение, венецианская школа |
4. | А. Ватто | Урок музыки (1717-1718) «Паломничество на остров Киферу», «Мецетен» Ж.-О. Фрагонар, Ф. Буше, Н. Ланкре | Французский стиль Регентства (режанс) |
Анализ ответа и оценка задания 4.
Участник верно называет 8 музыкальных инструментов. По 2 балла за каждое верное название = 16 баллов. Участник правильно заполняет пропущенные имена, названия, даты в предложенных текстах. По 2 балла за каждое верное слово /термин или словосочетание = 16 баллов. Участник правильно соотносит описание картины (фрагмента) с её (его) изображением. По 2 балла за каждое верное соотнесение = 8 баллов. Участник правильно называет культурно-историческую эпоху или стиль. По 2 балла за каждое верное определение = 8 баллов. За дополнительные сведения, уточнение (1, 2 и 3) по 2 балла = 6 баллов. Участник 1) дает название, 2) называет авторов картин. По 2 балла = 16 баллов. Участник 1) приводит 2 названия других известных работ художников, 2) 4 имени знаменитых живописцев, представителей той же культурно-исторической эпохи. По 2 балла за каждое название и имя = 16 + 8 = 24 балла. Участник грамотно и аккуратно оформляет ответ. 4 балла. Если участник допускает орфографические ошибки, снимается за каждую ошибку по 1 баллу из числа 4-х баллов за грамотность.Максимальная оценка 98 баллов.
ЗАДАНИЕ 5.
5.1.
Много общего между музыкой и живописью можно найти в терминах, которые употребляют музыканты и художники. И те и другие говорят о тональности, о колорите и красочности полотен. В соотношении средств музыкальной выразительности и средств выразительности в живописи можно привести следующие аналогии: Мелодия – это линия. Аккорд или гармония – цветовое пятно. Музыкальный ритм как и ритм изображения – это организующее начало как в музыкальной композиции, так и в художественном полотне. Метр в музыке и живописи – это расстановка временных акцентов в художественном пространстве. Тембр соотносится с цветом. Лад – это система соотношений цветовых тонов или колорит. Фактура в музыке – это ткань произведения, в живописи – это штрихи или мазки, которыми художник придает объем и перспективу полотну. Темп – это статика или движение художественного полотна, статика воспринимается как покой, движение как динамика картины, в музыке – статика и движение определяется медленными и быстрыми темпами. Музыкальная форма соотносится с термином композиция, как принципом построения художественного произведения, чтобы полноценно создать воображаемый образ. В заключении как доказательство можно привести слова итальянского художника и скульптора Микеланджело: «Хорошая живопись – это музыка, это мелодия». Русский художник отмечал, что колорит картин Рембрандта звучит как «дивная музыка оркестра». |
Анализ ответа и оценка задания 5.1.
Небольшое размышление на соответствие средств музыкальной выразительности и средств выразительности в живописи. Форма ответа свободная. При ответе должны использоваться термины: мелодия, гармония, метр, ритм, фактура, тембр, динамика, цвет, лад, темп, форма, штрихи.
За каждый применный термин при ответе по 2 балла. Ответ логически выстроен и аргументирован. 8 баллов. Участник находит дополнительные термины для своего ответа. По 2 балла за каждый.Максимальная оценка 32 балла.
Задание 5.2.
Название памятника, местонахождение | Время создания | Отличительные черты |
Миланский собор в центре Милана (столица Ломбардии) – огромный беломраморный собор (Duomo). Посвящен Св. Деве Марии Нашенте (итал. рождающаяся) | Начато строительство в 1387 г. и продолжалось на протяжении 15-16 вв. Западный фасад собора строился с 18 в. Затем строительство собора было приостановлено. Завершено в 1805-1809 гг. по распоряжению Наполеона, войска которого в том время оккупировали Северную Италию. | Композиция собора отражает основные черты итальянской готики: западный фасад, вписанный в треугольник, одна башня над средокрестием, стоящая отдельно, обычно с южной стороны собора, колокольня – кампанила. Отстутсвуют типичные для «французской схемы» две симметричные башни западного фасада и большое круглое окно – роза – в центре. Весь собор оформлен множеством стрельчатых башенок – пинаклей, фиал, а также вимпергов, флеронов с крестоцветами и краббами, создающими впечатление каменного кружева. Эти особенности относят памятник к стилю поздней «пламенеющей готики». Интресны гаргуйли – водостоки в виде фантастических существ. Интерьер собора состоит из пяти нефов и трех трансептов, он поражает цельностью и мощью. Второй по величине после собора Св. Петра в Риме. Его длина – 158 м, ширина – 93 м., высота пят сводов – 148 м. Сохранилась часть витражей 15 – 16 вв. В его стилистике заметно эклектическое соединение элементов готики и классицизма. |
Описание памятника, его архитектурных особенностей с использованием терминов средств музыкальной выразительности: Гармония собора подчеркивает его величие. Ритм связан с пропорциями собора. Каждая колонна или башенка звучат по-своему, они дополняют друг друга в едином метрическом пространстве. Архитектурный метр сохраняет временную составляющую, он позволяет играть ритмическими акцентами и пропорциями. Фактура собора связана с его динамикой формы, она устремлена ввысь и как бы разрезая протранство, сливается с ним в единое целое. Скульптурные украшения на фасаде здания подобны музыкальным штрихам в мелодии, подобны приемам в оформлении главной идеи произведения. Стоит отметить, что архитектура, подобно звучащей музыке, постигается нами во времени. Приведем слова Ле Корбюзье: «Архитектура включает в себя всю культуру эпохи, в архитектуре появляется дух времени». Значит архитектура включает в себя и музыкальное отражение мира того или иного времени, наверное, поэтому, она и является «звучащей музыкой». Это движение, застывшее в вечности времени. Поэтому неподвижная архитектурное построение может ожить при ее рассмотрении, а музыка, наоборот, застывает в нашей памяти. Все это мы находим в Миланском соборе, как шедевре архитектурного искусства. |
Анализ ответа и оценка.
Участник определяет, что это Миланский собор, Италия. 2 балла. Участник определяет, что это готический стиль. 2 балла. Участник указывает, когда было начато и закончено строительство собора. 2 + 2 = 4 балла. Участник описывает архитектурные особенности собора: композицию, декор, называет соответсвующие термины. 14 баллов. Участник описывает архитектурные особенности собора, применяя термины: гармония, римт, метр, фактура, динамика, штрихи. За каждый примененный термин. 2 балла. Всего 12 баллов. Участник аргументированно связывает в описании два вида искусства – архитектуру и музыку. 10 баллов.Максимальная оценка 44 балла.
Максимальная общая оценка - 262 балла.
