А что же вы услышите в произведении ? Сначала вы услышите музыку, которая напомнит вам о прозрачной тишине белой ночи на улицах Санкт-Петербурга и в его прекрасных живописных окрестностях. В ней и мечтательное раздумье, и умиротворение, и отдых от шумного, суетного дня. Далее вы услышите, как нарастает волнение души, и музыка приобретает восторженный, порывистый характер, а заканчивается пьеса опять образом белой ночи – светлой, романтичной и немного грустной.
Эту прелестную пьесу вы услышите в исполнении знаменитого пианиста, художественного руководителя и главного дирижера Российского Национального Оркестра Михаила Плетнева.
(Прослушивание пьесы)
Вопросы ведущего:
Вы прослушали еще три пьесы из фортепианного цикла "Времена года".
Заметили ли вы, что все пьесы цикла написаны в трехчастной форме?
Что отличает такую трехчастную форму?
Услышали ли вы различия в манере исполнения каждого из пианистов?
Кто из художников, по вашему мнению, наиболее выразительно отразил в своём творчестве тему белых ночей?
(Ответы детей)
Часть III. Лето. (Приложение 3)
Ведущий:
Июнь – первый месяц лета, долгожданный, тёплый, наполненный ароматами цветущей природы. Несомненно, июнь неразрывно связан с продолжением белых ночей, с незабываемыми видами многочисленных каналов и рек, на берегах которых расположен наш величественный и прекрасный город. Санкт-Петербург часто называют северной Венецией. А чем же славится итальянская Венеция? Конечно же, многочисленными каналами, по которым плывут знаменитые венецианские лодки – гондолы, или, как их иначе называют, - барки, управляемые гребцами – гондольерами. Гондольеры не только ловко управляли гондолами, но и замечательно пели.
В итальянской народной музыке песню лодочников, гребцов называли баркаролой. Песни эти, как правило, были протяжными, певучими, и ритм и аккомпанемент подражали плавному движению лодки под равномерный плеск волн.
В XIX веке в России баркаролы получили большое распространение как в музыке, так и в поэзии и живописи. Пьеса наполнена теплом и покоем. Мелодия как бы "раскачивается" на волнах сопровождения, напоминающего гитарные переливы. В середине характер меняется – становится более радостным и беззаботным. Вы даже сможете услышать в музыке быстрые и шумные всплески волн. Затем всё успокаивается, и вы опять будете наслаждаться упоительной по своей красоте мелодией, которая постепенно замирает и как бы растворяется в предутренней дымке. Вот почему дал такое название июньской пьесе Чайковского – «Баркарола».
Множество картин посвящено лету – этому восхитительному времени года и, конечно, вы тоже сможете полюбоваться видами каналов Петербурга и завораживающими пейзажами русской природы, наполненными умиротворением и покоем.
Эту пьесу вы услышите в исполнении М. Плетнёва.
(Прослушивание пьесы)
Ведущий:
Июль – вершина лета, с его буйным разнотравьем, пахнущим мёдом, жарким солнышком, щедро раздающим своё тепло. Пётр Ильич любил эту летнюю пору в деревне и в одном из писем писал: "Отчего это? Отчего простой русский пейзаж, отчего прогулка летом в России в деревне по полям, по лесу вечером по степи, бывало, приводили меня в такое состояние, что я ложился на землю в каком-то изнеможении от наплыва любви к природе".
Июль – это время, когда косят траву. Косари выходили в поле на покос рано-рано утром, до жаркого солнца, и во время работы пели. Эти песни существовали на Руси с древних времён. Пели дружно, весело, помогая себе в тяжёлой работе.
"Песнь косаря" – это сцена из народной деревенской жизни. В крайних разделах вы услышите мелодию, напоминающую народную песню. А в середине найдёте сходство с звучанием русских народных инструментов.
Косьба – очень популярный сюжет в русском искусстве. Косьбу воспевали в стихах русские поэты, запечатлевали в красках художники. Вы почувствуете зной июльского дня и благоухание скошенной травы, увидите раздолье русских полей, и вам обязательно захочется побывать в этой атмосфере, научиться косить траву и петь народные песни.
Вопрос ведущего: "Кто сможет назвать имена русских поэтов или художников, посвятивших своё творчество крестьянской жизни?" (Предполагаемые ответы: поэты С. Есенин, А. Кольцов, Н. Некрасов, художники А. Венецианов, А. Саврасов)
Эту пьесу вы услышите в исполнении В. Ашкенази.
(Прослушивание пьесы)
Ведущий:
Последний месяц лета – август. В августе начинается уборка урожая – жатва, важнейшая пора в жизни крестьян. Работали в поле семьями от зари до зари, потому что от урожая зависело, как семья будет жить целый год. И, конечно же, в тяжёлой работе помогала песня.
"Жатва" – это большая сцена из крестьянской жизни. в рукописи сделал ещё один подзаголовок – "скерцо". Скерцо (в переводе с итальянского – шутка) – это небольшое музыкальное произведение в оживлённом темпе, которое может быть частью сонаты или симфонии, но может быть и самостоятельным произведением.
"Жатва" – это развёрнутое произведение для фортепиано, которое рисует яркую картину из жизни русского крестьянина-земледельца. В ней вы можете услышать оживление, подъём, характерный для большой, дружной совместной работы крестьян. А в средней части картина меняется на лирический деревенский пейзаж, который мы так любим и на котором и разворачивается сцена жатвы."Не могу изобразить, до чего обаятельны для меня русская деревня, русский пейзаж..." – так говорил сам композитор. А для русских художников сцены жатвы, так же, как и сцены косьбы, были особым источником вдохновения. Воплощение сцен деревенского труда и быта, жанровые зарисовки, пейзажи русской природы всегда были одной из сильнейших сторон русской школы живописи.
Эту пьесу вы услышите в исполнении Д. Мацуева.
(Прослушивание пьесы)
Вопросы ведущего:
Почему Санкт-Петербург называют северной Венецией?
От какого слова происходит название пьесы "Баркарола"?
В чем отличие пьес "Песнь косаря" и "Жатва" от "Баркаролы"?
Часть IV. Осень. (Приложение 4)
Ведущий:
Пришёл сентябрь, но природа ещё не хочет умирать, и только первое золото и багрянец в листве напоминают нам о том, что прекрасная летняя пора уже позади.
Сентябрь – это месяц свадеб после сбора урожая, месяц мёда и яблок, а ещё это пора охоты. Охота – очень характерная деталь русского быта XIX века. Этому сюжету посвящены многие страницы произведений русской литературы. , описывали сцены охоты в своих знаменитых романах, повестях и рассказах, а русские художники, такие как и посвятили своё творчество воплощению разнообразных сцен охотничьей потехи в многочисленных картинах.
Охота в России была уделом людей страстных, сильных, и проходила очень шумно и азартно, под звуки охотничьих рогов, которые возвещали начало и конец охоты, со множеством заливисто лающих великолепных породистых собак. В дворянском быту охота была забавой, развлечением со своим строгим ритуалом, требовавшим от её участников мужества, силы, ловкости.
Всё это вы услышите в музыке . Начинается пьеса с ярких аккордов, напоминающих звуки охотничьих рогов. В музыке вы ощущаете азарт всадников, нетерпеливый бег коней, возбуждённый лай собак. Как и все пьесы цикла, "Охота" написана в трёхчастной форме, и во второй части характер музыки меняется. Создаётся ощущение затаённости, и наше воображение рисует крадущихся по следу собак и притаившихся охотников… А затем снова весёлая и шумная погоня. И в финале – ловля добычи и конец охоты.
Эту пьесу вы услышите в исполнении Д. Мацуева.
(Прослушивание пьесы)
Ведущий:
Унылая пора! Очей очарованье!
Приятна мне твоя прощальная краса –
Люблю я пышное природы увяданье,
В багрец и в золото одетые леса.
Так писал об осени великий .
Осень в России всегда была порой, которую воспевали писатели, поэты, художники и музыканты. В ней видели и неповторимые красоты русских просторов, одетых в царственный багрянец и золото, и унылый пейзаж постепенного умирания природы, и грусть по уходящему лету как символу жизни.
"Осенняя песнь" (октябрь) – это прощание перед погружением природы в долгий зимний сон, и в чарующей мелодии преобладают грустные интонации – вздохи. В средней части мы услышим просветление, трепетное воодушевление, робкую надежду на продолжение жизни, но музыка возвращает нас к печальным интонациям, и в конце замирает, не оставляя никакой надежды на возрождение. Впереди зима...
Композитор в своей пьесе объединил пейзаж и настроение человека, созерцающего и чувствующего умирание природы. "Каждый день, отправляюсь на далёкую прогулку, отыскиваю где-нибудь уютный уголок в лесу и бесконечно наслаждаюсь осенним воздухом, пропитанным запахом опавшей листвы, тишиной и прелестью осеннего ландшафта с его характерным колоритом, – писал . Не знаю другого времени года, который бы так вдохновлял русских художников. В живописных полотнах запечатлена золотая осень во всём царственном великолепии и картины замирания природы.
Эту пьесу вы услышите в исполнении В. Ашкенази.
(Прослушивание пьесы)
Ведущий:
Самый грустный месяц осени – ноябрь. Уже и листва облетела, и ночи стали совсем длинными, да и днём не увидишь солнышка.
В XIX и XX веке в ноябре уже наступали морозы, и снег выпадал даже в начале ноября. "Стоят морозы, но солнце ещё немного греет. Деревья покрыты белой пеленой, и этот зимний пейзаж до того прекрасен, что трудно выразить словами," – писал композитор.
|
Из за большого объема этот материал размещен на нескольких страницах:
1 2 3 4 5 |
