Муниципальное образовательное учреждение
дополнительного образования детей
Детская музыкальная школа имени Д. Д. Шостаковича
г. Волгодонск
Методическая разработка по теме:
« Исторические эпохи.
Музыкальные стили »
( романтизм )
Разработку выполнила Инга Борисовна Рябчинская
преподаватель и концертмейстер I категории
РОМАНТИЗМ
идейное и художественное направление, возникшее в европейской и американской культуре конца XVIII в. - первой половины XIX в. - явился реакцией на эстетику классицизма, своеобразной реакцией на эпоху Просвещения с его культом разума. Возникновение романтизма было обусловлено разными причинами. Важнейшая из них - разочарование в итогах Великой французской революции, не оправдавшей возлагавшихся на нее надежд.
Для романтического мировоззрения характерен резкий конфликт между реальной действительностью и мечтой. Действительность низка и бездуховна, она пронизана духом мещанства, филистерства и достойна только отрицания. Мечта - это нечто прекрасное, совершенное, но недостижимое и непостижимое разумом.
Романтизм впервые возник и сложился в 1790-е гг. в Германии, в кругу писателей и философов йенской школы, представителями которой считаются , Людвиг Тик, Новалис, братья Ф. и А. Шлегели). Философия романтизма была систематизирована в трудах Ф. Шлегеля и Ф. Шеллинга и заключалась в том, что есть позитивное наслаждение прекрасным, выражающееся в спокойном созерцании, и есть негативное наслаждение возвышенным, бесформенным, бесконечным, вызывающее не радость, а изумление и осмысление. С воспеванием возвышенного связан интерес романтизма к злу, его облагораживание и диалектика добра и зла.
В XVIII в. романтическим называли всё странное, живописное и существующее в книгах, а не в действительности. В нач. XIX в. романтизм стал обозначением нового направления, противоположного классицизму и Просвещению.
От эпохи к эпохе, от стиля к последующему стилю в области искусства можно « перекинуть мостик » и выразить соответствующее определение художественных направлений: барокко - это проповедь, романтизм - это исповедь. Так они и « раскинуты » в стороны от стройного и упорядоченного классицизма. В искусстве барокко человек обращался к человеку ( проповедовал ) с чем-то глобально важным, в романтизме человек обращается к миру, заявляя ему, что мельчайшие переживания его души не менее важны, чем всё остальное. И здесь не только право на индивидуальное чувство, но и право на поступок.
Романтизм, сменяя эпоху Просвещения, совпадает с промышленным переворотом, обозначенным появлением паровой машины, паровоза, парохода, фотографии и фабрично - заводских окраин. Если Просвещение характеризуется культом разума и основанной на его началах цивилизации, то романтизм утверждает культ природы, чувств и естественного в человеке. Именно в эпоху романтизма оформляются феномены туризма, альпинизма и пикника, призванные восстановить единство человека и природы. Востребованным оказывается образ « благородного дикаря», вооруженного «народной мудростью» и не испорченного цивилизацией. Просветительской идее прогресса романтизм противопоставляет интерес фольклору, мифу, сказке, к простому человеку, возвращение к корням и к природе.
В дальнейшем развитии немецкий романтизм отличает интерес к сказочным и мифологическим мотивам, что особенно ярко выразилось в творчестве братьев Вильгельма и Якоба Гримм, Гофмана. Г. Гейне, начиная свое творчество в рамках романтизма, позднее подверг его критическому пересмотру. Философский романтизм призывает к переосмыслению религии и стремлению к атеизму.
« Истинная религия - это чувство и вкус бесконечности ».
Позднее в 1820 - е годы романтический стиль распространился в Англии, Франции и других странах. К английскому романтизму относится творчество писателей Расина, Джона Китса, Уильяма Блейка.
Романтизм в литературе получил распространение и в других европейских
странах, например:
во Франции - Шатобриан, Ж. Сталь, Ламартин, Виктор Гюго, Альфред де Виньи,
Проспер Мериме, Жорж Санд, Стендаль;
в Италии - , А. Мандзони, Леопарди,
в Польше - Адам Мицкевич, Юлиуш Словацкий, Зыгмунт Красинский,
Циприан Норвид;
в США - Вашингтон Ирвинг, Фенимор Купер, , Эдгар По,
Натаниэль Готорн, Генри Лонгфелло, Герман Мелвилл.
В русском романтизме появляется свобода от классических условностей, создаётся баллада, романтическая драма. Утверждается новое представление о сущности и значении поэзии, которая признаётся самостоятельной сферой жизни, выразительницей высших, идеальных стремлений человека. В романтизме русской литературы показываются страдания и одиночество главного героя.
В России к поэтам - романтикам можно отнести также , , , . Ранняя поэзия также развивалась в рамках романтизма. Вершиной русского романтизма можно считать поэзию . Философская лирика является одновременно и завершением, и преодолением романтизма в России.
Романтизм зародился как литературное течение, но оказал значительное влияние на музыку и на живопись. В изобразительном искусстве Романтизм наиболее ярко проявился в живописи и графике, меньше - в архитектуре. Развитие романтизма в живописи протекало в острой полемике с приверженцами классицизма. Романтики укоряли своих предшественников в « холодной рассудочности » и отсутствии
« движения жизни ».
В 18 веке излюбленными мотивами художников были горные пейзажи и живописные руины. Его основные черты - динамичность композиции, объёмная пространственность, насыщенный колорит, светотень ( например, произведения Тёрнера, Жерико и Делакруа ). В 20 - 30-х годах работы многих художников отличались патетикой, нервной возбуждённостью; в них наметилось тяготение к экзотическим мотивам и игре воображения, способного увести от « тусклой повседневности ». Борьба против застывших классицистских норм длилась долго, почти полстолетия. Первым, кому удалось закрепить новое направление и
« оправдать » романтизм, был Теодор Жерико.
Представители живописи: Франсиско Гойя, Антуан-Жан Гро, Теодор Жерико, Эжен Делакруа, Карл Брюллов, Уильям Тёрнер, , Карл Шпицвег, Карл Блехен, Альберт Бирштадт, Фредерик Эдвин Чёрч, Фузели, Мартин.
РОМАНТИЗМ В МУЗЫКЕ
Музыка периода романтизма - это период в истории Европейской музыки, который охватывает условно 1800 - 1910 годы.
В музыке направление романтизма сложилось в 1820 годы, развитие его заняло весь XIX в. - век расцвета музыкального культуры Западной Европы. Романтизм - не просто лирика, но господство чувств, страстей, душевных стихий, которые познаются лишь в уголках собственной души. Подлинный художник выявляет их с помощью гениальной интуиции. Музыка этого периода развилась из форм, жанров и музыкальных идей, установившихся в ранние периоды, такие как классический период. Композиторы - романтики старались с помощью музыкальных средств выразить глубину и богатство внутреннего мира человека. Музыка становится более рельефной, индивидуальной. Получают развитие песенные жанры, в том числе баллада.
Идеи, структура произведений, которые установились или только наметились в более ранние периоды, были развиты при романтизме. В итоге произведения, относящиеся к Романтизму, воспринимаются слушателями как более пылкие и эмоционально выразительные. Принято считать, что непосредственными предшественниками романтизма были Людвиг ван Бетховен - в австро - немецкой музыке и Луиджи Керубини - во французской; более отдалённым своим предшественником многие романтики ( например, Шуберт, Вагнер, Берлиоз ) считали .
Период перехода от классицизма к романтизму считается предромантическим периодом - сравнительно короткий период в истории музыки и искусства.
Если в литературе и живописи романтическое направление в основном завершает свое развитие к середине XIX столетия, то жизнь музыкального романтизма в Европе гораздо продолжительнее. Музыкальный романтизм как направление сложился в начале XIX века и развивался в тесной связи с различными течениями в литературе, живописи и театре.
Основными представителями романтизма в музыке являются:
в Австрии - Франц Шуберт, и поздние романтики - Антон Брукнер и Густав
Малер;
в Германии - Эрнест Теодор Гофман, Карл Мария Вебер, Рихард Вагнер, Феликс
Мендельсон, Роберт Шуман, Йоганес Брамс, Людвиг Шпор;
в Англии - Эдвард Элгар;
в Венгрии - Ференц Лист;
в Норвегии - Эдвард Григ;
в Италии - Никколо Паганини, Винченцо Беллини, ранний Джузеппе Верди;
в Испании - Фелипе Педрель;
во Франции - , Гектор Берлиоз, Дж. Мейербер и представитель позднего
романтизма Сезар Франк;
в Польше - Фредерик Шопен, Станислав Монюшко;
в Чехии - Бедржих Сметана, Антонин Дворжак;
в России в русле романтизма работали Александр Алябьев, Михаил Глинка,
Александр Даргомыжский, Милий Балакирев, Н. А. Римский -
Корсаков, Модест Мусоргский, Александр Бородин, Цезарь Кюи,
П. И. Чайковский.
Не случайно идеальным видом искусства была объявлена музыка, которая в силу своей специфики наиболее полно выражает движения души. Именно музыка в
эпоху романтизма заняла ведущее место в системе искусств.
Для романтизма в музыке характерно обращение к внутреннему миру человека. Музыка способна выражать непознаваемое, передавать то, что не в силах передать словами. Романтизм всегда стремится уйти от реальности. Прикоснуться к жизни простых людей, понять их чувств, опираясь на музыку - это помогло представителям музыкального романтизма, сделать свои произведения реалистичными.
В качестве основной проблемы романтической музыки выдвигается проблема личности, причем в новом освещении - в ее конфликте с окружающим миром. Романтический герой всегда одинок, когда он является именно незаурядной, одаренной личностью. Тема одиночества - едва ли не самая популярная во всем романтическом искусстве. Артист, поэт, музыкант – излюбленные герои в произведениях романтиков («Любовь поэта» Шумана, «Фантастическая симфония» Берлиоза с ее подзаголовком - « Эпизод из жизни артиста » ).
Раскрытие личной драмы нередко приобретало у романтиков оттенок автобиографичности, который вносил в музыку особую искренность. Так, например, многие фортепианные произведения Шумана связанны с историей его любви к Кларе Вик. Автобиографический характер своих опер всячески подчеркивал Рихард Вагнер.
Внимание к чувствам приводит к смене жанров - господствующее положение приобретает лирика, в которой преобладают образы любви. С темой « лирической исповеди » очень часто переплетается тема природы. С образами природы тесно связано развитие жанрового и лирико - эпического симфонизма ( одно из первых сочинений - « большая » симфония C - dur Ф. Шуберта ).
Настоящим открытием композиторов - романтиков стала тема фантастики. Музыка впервые научилась воплощать сказочно - фантастические образы чисто музыкальными средствами. В операх XVII - XVIII вв. « неземные » персонажи (как, например, Царица ночи из « Волшебной флейты » Моцарта ) разговаривали на « общепринятом » музыкальном языке, мало выделяясь на фоне реальных людей. Композиторы - романтики научились передавать фантастический мир как нечто совершенно специфическое ( при помощи необычных оркестровых и гармонических красок ). Яркий образец - « Сцена в волчьем ущелье » в
« Волшебном стрелке » Вебера.
В высшей степени характерен для музыкального романтизма интерес к народному творчеству. Подобно поэтам - романтикам, которые за счет фольклора обогащали и обновляли литературный язык, музыканты широко обращались к национальному фольклору - народным песням, балладам, эпосу ( Ф. Шуберт, Р. Шуман, Ф. Шопен,
И. Брамс, Б. Сметана, Э. Григ ). Все слышимое ушами тут же претворялось в творчестве. Фольклор - песни, танцы, легенды - перерабатывается, оттуда берутся темы, сюжеты, интонации.
У романтиков особую ценность приобретает песня ( в России - романс ). Появляются новые танцы - мазурки, полонезы, вальсы. Воплощая образы национальной литературы, истории, родной природы, они опирались на интонации и ритмы национального фольклора, возрождали старинные диатонические лады. Под влиянием фольклора содержание европейской музыки ярко преобразилось.
Новые темы и образы потребовали от романтиков разработки новых средств музыкального языка и принципов формообразования, расширения тембровой и гармонической палитры музыки ( натуральные лады, красочные сопоставления мажора и минора ). И в средствах выражения общее все больше уступает место индивидуально своеобразному. В оркестровке принцип ансамблевых групп уступил место солированию почти всех оркестровых голосов.
В период расцвета романтизма зародился ряд новых музыкальных жанров,
в том числе жанры программной музыки ( симфонические поэмы, баллады, фантазии, песенные жанры ).
Важнейшим моментом эстетики музыкального романтизма была идея синтеза искусств, которая нашла наиболее яркое выражение в оперном творчестве
Р. Вагнера и в программной музыке Г. Берлиоза, Р. Шумана, Ф. Листа.
ВЫВОД
На возникновение романтизма повлияло три главных события: Великая французская революция, наполеоновские войны, подъем национально - освободительного движения в Европе. Романтизм как метод и направление в музыке и художественной культуре был явлением сложным и противоречивым. В каждой стране он имел яркое национальное выражение. Романтики бунтовали против итогов буржуазной революции, но бунтовали по - разному, так как у каждого был свой идеал.
Но при всей многоликости и многообразии у романтизма есть устойчивые черты: разочарование в окружающем мире, ощущение себя частью Вселенной, неудовлетворенность самим собой, поиск гармонии, конфликт с обществом. Все они исходили от отрицания Просвещения и рационалистических канонов классицизма, которые сковывали творческую инициативу.
Интерес к сильной личности, которая противопоставляет себя всему окружающему миру и опирается только сама на себя, и внимание к внутреннему миру человека.
Идея синтеза искусств нашли выражение в идеологии и практике романтизма.
Индивидуализированное, личностное видение мира повлекло за собой возникновение новых музыкальных жанров. В единении с тенденцией развития домашнего музицирования, камерного исполнительства, не рассчитанного на массовую аудиторию и совершенную исполнительскую технику, это вызвало к жизни появление жанра фортепианной миниатюры - экспромты, музыкальные моменты, ноктюрны, прелюдии, множество танцевальных жанров, ранее не фигурировавших в профессиональной музыке.
Романтические темы, мотивы, выразительные приемы вошли в искусство разных стилей, направлений, творческих объединений. Силы, противодействующие романтизму, начали формироваться во второй половине 19 века ( Брамс, Брюкнер, Малер ). С их появлением наметились тенденции к повторному обращению к реальному миру, объективности, отказу от субъективного. Но, несмотря на это, романтическое мироощущение или мировоззрение оказалось одним из самых плодотворных художественных стилистических течений.
Романтизм как общее мироощущение, свойственное преимущественно молодё-жи, как стремление к идеалу и творческой свободе до сих пор живёт в мировом искусстве.
ЛИТЕРАТУРА
Романтизм в художественной культуре Европы XIX в.: открытие
« внутреннего человека » // Мировая художественная культура.
11 кл. в 2 частях. М. : Владос, 2008 г.
Музыкальная литература зарубежных стран - Изд. «Музыка» 2001 г.
, Пути развития украинского и зарубежного
музыкального искусства. - Х.: Основа, 2001 г.
Романтизм в Германии / Вступительная статья А. Аникста. - Л.:
« Художественная литература », 1973 г.
ИНТЕРНЕТ - РЕСУРСЫ
омантизм // Онлайн Энциклопедия «Кругосвет».
http://musike. ru/index. php? id=48
http://orpheusmusic. ru/publ/romantizm_v_muzyke_khikh_veka/110-1-0-705 http://ru. wikipedia. org/
http://ale07.ru/music/notes/song/muzlit/muzyka_ag1_2.htm
http://dic. academic. ru/dic. nsf/ruwiki/1569677
http://www. classic-music. ru/zm042.html http://www. classic-music. ru/zm043.html
http://www. classic-music. ru/zm044.html http://www. classic-music. ru/zm045.html
http://shkolazhizni. ru/archive/0/n-49793/
ИЛЛЮСТРАТОРЫ
Э. Григ. « Ноктюрн » С dur,
. « Ноктюрн » Es dur - Минасян Анна ( фо - но ),
Р. Шуман. « Мотылёк »,
Ф. Шуберт. « Полевая розочка » - Самойлина Марина ( вокал ),
П. Чайковский. « Детская песенка » - Сиротенко София ( вокал ),
П. Чайковский. « Мой садик » - Тормашева Екатерина ( вокал ),
. « Листок из альбома » - Егурнева Н. И. ( домра ),
концертмейстер - Рябчинская И. Б.
АУДИОЗАПИСИ
Ф. Шопен. Концерт № 1 для фо - но с оркестром, 2 ч. ( фрагмент ),
Ф. Лист. « Венгерская рапсодия » № 15 ( фрагмент ),
Э. Григ. « Утро » из сюиты « Пер Гюнт »,
Дж. Верди. « Триумфальный марш » из оперы « Аида »,
Г. Берлиоз. « Фантастическая симфония » ( фрагмент ),
. « Увертюра » к опере « Руслан и Людмила » ( фрагмент ).
