Показывая педаль, нет необходимости объяснять ребенку, устройство педального механизма, гораздо важнее отметить, что звук на педали продолжается и после подъема клавиш (что ребенок сразу услышит) и что он делается «красивее», «гуще». Устройство педали лучшее объяснить на более поздней стадии обучения, когда встречаются случаи довольно сложной педализации, а интеллект учащегося уже достаточно развит. Тогда знание механики педали, физических свойств колебания струн разной длинны и законов акустики поможет учащемуся сознательно находить интересные и нужные педальные эффекты.

Начинать обучение педализации целесообразно с приема запаздывающей педали: ученик слушает чистое, обогащенное обертонами звучание, и у него автоматизируется необходимая координация движений (рука вниз, нога вверх). Первое применение педали – это событие в музыкальной жизни ребенка. Одно должно оставить яркое впечатление. Хорошим примером послужит собирание звуков в один комплекс, обогащенный обертонами. Стоит выбирать такие произведения, в которых педаль встречалась бы лишь в отдельных местах. Это заставит ребенка насторожить свой слух в определенный момент, он яснее услышит появление нового звучания в результате нажима педали и исчезновение его в момент отпускания педали.

Работа над ансамблевыми навыками. Свои первые выступления на концертах малышу всегда легче даются, если с ним рядом его педагог, поэтому хорошо включать в репертуар  ансамбли. Это еще важно и потому, что ученик начинает слушать совместную игру, пытаясь подстроиться или взять инициативу, охватывая больший звуковой объем, в нотном тексте следит за своей партией и партией партнера.

НЕ нашли? Не то? Что вы ищете?

Накопление репертуара – центральная задача педагога. Если вы разучиваете пьеску с ребенком, то очень кстати будет какая – нибудь картинка известного фольклорного персонажа. Так музыкальные образы воспринимаются ярче, а само исполнение становится более понятным. Картинку лучше брать добрую и веселую.

Занятия в классе ансамбля способствуют также закреплению навыков, приобретенных на уроках специального класса. Необходимо, чтобы ансамблевые занятия стимулировали интерес ученика к инструменту, к урокам по специальности и прививали любовь к коллективному творчеству. Чувство ответственности перед партнером, коллективом за результат общей работы, качество публичного выступления должно естественным образом возникнуть в классе ансамбля. Понимание исполняемого произведения, создают атмосферу коллективного творческого энтузиазма, необходимого для эффективных занятий с детьми. 

На уроках ансамбля дети учатся слышать себя, своих партнеров и одновременно звучание ансамбля в целом. Из опыта своей работы я вижу, что детям более нравятся смешанные ансамбли, где принимают участие и фортепиано, и баян, и аккордеон, и синтезатор, и исполнителями являются дети разных возрастов. Такой ансамбль радует своими неожиданными возможностями, новыми тембровыми сочетаниями, яркой динамикой, захватывает общностью творческой задачи, объединяет и направляет музыкальные эмоции. Я широко применяю практику ансамблевого музицирования в своей работе.

3. Заключение: 

Методические рекомендации.

Работа над музыкальным произведением в классе идет по многим направлениям. Процесс овладения игрой на инструменте настолько трудоемкий, что порой поглощает все внимание ученика. Пианист, в отличие от певца не должен думать о чистоте интонации, поэтому внимание и контроль слуха ослабевает, игра становится часто набором звуков. Наряду с совершенствованием технической стороны, необходимо использовать и развивать интонационные  навыки: в работе над произведениями кантиленного характера особенно помогает пение. Ученик, исполняя «Волынку» , не всегда может  услышать развитие и окончание фраз, поэтому исполнение невыразительно, неровно, угловато. Поэтому полезно пропеть мелодию в правой руке, играя левую, обратив внимание на динамику, скачки, штрихи, проанализировать движение мелодии по контуру, добавить движение кисти, придумать слова, содержание – игра станет более осмысленной, так как  появились штрихи, звуковое разнообразие.

В своей книге «Об искусстве фортепианной игры» музыкант и педагог писал: «Только комплексное воспитание гармонично развивает музыканта, когда музыкальный интеллект, чувство и пианизм сливаются воедино».

Слушать рояль можно бесконечно. И так же здорово на нем играть, развивая свои чувства, интеллект, артистичность и память. По этому поводу точными словами стали слова  замечательного композитора Валерия Гаврилина: «Рассказ об игре на рояле…. Знаю каждую клавишу, знаю где как поставить палец, чтобы звучало как нужно… Хорошо играют другие, но больше всего люблю играть сам, люблю,  как люблю… При посторонних стесняюсь, нет такого: «Пойди и посмотри, как я люблю». Любовь только для двоих. Я и рояль».

       

Список используемой литературы:

1. етодика обучения игре на фортепиано// М., 1978.

2. Первая встреча с музыкой// М., 1985.

3. Фортепианная игра// М., 1961.

4. тение с листа// изд. «Классика – XXI», 2006.

5. Работа пианиста// М., 1963.

6. За вторым роялем. Работа над музыкальным произведением в фортепианном классе// СПб, : Композитор.

7. Воспитание ученика – пианиста// изд. «Кифара», 2002.

8. Об искусстве фортепианной игры// – М., 1988.

9. Психология музыкальных способностей// изд. «Наука», 2004.

10. Воспитание пианиста// изд. «Музыка», 2009.

11. Школа игры на фортепиано// изд. «Музыка», 2007.

12. Обучение игре на фортепиано: учебное пособие для студентов пед. институтов по спец. «Музыка и пение»// М.: Просвещение, 1984 – с. 176.

13. Шмидт – Воспитание и организация пианистических навыков// М., 1988.

14. Фортепианный урок в музыкальной школе и училище// М., 2009.

15. Некоторые вопросы фортепианной техники// М., 1968.

Список рекомендуемой методической литературы:

1.  стория фортепианного искусства// М., 1988.

2. За полвека // Очерки. Статьи. Материалы. – Л.: Советский композитор, 1989. – с. 368.

Булатова JL Педагогические принципы // М., 1976.

4. музыкальном исполнительстве// М., 1985.

5. и тение с листа. Игровой курс// «Классика – XXI», 2006

6. У врат мастерства// М., 1961.

7. Очерки о фортепианном исполнительстве и педагогике// М.: Изд. ЦМШ при МГК им. , 2005. – c. 86. 

8.    Музыкальная психология// М., 1997.

  Работа пианиста над музыкальным произведением// М., 1964. Техника и исполнительские приемы фортепианной игры: учебное пособие для студентов вузов, обучающихся по специальности «Музыкальное образование»// М.: Изд. ВЛАДОС – ПРЕСС, 2007 – с. 94.

Из за большого объема этот материал размещен на нескольких страницах:
1 2 3 4