Музыка и другие виды искусства

  Музыка и другие виды искусства.

Музыка – один из видов искусства. Подобно живописи, театру, поэзии – она является художественным отражением жизни. Музыка служит взаимопониманием людей, пробуждает и поддерживает в них чувства родства, воплощает общественные идеалы, помогает каждому обрести смысл жизни.

Велика  ее роль в социальной действительности. Поэтому ни в далеком прошлом, ни в настоящее время мы не знаем общества, в котором музыка не играла важной роли в его жизни.

Каждое искусство говорит на своем языке. Музыка – язык звуков и интонаций,  отличается  особой эмоциональной глубиной. Именно эта эмоциональная сторона содержания музыки ощущается слушателем в первую очередь. Музыка замечательно точно рисует и человеческие характеры, обладает  звукоизобразительными возможностями. Она несет в себе  целостное миросозерцание. Возьмем, например произведение . Его музыка – словно в блеске огня, в полете к свету, в одухотворенных предчувствиях  и притяжении к мерцающим звездам. Маленький ребенок, начиная свое знакомство с музыкой, с относительно простых мелодий, пробуждающих в нем чувство радости, стремление двигаться, улыбаться, не заметно для себя, оказывается на пути, который приведет его к пониманию  всего лучшего, что придумало, и пережило человечество. Пройти этот путь человеку позволяет тесная связь музыки с жизнью и с другими видами искусства. Например, единство музыки и живописи.

Великий итальянский художник эпохи Возрождения Леонардо да Винчи назвал музыку « сестрой живописи». И действительно, эти два вида искусства развивались параллельно, соприкасаясь не менее тесно, чем музыка и поэзия. Музыканты и музицирование,  музыкальные  инструменты служили  излюбленной моделью для изобразительного искусства разных эпох. Однако  художники нередко пытались изображать и сами музыкальные формы. Это оказалось возможным, потому что  в музыкальной и живописной композиции часто действуют сходные закономерности. Для живописи, например, важны понятия ритма, движения, для музыки – колорита симметрии. Мы говорим линии в изобразительном искусстве, но так же о мелодической линии в музыке. На  тему урока « я рисую музыку», вовремя прослушивания какого-нибудь музыкального произведения, детям предлагается сосредоточиться и попробовать, «увидеть»,что изображается музыкой. Если это, например «Времена года»,  то ребята могут увидеть осенний пейзаж, летящую  тройку, просыпающуюся природу, звенящего в небе жаворонка. Слушая песню, всегда можно «дорисовать» воображение то, что больше подходит для нее: широкое раздолье, пейзажа, народное гулянье. Музыка, как  и любое искусство передает мысли того, кто ее создал, мысли и чувства тех, кого мы изображаем в песне, танце опере, симфонии. Ребятам предлагается сравнить звуки в  музыке с красками в живописи или мелодию с линиями в рисунке.  А чтобы было еще интереснее, предлагается нарисовать, что они представляют, когда слушают любимую музыку. смелее фантазируйте, выберите музыкальный отрывок и представьте, что это какое либо,  состояние природы, красками, изобразите пейзаж, именно в том состоянии, которое передалось музыкой.

Можно так же усложнить задачу: прослушав музыку, придумайте, подберите и составьте из красок цвета. цветовую гамму - колорит и этими отобранными по характеру музыки цветами, нарисуйте что-то вроде коврика, стараясь по музыке определить количество каждого  цвета. Для грустной музыки, наверное, подойдут холодные, неяркие цвета, для веселой - яркие и теплые.

Слушая музыку, представьте, что она изображает человека. Нарисуйте его портрет, но уже без красок, а карандашом или мелком одного цвета, то есть, используя для передачи образа только один тон. Для выполнения такой работы  песни лучше не брать, потому что слова будут « отвлекать» от музыки и дети изобразят, то о чем сказано словами.

Музыка сама умеет великолепно живописать, рисовать. В X11- XV111вв, существовали жанры музыкального портрета и жанровой музыкальной зарисовки. В фортепианном цикле «карнавал» Р Шуман нарисовал портреты своих выдающихся современников: скрипача  Н. Паганини, композитора Шопена.  В X1X в. появляется особый жанр – симфоническая картина.  Ребятам предлагается вспомнить, как замечательно изображает море Римский - Карсаков, в симфонической картине  «Садко» и вспомнить сказочные персонажи  : «Баба  Яга», «Кикимора» Так же  предлагается музыка  Мусоргского, который создает цикл по картинам художника и архитектора - картинки с выставки.

Особое явление у музыкантов - цветной слух, при котором отдельные тона и  танальности музыкального произведения ассоциируется определенными цветами.  Цветным слухом обладал композитор  Рисский - корсаков. Ребятам предлагается прослушать оперу - сказку  о «Ц, аре – Салтане» где даны музыкальные характеристики героев, изображение трех чудес. Они могут вылепить их из глины или пластилина или изобразить рисунок. С помощью красок, дети придумывают узоры, украшения, похожие на звучание музыки. Так же придумывают задания,  где характер музыки пересказывают изображением на бумаге или в лепке. Итак, самое главное  - это фантазия! Постарайтесь искренне выразить  свои чувства, не теряйтесь, если сначала получиться не то, чего бы хотелось. Нужно только начать и вы наверняка станете понимать красоту, содержание и настроение музыки глубже.