"РУБЛЕВСКИЙ ГОЛУБЕЦ",
ИЛИ, АНАЛИЗ СВОЙСТВ ЦВЕТА НА ПРИМЕРЕ ИКОНОПИСИ И РЕЛИГИОЗНОЙ ЖИВОПИСИ 15-16 ВЕКОВ
автор проекта:
,
ученица 6б класса,
руководитель проекта:
2017 год
ОГЛАВЛЕНИЕ
ВВЕДЕНИЕ 2
- Цель проекта Задачи проекта: Актуальность. Объект исследования. Методы исследований. Этапы работы.
ОСНОВНАЯ ЧАСТЬ 3
- Минеральные пигменты в иконописной традиции Основные цвета, получаемые из минералов
- Процесс написание красками иконы. Приготовление минеральных красок. Стилистика и особенности церковного искусства Икона Цвет в иконе Изготовление и применение голубой краски - "голубца"
ПРЕЗЕНТАЦИЯ ПРОЕКТА 13
ВЫВОДЫ, ПЕРСПЕКТИВЫ 14
ЛИТЕРАТУРА 14
ПРИЛОЖЕНИЕ 15
ВВЕДЕНИЕ
ЦЕЛЬ ПРОЕКТА - на примере анализа древнерусской иконописи и религиозной живописи Ренессанса выяснить, почему ярко-голубая краска - "рублевский голубец" так эмоционально воздействует на человека и почему она так редко появляется в живописи 14-15 веков.
ЗАДАЧИ ПРОЕКТА:
- изучение искусствоведческой литературы; изучение физических, химических, оптических и эмоциональных свойств "голубца"; изучение технологии приготовления красок для темперной живописи; изучение символической и информационной составляющей "голубца" в иконописи; познакомиться с живописью Преподобного Андрея Рублева; познакомиться с работами мастеров Ренессанса Италии; сравнить свойства минерала азурит и лазурит в темперной и масляной живописи.
АКТУАЛЬНОСТЬ.
Что такое голубец? Кто такой Рублев? Почему его главное произведение икона "Троица" оказывает на нас такое эмоциональное воздействие? Что особенного в этой знаменитой иконе? Почему так сияет голубой цвет на одеждах ангелов? Ответы на эти вопросы постараемся дать предельно ясно и четко, а также привести доводы из известных монографий и статей.
Самый главный вопрос, который натолкнул на начало работы над этим проектом - почему "голубец" оказывает на зрителя такое эмоциональное воздействие и так редко появляется и в иконах и на картинах разных художников одного и того же времени?
ОБЪЕКТ ИССЛЕДОВАНИЯ.
Объектом исследования выбран ярко-голубой цвет в иконах А. Рублева и в живописи итальянского Ренессанса, основу которого составляет минерал - азурит или лазурит. В теории исследования лежит анализ монографий по творчеству А. Рублева и художников итальянского Возрождения, а так же монографий по технологии темперной живописи и технологии "творения" минеральных красок в 14-15 веках.
МЕТОДЫ ИССЛЕДОВАНИЙ.
- Теоретический анализ — выделение особенностей, свойств цвета в иконописи. Анализ отдельных явления в живописи, иконописи, систематизация минералов в пигментах, выявление общих особенностей приготовления красок, фиксация общих принципов и правил использования лазуритов и азуритов в религиозной живописи и иконописи. Анализ технологии использования минеральных красителей помогает сделать вывод о внутренней природной энергетике этого цвета и его воздействии на человека-зрителя. Дедуктивный метод проектного исследования помог сделать следующий вывод — данная краска "рублевский голубец" как и цвет, имели сакральную связь с образами Святых, которых ею писали. Теоретический метод, который использовали в этом проекте - изучение литературы: трудов искусствоведов, исторических документов и др., что дало возможность узнать, какие стороны этого вопроса уже достаточно хорошо изучены, по каким ведутся научные дискуссии; дало возможность цитирования отрывков монографий о Рублеве, иконописи и живописи Ренессанса.
ЭТАПЫ РАБОТЫ.
ОСНОВНАЯ ЧАСТЬ
«Да воззрением на Святую Троицу побеждается страх
ненавистной розни мира сего…»
"Природные минеральные краски - это дар Божий, без которого
в традиционном ключе невозможно восстановление
православных храмов. Осознанное отношение к этому
"дару от Отца светов" ( Иак., I, 17)
включает понимание особого, сакрального значения,
которое занимает этот вид пигментов
в общей системе красителей, известных человеку"
.
Рассматривая иконы и картины старых мастеров, мы часто задаемся вопросом - почему они такие не яркие, однотонные, мрачноватые в большинстве своем. Только в редких случаях на картинах и иконах появляется эта звонкая пронзительная краска чистого неба - "голубец".
Сейчас в магазинах продаются такие яркие краски... Мы можем писать картину очень сочными красками: масляными, акриловыми, акварельными, темперными и т. д. Что мешало старым мастерам и иконописцам писать так ярко? Может это манера, колорит такой? Может мировоззрение - надо было все писать теплыми охристыми цветами, а, не иначе. Стало очень интересно понять эту "однотонность" икон и картин итальянских мастеров Ренессанса. И почему на фоне этой монохромности ярко звенят шедевры Рублева, Рафаэля, европейская книжная миниатюра 14 века? Обратились к поиску литературы о древнерусской иконописи, была найдена книга "Андрей Рублев", в которой автором собраны все монографии о великом иконописце.
Перед нами икона Андрея Рублева «Троица»(Приложение рисунок 4). Как пишет в своей статье (1), на иконе изображены три ангела. Сразу в глаза бросается ярко голубая одежда святых. "На доске изображена в традиционной византийской иконографической схеме ветхозаветная Троица, выделенная из сцены явления Аврааму трех ангелов под дубом Маврийским как образ Господней трапезы или как прообраз евхаристии. Ангелы в одеяниях густого теплого тона - медленны и нежны движения рук - сидят на высоких седалищах вокруг трапезы, склоняя с бесконечной грацией убранные пышными высокими прическами головы и с какой-то меланхолически строгой задумчивостью устремляя глаза в немую и тихую вечность. В иконе нет ни движения, ни действия - это триединое и неподвижное созерцание, словно три души, равной полноты духа или ведения, сошлись, чтобы в мистической белизне испытать свое смирение и свою мудрость перед жизнью, ее страданиями и ее скорбью», такое описание этой картины дает в своей статье (1). Такой чисто-голубой цвет говорит о том, что данный элемент иконы изображен при помощи краски под названием «голубец». В статье Олсуфьева(1) мы можем видеть точное описание этого голубого цвета: «Нет возможности в нескольких словах выразить полноту впечатления, которое дает икона Троицы: можно лишь смело сказать, что нет ей подобной по творческому синтезу вершин богословской концепции с воплощающей ее художественной символикой, нашедшей выражение в ритмо-графических, гармонично-красочных и сверхпластических построениях. Мир красок, нежно-прозрачных на ликах и интенсивно-глубоких в доличном, их сочетания и их переливы. Затем золото фона. Как все это бесконечно далеко от натуры, вместе с тем какую реальную все это выражает красоту. Разве эти краски не отклики преображенной цветовой изысканности, постигнутой Рублевым? Эта нежная, дымчатая прозрачность вохрения, чарующая нас своею юною свежестью? А необычайный голубой цвет четырех оттенков гиматия, несравненный по интенсивности, насыщенности голубец, разве это не суммирующая формула как бы для всей лазури, разлитой в мире?»(1).
В рамках этого проекта попробуем понять, почему разные люди в разные исторические эпохи так эмоционально реагировали на звучание этого цвета в иконах А. Рублева и живописи Ренессанса. А мы знаем, и последнее время об этом часто можно слышать, что творчество Великого Изографа - начало ренессанса на Руси.
Минеральные пигменты в иконописной традиции
Минеральные пигменты, - это природные минералы, используемые в иконописи в качестве красок в виде "яичной темперы", после их очистки, растирания, и разведения полученных цветных порошков в эмульсии на основе яичного желтка.
С древнейших времён ярко окрашенные камни привлекали к себе внимание человека. Еще доисторический человек использовал их для первых наскальных рисунков, а памятники древнейшей истории доносят до нас многие свидетельства того, как люди научились не только использовать камни в качестве незаменимого материала для первых ювелирных изделий и резных изображений, но и делать из некоторых минералов темперные краски. История использования темперы насчитывает более 3.500 лет. Поражают яркостью и стойкостью минеральные краски древних египтян, ассирийцев, греков и других древних народов.
Первыми минералами-красителями стали железистые охры с их неподвластной времени широкой цветовой гаммой, лазурит(ляпис-лазурь) и киноварь. Еще во II в. до н. э. древние китайцы преодолевали перевалы Памира, чтобы добыть и привезти к себе на родину драгоценную в те времена киноварь из известных уже тогда месторождений нынешнего Киргизстана. А Бадахшанский(Афганистан) лазурит для красок доставлялся Большим Караванным Путём в средневековую Европу, а оттуда уже и в Византию и в Россию. В средние века он был так ценим, что обменивался купцами на золото по весу. Темперными красками писали свои произведения и выдающиеся итальянские мастера Возрождения: Леонардо да Винчи, Микеланджело, Тициан, Рафаэль. Темперной была станковая живопись византийских мастеров. В истории развития русской художественной культуры, в искусстве иконописи минеральные краски заняли своё особое и очень важное место.
Для качества минеральной краски весьма существенна степень кристалличности исходного сырья. По этому признаку различаются два типа минералов-пигментов: кристаллические (киноварь, гематит, лазурит, азурит) и землистые (охры, лимонит, глауконит)(1).
В иконе чрезвычайно важна прозрачность красочных слоёв. Именно измельченные минералы способны наряду с сочными и вместе с тем мягкими для глаза и органично совместимыми друг с другом цветами давать проницаемые для света красочные слои. В этом случае световой луч не только последовательно проходит сквозь красочные слои, но еще и многократно преломляясь множеством кристаллических частиц, создает эффекты глубины изображения и его внутреннего свечения.
Минерал для его использования в качестве пигмента должен обладать определенным набором признаков и необходимых качеств. Так, некоторые ярко окрашенные камни, например - амазонит, бирюза, эпидот, гранаты, нефрит, при растирании дают порошок белого (серого) цвета и потому для краски непригодны.
Основные цвета, получаемые из минералов:
Красный:киноварь, гематит, охры красные
Оранжевый:реальгар
Жёлтый:охры светлые, светлый лимонит
Зелёный:волконскоит, малахит
Голубой:азурит
Синий:лазурит
Фиолетовый:лазурит (после прокаливания)
Красно-коричневый:охры тёмные
Чёрный:шунгит.
Процесс написание красками иконы.
После приготовления из минерала порошка-пигмента он разводится в "эмульсии", - яичном желтке, разбавленном кипяченой водой(~1:2) с добавлением 1-2 капли уксуса, и краска, называемая "яичная темпера", готова. Использовать её следует быстро, в жидком виде она не может долго сохраняться. Если краску не удается использовать сразу, то её можно залить водой и оставить до следующего дня, но более трех дней жидкие краски не хранятся. Высохнув, темпера отличается большой прочностью и долговечна; её краски хорошо сохраняют свой цвет и тон на протяжении веков и тысячелетий. Икона пишется на хорошо просушенных досках(липовых, дубовых, кипарисовых и др.). На проклеенную и выдержанную доску наклеивается тонкий холст(паволока) на которую накладывается слоями грунт(левкас) из животного клея и мела.(2).
Приготовление минеральных красок.
ЛАЗУРИТ, - ценный поделочный камень, история его использования насчитывает многие тысячелетия. В Древнем Египте лазурит считался священным камнем жрецов и фараонов и ценился наравне с золотом: он был редким камнем, так как его добывали только в Афганистане. Лазурит был известен и в Древней Руси. Лазуритом отделаны колонны интерьера Исаакиевского собора в Санкт-Петербурге. Но как никогда широко приготовленные на основе лазурита пигменты стали применять в живописи в Европе в эпоху Возрождения, он стал неотъемлемой частью полотен Леонардо да Винчи и Рафаэля. Первые сведения о его использовании на Руси датируются XVв. Известно, что Дионисий покупал его для фресок Ферапонтова монастыря в Новгороде по цене золота. Месторождения высококачественного отечественного лазурита в Прибайкалье у реки Слюдянка были открыты только в XVIII в., ранее же он доставлялся из Бадахшана(северо-восточный Афганистан) через пустыню Гоби и далее на север вдоль Аральского моря. Итак, на сегодняшний день известны Афганский и Байкальский лазуриты, каждый из них имеет свои достоинства и свои недостатки.
Афганский лазурит всегда в той или иной мере содержит примесь золотисто-жёлтого минерала пирита. Отделить пирит можно только по одному старинному очень трудоёмкому рецепту с применением воска, льняного масла, мастики и канифоли. Эту очень трудоемкую работу проделывали монахи-чернецы и сам Андрей Рублев, думая о возвышенном, не раз проводил время за очищением лазурита, "перетирая цветную драгоценную муку"(2).
Байкальский лазурит отличается многообразием сортов и оттенков. Включения пирита в нём тоже встречаются, но гораздо реже и в меньших количествах, некоторые сорта не содержат его вовсе. В целом же Байкальский лазурит имеет очень приятный холодный, "звонкий" оттенок.
АЗУРИТ(приложение рисунок 2) - минерал, по составу близкий малахиту, Происхождение названия азурита то же, что и лазурита, от персидского lazhward, - «синий». Оттого в древних сочинениях философов происходит путаница между этими двумя камнями; например, Аристотель описывает азурит так, как если бы речь шла о лазурите. В Средневековье азурит называли голубой или медной синью, медной лазурью, а на Руси он был известен среди иконописцев как «голубец».
В европейской живописи с XV в. до середины XVII в. на основе азурита изготавливали популярную синюю краску для фресковой живописи, которая использовалась более широко, чем краска на основе более дорогого лазурита. Это связано также и с тем, что, как и лазурит, азурит даёт превосходный синий цвет, но при этом легче растирается и не требует так много усилий и времени на обогащение сырья.
Пигмент из азурита существенно отличается от пигмента из лазурита, имея чуть более тёплый зеленовато-синий оттенок. Цвет краски тем ярче и холодней, чем крупнее помол; в крупном помоле оттенок азурита восхитительно сочный, в среднем - более спокойный голубовато-синий, но если растереть его до совсем тонкой пудры, то он становится много бледнее.
ВЫВОДЫ: для получения ярких голубых красок в иконографии и живописи 14-15 веков применялись полудрагоценные минералы. Они правильно по технологии растирались в мелкий или более крупный порошок, смешивались с яичной эмульсией и накладывались на грунтованную поверхность доски или стены. Кристаллы минералов дают разный угол преломления и смотрятся очень насыщенно и ярко при попадании света на поверхность живописи.
Стилистика и особенности церковного искусства
Художник создаёт, творит на холсте образ своего мира, иконописец раскрывает, делает явным первообраз, который существует в реальности иного рода, чем та, которую видит глаз. Итак, иконописец изображает невидимое, горний мир, который воочию видят только ясновидящие.
Икона
Иконы нельзя отнести к произведениям живописи в обычном смысле слова. Это не картины. Картины в линиях и красках повествуют о людях и событиях реальной действительности. Начиная с эпохи Возрождения, жизнь и природа на картинах изображаются посредством иллюзорного воспроизведения на плоскости доски, стены или холста трехмерного пространства - мира людей, животных, пейзажей и вещей. И даже если сюжет почерпнут из Священных Писаний, то он переведен на язык земных образов. В иконе другой мир образов, в котором много средств выразительности.
Цвет на иконах выполняет особую функцию - функцию символического языка, который должен выражать не соотношения цветов предметов и их взаимовлияние в помещении или на открытом воздухе, но свечение предметов и человеческих лиц, озарённых светом, источник которого вне нашего физического мира. Золотые штрихи на иконах олицетворяют этот неземной свет, а золотой фон символизирует пространство "не от мира сего"(6). Теней на иконах нет. В царствии Божьем всё пронизано светом.
По самому их предназначению и по самой их природе иконы нельзя и рассматривать как картины. Икона - это окно в мир иной природы, но окно это открыто только для тех, кто обладает особым - "духовным зрением"(7).
Принципы и художественные средства создания икон формировались в течение многих веков, прежде чем Древняя Русь приобщилась к этой стороне человеческой культуры. Традиции иконотворчества пришли в Древнюю Русь вместе с принятием ею христианства из Византии в конце Х века(988г.). Искусство Византии того времени носило, главным образом, религиозный характер и подчинялось строгим законам, как в отношении содержания, так и в отношении формы.
Как говорил один из отцов церкви Григорий Нисский: "Божественная красота проявляется не в каком-либо наружном виде и не в прелести внешнего образа, обуславливаемой каким-либо изяществом красок, но усматривается в неизреченном блаженстве сообразно с добродетелью"(4).
Цвет в иконе
Византийцы, вслед за древними греками, считали, что смысл любого искусства - в красоте. Они писали иконы, сияющие позолотой и яркими красками. У каждого цвета было свое место, свое значение. Цвета никогда не смешивались, они были светлыми или тёмными, но всегда чистыми. В Византии цвет считали таким же важным, как и слово, ведь каждый из них имел своё значение. Одна или несколько красок создавали говорящий образ. Обучаясь у византийцев, русские мастера-иконописцы приняли и сохранили символику цвета. Но на Руси икона не была такой пышной и строгой, как в императорской Византии. Краски на русских иконах стали более живыми, яркими и звонкими. "Иконописцы Древней Руси научились создавать произведения, близкие местным условиям, вкусам и идеалам"(9).
Золотой цвет:сияние Бога и великолепие Небесного Царства.
Пурпурный цвет:цвет царя - Бога на небе, императора на земле. Этот цвет присутствовал в иконах на одеждах Богоматери - царицы Небесной
Красный цвет:цвет тепла, любви, жизни, животворной энергии, стал символом Воскресения
Белый цвет:символ Божественного света
Чёрный цвет:цвет зла и смерти
Зелёный цвет. Зелёный цвет - природный, живой, цвет Рождества
Коричневый цвет:цвет голой земли, праха
Синий и голубой цвет означали бесконечность неба, символ иного, вечного мира. Синий цвет считался цветом Богоматери, соединившей в себе и земное, и небесное.
Изготовление и применение голубой краски - "голубца"
Голубец – минеральная краска ярко-голубого цвета, известная с глубокой древности.
Ляпис лазурь(природный ультрамарин) – яркий, глубокий синий пигмент, обладающий высокой светостойкостью.
Это самый ценный и дорогой пигмент, из которого изготовляли ультрамариновую краску. Его доставляли в Европу из Афганистана Большим Караванным Путем(как сказано выше). После измельчения, порошок приобретает серый цвет, и только арабы владели технологией измельчения лазурита, так чтобы он сохранял свой природный синий цвет.
Владея единственным известным в то время месторождением лазурита, а также технологией получения синего пигмента, арабы монополизировали этот рынок, и европейцы, вынуждены были согласиться с высокой ценой на пигмент.
Благодаря высокой ценности пигмента, Мадонна облачена именно в синее, то есть эту краску использовали только в очень важных заказах и для изображения Святых.
"Лазоревый камень можно было обменять на золото 1:1. После обработки, из 100 грамм камня получали лишь 3 грамма красочного пигмента"(9).
Словом, ультрамарин был настолько дорогим, что художники использовали его только в тех картинах, которые выполняли на заказ, и лишь в том случае если заказчик соглашался заплатить за пигмент заранее.
Менее дорогим, но и также менее красивым был голубой пигмент, получаемый из медной руды.
После того, как в 15 века начали применять масляные растворители, возникли проблемы. Дело в том, что при соединении с маслом ультрамарин(лазурит) тускнеет.
После этого, художники перешли на краску, получаемую из медной руды, добавляя свинцовые белила, и таким образом частично решили проблему.
Такое событие положило начало переходу от средневековых темперных красок к современным масляным.
ПРЕЗЕНТАЦИЯ ПРОЕКТА
Раньше все краски изготавливали из природных материалов, а в наше время все краски получают химическим путем. Почему же все художники в то время использовали именно голубец, при изображении синего цвета? Ответ кроется в самом голубце. Его яркая, пронзительная голубизна придавала картине яркость и живость. Такая картина привлекала внимание за счет своих ярких красок.
Итак, подведем итоги выше сказанного, анализируя икону ублева "Троица" и картины выдающихся мастеров Возрождения.
Голубец – специальная, дорогая краска. Она придавала картине неистово голубой цвет и очень красиво смотрится на них. Одна из самых почитаемых икон – икона Рублева «Троица»(Рисунок 4). Эта икона вызывает много восторгов относительно своей красоты и того самого ярко-голубого цвета, который передает ее характер, живописное содержание. Этот самый голубец описывается во многих монографиях, статьях, и везде, как необычайно красивый и интенсивный.
Названия голубец и голубая краска часто обозначали краску определенного светло-синего цвета, независимо от ее состава. Иные мастера(например, епископ Нектарий), по-видимому, не знали другого голубца, помимо составного: "Голубец твори сице: ярь веницейская немного, белил вдвое, чтобы было мало, еще-то именуется голубец"(10). Встречаются и другие рецепты приготовления голубца: берлинскую лазурь или крутик предлагалось смешивать с белилами. Разведенный белилами голубец употребляли для написания одежд. Да, это так, но так делали синюю краску уже после Андрей Рублева и она не получалась такой яркой и звонкой, как синь весеннего неба.
Голубец относился к довольно дорогим краскам, поэтому встречаются подробные указания, как его растирать. Употребляли голубец и для приготовления составных красок: дичи, а также, несмотря на его дороговизну, зелени. Голубец в основном был привозным: цены на него, также как и на ляпис лазурь, сильно колебались, однако нельзя утверждать, что голубец и ляпис лазурь - одно и то же. Во многих источниках эти краски соединяют в одно понятие.
В словаре Даля указано, что голубец - голубая медная краска. А голубой медной краской мог быть только минерал азурит. То есть, голубец изготавливался из очень дорогого, и, несомненно, драгоценного камня.
Как было сказано выше, голубец чаще всего использовался для написания одежды святых, как это видно на иконе Рублева(Рисунок 4). В каких же еще картинах, и какие великие живописцы использовали эту краску?
Перед вами картина знаменитого живописца эпохи Возрождения Микеланджело(Рисунок 5). На этой картине изображена Богоматерь, маленький Иисус и Иосиф. Здесь мы видим, что гиматий(плащ) Богоматери написан тем самым драгоценным лазуритом с добавлением белил. Этот художник Возрождения писал свои картины темперой на доске, поэтому синяя краска горит ярко. Позже все картины Микеланджело перенесли на холст, как и работы Леонардо да Винчи.
Картина великого и изящного Рафаэля Санти «Мадонна с младенцем» - шедевр из Мадонн Ренессанса(Рисунок 6). Здесь одежды богоматери также изображены при помощи азурита-голубца. Голубец отличается своей яркостью и насыщенностью, поэтому он легко бросается в глаза на многих картинах и иконах.
Картина «Тайная вечеря» Леонардо да Винчи(Рисунок 7). Как и на двух предыдущих полотнах голубцом прорисованы только одежды героев картины. Наверняка голубец использовался и при изображении неба.
По своей метафизической сущности изображение на иконе должно быть отнюдь не тем - же самым, что писаный масляными красками, например, портрет. Второе - как бы лежит на плоскости и привязано к ней. Оно целиком и полностью "от мира сего". В противоположность этому первое - должно создавать у смотрящего на икону ощущение бесконечной пространственной глубины и перспективы. На иконе нет светотеней, но человеческая плоть постепенно наполняется Божественным Светом, который и воплощается в форму. Настоящая икона подобна окну из нашей бренной реальности во вневременное Божественное пространство, в котором пребывают образы Святых, на ней изображаемые. И для максимального воплощения этой глубинной сущности иконы, её по сути предназначения, подбирались веками лучшие изобразительные средства, технические приемы и материалы. В частности, пигменты. И не случайно такими пигментами стали именно натуральные ярко-цветные минералы.
ВЫВОДЫ. Узнав о физических и химических свойствах минералов азурит и лазурит, многое в живописных свойствах этих материалов становится понятно:
- понятно появление такой чистой палитры иконописцев; понятно сакральное воздействие этого цвета на зрителя; понятно, почему эта краска возникает очень редко и в иконописи и в живописи 14-15 веков: это как золотые купола православных храмов - золотом по куполам, лазуритом по образам! понятно, почему эту краску у нас называют "рублевкий голубец".
ПЕРСПЕКТИВЫ. При изучении различных свойств этой голубой краски, иконописи Рублева, живописи Ренессанса, была найдена очень интересная страница в истории европейского искусства - книжная миниатюра Братьев Лимбургов. Они живописцы-миниатюристы начала XV века, родом из Северных Нидерландов, прославившиеся благодаря созданию «Великолепного часослова герцога Беррийского»(Приложение рисунок 8). Сразу наметилась перспектива дальнейшего изучения свойств этой замечательной краски.
ЛИТЕРАТУРА
Андрей Рублев. Серия Жизнь замечательных людей. Издательство Молодая гвардия, Москва, 2014. 252[4] стр., , Минеральные пигменты в иконописной традиции. 2007 “Древнерусская иконопись”.- М., 1984. . Символика христианского искусства, сб. статей. // М.,"Родник", 1999, с.520РЕСУРСЫ ИНТЕРНЕТА
- . Как приготовить из минералов качественные краски? http://mindraw.web.ru/bibl15.htm
ПРИЛОЖЕНИЕ:
Рисунок 1 Рисунок 2 Рисунок 3
Рисунок 4 Рисунок 5
Рисунок 6 Рисунок 7
Рисунок 8
