Управление образования и науки администрации муниципального района «Алексеевский район и город Алексеевка» Белгородской области
Муниципальное образовательное учреждение
дополнительного образования детей Дом детского творчества
Алексеевского района и города Алексеевки Белгородской области
«ЦЕЛОСТНЫЙ АНАЛИЗ МУЗЫКАЛЬНЫХ ПРОИЗВЕДЕНИЙ КАК СРЕДСТВО АКТИВИЗАЦИИ
ДЕЯТЕЛЬНОСТИ ОБУЧАЮЩИХСЯ
В УСЛОВИЯХ УЧРЕЖДЕНИЯ ДОПОЛНИТЕЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ ДЕТЕЙ»
,
педагог дополнительного образования
МОУ ДОД Дома детского творчества
Алексеевка
2011
СОДЕРЖАНИЕ
1. | Информация об опыте ……………………………………………….. | 3 |
2. | Технология опыта ……………………………………………………. | 8 |
3. | Результативность опыта ……………………………………………... | 21 |
4. | Библиографический список …………………………………………. | 23 |
РАЗДЕЛ I. ИНФОРМАЦИЯ ОБ ОПЫТЕ
Условия возникновения и становления опыта
Важным условием возникновения опыта стали явления в общественной жизни, связанные с утратой у молодого поколения Россиян интереса к высокому искусству, с их увлечением субкультурой, уводящей в бездны бездуховности. Поэтому целью современного образования автор видит в воспитании человека, стремящегося к самореализации, умеющего критически мыслить, ценить культурное наследие и способного творчески обогащать его. В достижении этой цели важное место отводится занятиям по музыке. Необходимым условием обновления содержания музыкального образования автор считает поиск интерактивных методов обучения, формирующих знания о музыкальном искусстве, умения слушать и слышать музыку, навыки в различных видах музыкально-творческой деятельности.
С 209 года стала работать педагогом дополнительного образовании МОУ ДОД Дома детского творчества, руководителем вокального ансамбля «Радуга». Дом детского творчества расположен в центре города, но, тем не менее, подростки часто не имеют возможности посещать концерты живой музыки, а значит приобщаться к высокому искусству. Также автор обратил внимание на то, что на учебных занятиях во время слушания обучающиеся не могли сосредотачиваться, воспринимали ее поверхностно, а после слушания робко высказывали свои впечатления. При этом некоторые воспитанники без труда могли определить характер музыки, другие - исполнительский состав, но практически для всех оставалось трудностью определение образной структуры. В попытках найти объяснение такого «неумения» слушать музыку, пассивности при обсуждении, было проведено небольшое социологическое исследование, характеризующее степень вовлеченности обучающихся в культурно-эстетическую сферу жизни:
Эти данные показывают, что число людей, приобщенных к музыкальному искусству, по сравнению с общим количеством жителей микрорайона, очень мало. МОУ ДОД Дом детского творчества находится на первом этаже районного Дома культуры, но филармонические и другие концерты профессиональных музыкантов проходят всего три раза в год. Таким образом, в основном на занятиях вокального ансамбля и происходит знакомство, постижение основ музыкальной грамотности молодого поколения в нашем учреждении.
Двигаясь по пути преодоления пассивности обучающихся во время слушания музыки, автор сразу начал поиск интерактивных методов работы на учебных занятиях. Одним из таких методов является, на взгляд автора, целостный анализ музыкальных произведений.
Актуальность опыта
Не секрет, что не многие умеют слушать музыку. Одной из причин видится то, что у целого поколения музыкальное образование осуществлялось только на уроках пения в школах, а уроков музыки, как таковых не было. На этих занятиях развивались определенные вокальные навыки, но не ставились задачи по развитию других творческих способностей, умений глубоко проникать в идейно-художественное содержание произведения, то есть не учились тому, как слушать музыку и что можно в ней услышать. Такие задачи должны решаться на современном занятии в учреждении дополнительного образования, ведь на молодежь в последнее время буквально «обрушивается» поток самой разнообразной по качеству музыки, в которой им необходимо научиться разбираться.
Тем не менее, практика преподавания музыки показала, что на сегодняшний день выявляется противоречие между потребностями обучающихся ориентироваться в мире музыкальной информации и неразработанностью активных методов ее усвоения. Этот факт делает необходимой активизацию слушания музыки для преодоления пассивности обучающихся из-за отсутствия у них умения анализировать музыкальные произведения.
Таким образом, в опыте решается проблема поверхностного восприятия музыки как одна из актуальных в музыкальном образовании и воспитании. Перспективность опыта объясняется его практической значимостью, так как целостный анализ учит воспитанников критически относиться к той музыке, которую они слышат повседневно.
Ведущая педагогическая идея опыта
Так как слушание музыки является основным этапом занятия, оно должно перейти из пассивного в активный этап, на котором происходит знакомство и постижение законов развития музыки, формирование творческих навыков и чувства прекрасного. Поэтому в основе данного опыта лежит теория активизации учения , которая видит сущность и назначение активизации учения в следующем: «Активизация учения – мобилизация преподавателем с помощью специальных средств интеллектуальных, нравственно-волевых и физических сил обучающихся на достижение конкретных целей обучения и воспитания». Автором используется эта теория в качестве механизма реализации педагогической идеи опыта, где средством достижения цели опыта по активизации слушания музыки является целостный анализ музыкального произведения.
Таким образом, ведущая педагогическая идея опыта – активизировать деятельность обучающихся на занятиях посредством целостного анализа музыкального произведения.
Сущность опыта заключается:
- в разработке способов и приемов, позволяющих осуществлять эстетически грамотный анализ музыкального произведения в единстве формы и содержания для глубокого проникновения в его художественный мир;
- в формировании эмоционально-ценностного отношения их к музыке.
Диапазон опыта
Диапазон опыта включает в себя систему занятий в учебной группе II года обучения по модифицированной программе «Музыкальный мир детства». Технология целостного анализа, включенная в эту систему, может быть использована в рамках любого занятия типовых, авторских или экспериментальных программ по музыке.
Теоретическая база опыта
Теоретическое обоснование основных содержательных линий опыта имеет важнейшее значение. Так, к проблеме активизации учения обращаются в последнее время многие ученые – педагоги. В данном опыте за основу взята теория активизации учения с опорой на методы и . Обоснованием целеполагания данного опыта является утверждение о том, что «при использовании активных методов обучения значительно усиливаются мотивация и активность обучения». Отвечая основным требованиям к организации активного обучения, средством активизации мною выбрана аналитическая деятельность обучающихся во время слушания музыки.
Активизация деятельности обучающихся на занятии предполагает, прежде всего, формирование умений и навыков у обучающихся слушать и слышать музыкальные произведения. Если под слушанием музыкального произведения понимать не только этап занятия, но и вид творческой деятельности, важно «проникаться его эмоциональным содержанием, делать посильный разбор произведения, узнавать по звучанию пройденные произведения, помнить их названия и имена композиторов», как считает музыкант – педагог . Нельзя также не согласиться и с мнением , которая утверждает, что «проблема организации целенаправленного слушания музыки помогает формированию избирательности потребления музыкальных впечатлений в соответствии с уровнем воспитанности художественного вкуса». Таким образом, во время слушания музыки активизируется внимание и эмоциональная сфера, восприятие и мышление воспитанников.
Средством достижения цели опыта видится целостный анализ (от греческого anаlysis – разложение, расчленение) музыкальных произведений. По данным Большого энциклопедического словаря, – «музыкально-теоретическая дисциплина, изучающая строение музыкального произведения… Взаимодействие всех сторон музыкального произведения изучает так называемый целостный анализ музыки: произведение рассматривается в единстве содержания и формы, теоретическом и историческом ракурсах…». Автором изучался круг вопросов, связанных с применением анализа музыкального произведения на занятиях по музыке. Так, музыковеды Л. Мазель, В. Цуккерман предлагают в анализе давать «сведения тех общественно-исторических условий, которые породили творчество данного композитора, его стиль, жанр…, черты их проявления в основных образах и их соотношении в композиционном плане, элементах музыкального языка». То есть, работа по целостному анализу включает в себя использование знаний обучающихся как по музыке, так и общего кругозора. Поэтому в учебных группах II года обучения автором стал смело применяться именно целостный анализ музыкального произведения во время слушания музыки.
По-мнению автора использование на занятиях музыкой целостного анализа вносит новый элемент в музыкальное образование и воспитание, помогает четко формулировать цели занятий, получать их конкретный и высокопродуктивный результат.
К успешной реализации цели активизации деятельности обучающихся во время слушания музыки ведет также поиск других эффективных способов преподавания музыки. Соглашаясь с утверждением о том, что «особенно остро стоит вопрос о методическом вооружении педагога. Новые принципы требуют новых методов», автор отмечает, что в процессе деятельности при выполнении целостного анализа музыкального произведения можно применять активные, проблемные методы обучения, и инновационные технологии.
Учитель – практик утверждает, что «… у каждого профессионала есть своя собственная «личная наука», - представление о понятиях и знаниях, используемых в его профессиональной деятельности. Эта «своя наука» совпадает и не совпадает с «большой». Границы этих несовпадений полезно осознавать». Соглашаясь с этим утверждением, автор отмечает, что где-то на стыке этих наук лежат инновационные технологии. Авторы учебника «Новые педагогические и информационные технологии в системе образования» под редакцией считают, что «работа с использованием данных методов позволяет достигать высоких результатов в любой программе Стандарта образования и учитывает функциональные механизмы психики учащегося, опыт и свойства его личности». Большое значение имеет также реализация в опыте креативного и мотивационно-операционального компонентов в структуре содержания образования.
РАЗДЕЛ II. ТЕХНОЛОГИЯ ОПЫТА
Организация учебно-воспитательного процесса
Многие теоретики музыки пытались создать свою концепцию музыкального образования. В частности, немецкий ученый Г. Кайзер под целью музыкального образования понимал восхождение по ступенькам: «слушание», «исполнение», «сочинение». То есть, в результате такого обучения каждый должен научиться не только воспроизводить, но и создавать собственные произведения. Эту теорию воспринимаю в той связи, что каждый обучающийся должен воплощать на занятии в вокальной студии свои способности в той или иной области творческого интеллекта. Применение данного опыта направлено на достижение цели по активизации слушания музыки на учебных занятиях II года обучения. Для ее осуществления реализую следующие педагогические задачи:
- обогащение опыта эмоционально-ценностного отношения обучающихся к музыке и музыкальным занятиям;
- усвоение изучаемых музыкальных произведений и знаний о музыке;
-овладение способами музыкально-учебной деятельности (музыкальные умения и навыки);
- обогащение опыта учебно-творческой музыкальной деятельности.
Организация учебно-воспитательного процесса является составной частью преемственной системы музыкального образования и воспитания на занятиях в учреждении дополнительного образования и влияет на формирование слухового опыта обучающихся, которое должно осваиваться поэтапно, от простого к сложному.
Так, воспитанники I года обучения знакомятся с жанрами музыки, звучанием инструментов, национальными особенностями музыкального языка, средствами и элементами музыки, формами музыкального произведения.
У обучающихся II года обучения слушание становится более активным этапом урока. Освоив музыкальную грамоту, этапы развития музыкального искусства, они учатся анализировать произведения.
И к концу II года обучения воспитанники не только анализируют музыкальные произведения, но и проводят исследования по проблемам музыкального искусства. Конечным «продуктом» целостного анализа служит «Портфолио воспитанника» - досье творческих достижений обучающегося. Таким образом, цель опыта по активизации слушания достигается только на основе преемственного обучения навыкам анализа, начиная с I года обучения.
Содержание образования
Изучая широкий круг вопросов, связанных с методикой преподавания музыки, с содержанием типовых программ, автор заметил некоторые расхождения содержательной стороны различных программ по музыке. В программе имеется отставание от современных тенденций в музыкальном образовании. Односторонний подход в программе , основанной на изучении только народной музыки и программы , построенной на изучении только духовной музыки, не отвечают социальному заказу общества. Так, анализ программ по музыке и Ю. Б. Алиева показал, что в числе их содержательных линий следует выделить умение анализировать музыкальное произведение в виде фронтального опроса отдельных средств и элементов музыки в основном в качестве эмоционального отклика на произведение. Педагогический опыт работы над проблемой активизации деятельности воспитанников во время слушания музыки позволяет говорить о том, что, к сожалению, обучающиеся поверхностно характеризуют произведения, не умеют составлять план ответа. У них отсутствует представление о последовательности самой аналитической деятельности (на что обращать большее внимание во время слушания музыки: на мелодию, на исполнительский состав или драматургию?).
Такое поверхностное, неглубокое восприятие музыки вызвано еще и тем, что нарушена преемственность обучения музыке. Постепенное обучение навыкам анализа на основе системного подхода, анализа по четкому плану от занятия к занятию ведет к активизации творческой деятельности обучающихся на основе уже полученных знаний о музыке и жизненного опыта подростков.
Анализ содержания известных типовых программ по музыке привел автора к необходимости модификации их положений и некоторых педагогических принципов. В 2009 году автор разработал модифицированную программу «Музыкальный мир детства», в которой использовал педагогическую концепцию , обобщил собственный опыт. Данная программа включает в себя систему занятий по активизации слушания музыки и имеет новые темы и разделы:
Анализ как метод раскрытия замысла композитора | I год обучения |
Образы и содержание музыки разных эпох и направлений | II год обучения |
Музыкальные жанры и направления XXI века | III год обучения |
Содержание образования этих разделов программы отражает стремление выделить важность анализа музыкальных произведений в обучении музыке. Изучение этих и других тем строится на выполнении целостного анализа музыкальных произведений.
Модификация коснулась и основных принципов работы педагога и обучающихся во время слушания музыки. В методических рекомендациях к программе по музыке предлагает внимательно, в абсолютной тишине прослушивать музыкальное произведение, создавая атмосферу концертного зала, а затем, выдержав паузу, приступать к его обсуждению. «Метод размышления о музыке» становится одним из главных средств обучения, ведущим к обмену впечатлениями о прослушанной музыке во всем многообразии его художественного мира. После первого этапа, когда обучающиеся обсудили с педагогом «существенное» в произведении, нужно перейти к этапу «проникновения в детали» произведения. Таким образом, к этапу обсуждения деталей обучающиеся могут их уже «растерять».
Педагогическая практика работы показывает, что некоторые обучающиеся, считая себя менее компетентными в теории музыки, стараются не участвовать в обсуждении. Воспитанники чаще всего обращают внимание на характер музыки, темп, лад, нюансы, но теряются при характеристике образов, особенно в произведениях без слов, то есть в камерных и программных произведениях.
По-мнению автора аналитическая деятельность должна начинаться не после прослушивания музыкального произведения, а уже во время звучания музыки. Каждое средство или элемент музыки, принцип драматургии или часть формы, обучающиеся должны определять по ходу звучанию музыки, фиксируя свой ответ в тетради одним – двумя словами. К концу звучания музыкального произведения, у воспитанников появится план ответа, а само произведение предстанет перед ними как целостная картина, состоящая из отдельных деталей: элементов, средств, частей. Во время звучания музыки необходимо использовать невербальные средства, обращать внимание обучающихся на кульминацию музыкального произведения, на смену частей. Только после такой работы следует начинать дискуссию: воспитанники готовы к диалогу, смело раскрывают характер и образный мир произведения. Педагог лишь корректирует рассуждения воспитанников, а результаты анализа могут оценивать сами у обучающиеся взаимопроверкой и самопроверкой.
Такой принцип деятельности обучающихся во время слушания музыки не только не нарушает основных принципов обучения, а, наоборот, учит активному слушанию. Механизм преодоления трудностей по включению каждого обучающегося в учебную деятельность представлен в сравнительной таблице:
Музыкально-творческая деятельность во время слушания музыки | Трудности, встречающиеся в традиционной практике | Их решение в опыте |
Размышления о музыке | В обсуждении принимает участие несколько воспитанников | В виде тезисов все воспитанники передают свои впечатления |
Сравнение и обобщение музыкальных впечатлений | Аналитическая деятельность после слушания | Аналитическая деятельность во время слушания, творческие домашние задания |
Создание и решение проблем, связанных с историей создания произведений и творчеством композиторов | В обсуждении принимает участие несколько воспитанников | Все обучающиеся выполняют исследования, создают «Портфолио воспитанника» и т. д. |
В результате работы над опытом разработаны также этапы целостного анализа музыкального произведения, в ходе выполнения которого произведение предстает в эмоциональном и музыковедческом планах. В целостный анализ музыкального произведения входят:
- анализ элементов музыкальной речи
- анализ средств музыкальной выразительности
- анализ формы
-раскрытие принципов музыкальной драматургии (по ).
При изучении отдельных произведений педагогом и воспитанниками может выполняться либо один вид анализа, либо целостный анализ в зависимости от объема произведения, его сложности, целей и задач, поставленных учителем на конкретном уроке. Первые три вида анализа осваиваются на первом году обучения. Раскрытие принципов музыкальной драматургии рекомендует проводить на втором году обучения, что не вызывает споров. Изучение произведения на этом этапе не завершается. После выполнения целостного анализа музыкального произведения работа над ним продолжается самостоятельно в период выполнения обучающимися творческих домашних заданий:
- написать мини-сочинение или эссе о музыкальном произведении;
- нарисовать рисунок;
- подобрать стихотворение – иллюстрацию к произведению или сочинить его самому;
- сочинить слова к мелодии.
Такие задания раскрывают эмоциональное отношение обучающихся к музыке, развивают ассоциативное мышление. Реализация системы занятий по целостному анализу музыкального произведения показывает, что целостный анализ позволяет воспитанникам активизировать различные виды творческой деятельности во время слушания, учит глубоко проникать в содержание произведения, погружаться в мир музыкальных образов, чувств и красок, что и является педагогической идеей данного опыта.
Анализ элементов музыкальной речи
Мелодия, по словам , «душа музыки». В музыковедении к элементам музыкальной речи относят такие характеристики мелодии, такие как интонация, ритм, темп, размер, метр, лад, а также гармонии и фактуры. Автором используются в анализе те элементы, которые характеризуют произведение обобщенно, в доступной для обучающихся форме:
♫ интонация;
♫ ритм;
♫ темп;
♫ лад;
♫ звуковедение;
♫ штрихи.
Определение элементов проводится различными способами: прохлопывая ритм, изображая линию или способ движения мелодии в тетради. Для анализа элементов музыкальной речи предлагаются произведения с яркой мелодикой, в том числе песни Белгородской области.
Данный анализ активизирует умение выделять из музыкального потока мелодию и характеризовать ее. Это умение приводит, в свою очередь, к мелодической выразительности при вокально-хоровой работе с воспитанниками.
Анализ средств музыкальной выразительности
Анализ музыкальных средств осваивается поэтапно: от музыкальных миниатюр к симфониям, отрывкам из опер и балетов. Он состоит из следующих пунктов:
♫ Жанр произведения (опера, балет, симфония, концерт, увертюра, миниатюра, песня…);
♫ Состав исполнителей;
♫ Нюансы.
Кратко отвечая на эти вопросы в устной или письменной форме, учащиеся закрепляют полученные впечатления, корректируют их в процессе обсуждения. Задание предлагается выполнять обучающимся как индивидуально, так и группами.
Анализ средств музыкальной выразительности активизирует умение охватывать исполнительские и жанровые особенности произведения, динамический строй.
Анализ формы
Еще одним крупным и вполне самостоятельным средством музыкальной выразительности является форма музыкального произведения. Автором изучался вопрос о методике определения формы музыкального произведения. Так, теоретик В. Цуккерман в работе «Анализ музыкальных произведений» сообщает, что «…в общем процессе развития, создающем музыкальную форму, каждая часть занимает свое место и представляет собой особое из исторически сложившихся типов построения (сонатная форма, вариационная, трехчастная, рондо). Это часть композиционного звена в общей цепи,…наделенное собственным логическим смыслом». Так, во время слушания педагог с воспитанниками каждую новую часть стали обозначают последовательно буквой алфавита. Воспитанники улавливают смену частей как появление новой музыкальной мысли, нового способа изложения, как смену настроения и обозначают следующей буквой. Практика работы показывает, что признаки вариационности, двух - и трехчастности, куплетности воспитанники определяют без труда, если эта работа проводится систематически с I года обучения. Подтверждения сказанному имеются в методических рекомендациях как музыкального педагога , так и в работах теоретика музыки , который считал, что в произведениях живописи, графики и скульптуры «форма может быть в любое мгновение познаваема как целиком, так и в частях…При этом музыкальное целое возникает в нашем сознании из частей, следующих одна за другой».
Например, анализируя форму песни В. Шаинского «Чему учат в школе» получается схема: А А А. В песне же А. Островского «Девчонки - мальчишки»: АВ АВ АВ. В том и в другом случае – куплетная форма. В песне А. Островского «В» - припев, в песне В. Шаинского припев заменяет повторение последних строк. Примеры произведений других форм:
♫ Период (схема - А) – прелюдии Ф. Шопена, А. Скрябина, С. Рахманинова…
♫ Двухчастная (АВ) – . «Детский альбом». «В церкви»…
♫ Трехчастная (АВА) – . «Детский альбом». «Вальс»...
♫ Вариации (А А1 А 2 А3 …) - вариации Л. Бетховена, обработки русских народных песен…
♫ Рондо (А В А С А D А… - рефрен А; А В С В D В… - рефрен В) – В. Моцарт. «Турецкое рондо», Огиньский «Полонез»...
♫ Сонатная форма (АВ – экспозиция, С – разработка, АВ – реприза, Д - кода) – классические сонаты, симфонии, увертюры.
Анализ формы активизирует умение обучающихся воспринимать музыкальное произведение как структуру, каждый элемент которой входит в целое. Важно дать понять воспитанникам, что анализ формы ведет к более глубокому проникновению в содержание произведения.
Раскрытие принципов музыкальной драматургии (по )
В план целостного анализа для воспитанников II года обучения автор включает еще один пункт – определение принципа драматургии. Музыкальная драматургия характеризует структуру и взаимодействие образов в произведении.
Примеры произведений разных принципов драматургии:
1. Принцип развития единого образа – М. Равель «Болеро»…
2. Принцип сопоставления тем и образов – В. Моцарт. 40 симфония…
3. Принцип конфликтного развития – . Увертюра к опере «Руслан и Людмила», Л. Бетховен. Увертюра «Эгмонт»…
Раскрывая принципы музыкальной драматургии, у обучающихся активизируется умение раскрывать основные взаимоотношения между музыкальными образами, конфликтные коллизии между ними.
Таким образом, в результате теоретического анализа и опыта собственной деятельности автором были выявлены следующие показатели активизации деятельности обучающихся во время слушания музыки:
♪ умение характеризовать мелодию через элементы музыкальной речи;
♪ умение охватывать исполнительские, жанровые особенности и динамический строй произведения;
♪ умение воспринимать музыкальное произведение как структуру, каждый элемент которой входит в целое;
♪ умение раскрывать основные взаимоотношения между музыкальными образами, конфликтные коллизии между ними;
♪ уровень развития учебной мотивации на учебных занятиях.
Формы, методы и средства учебно-воспитательной работы
В современной музыкальной педагогике метод выступает как характеристика одной из сторон музыкальной деятельности, связанной с развитием отдельных музыкальных способностей (ритмического, тембрового, гармонического слуха и других), с пением, с освоением музыкальной грамоты, импровизацией, слушанием музыки. В данном опыте предлагается использовать методы, способствующие активизации слушания музыки: методы активного и проблемного обучения (разыгрывание ролей, деловые игры, некоторые инновационные методы. По классификации , данные методы организации учебно-познавательной деятельности относятся к группе методов, характеризующих мыслительные операции при подаче и усвоении учебного материала и учебно-поисковым методам. Автор выделяет некоторые из них.
Методы обучения в сотрудничестве
♫ Метод «Учимся вместе». Педагог с обучающимися создает группы из «сильных» и «слабых» воспитанников, которые распределяют задания по уровням сложности между собой. Автор учитывает вклад каждого по его способностям и оценивает то, как в группе умеют слушать друг друга, эмоциональный климат группы, а уже потом результат. Например, целью занятия с воспитанниками II года обучения становится раскрытие идейно-художественного содержания хоровой миниатюры «Весенние воды» посредством выполнения целостного анализа. В начале занятия идет рассказ об основных биографических данных композитора, а в ходе занятия обучающиеся должны ответить на проблемный вопрос «С какими надеждами связывает композитор приход весны?». Для решения вопроса группу делим на 4 подгруппы по 3-4 человека. Каждая подгруппа получает задание по одному виду целостного анализа, выполнению творческой работы (эссе и рисунок). После слушания подгруппа представляет результаты работы, а остальные участвуют в обсуждении анализов и оценивают работу каждой подгруппы. Педагог представляет итоги работ подгрупп:
От первой подгруппы выступает 1 воспитанник: «Интонация в произведении восклицательная, призывная. Ритм то ровный, то пунктирный. Темп умеренно быстрый, с движением. Звуковедение волнообразное, а штрихи связные. Произведение написано в мажоре».
Участники второй подгруппы выступают в полном составе. Каждый раскрывает то средство, которое он анализировал: «Жанр произведения – хоровая миниатюра», «Поет детский хор в сопровождении фортепиано», «План нюансировки – f p < f »
Воспитанники из третьей подгруппы представили вывод о том, что схема формы произведения А А, которая соответствует куплетной форме без припева.
Четвертая подгруппа состояла из 3 человек. Каждый обучающийся представил свои эскизы, выполненные простым карандашом в тетради.
После выступления групп и оценивания самими воспитанниками, завязывается дискуссия, в ходе которой они делают вывод: «Весна для композитора – время надежд на пробуждение не только природы, но чувств и сил человека, веры в себя». воспитаннники без труда определили эстетику творчества С. Рахманинова (романтизм) и решили продолжить исследование по темам, поднятым в ходе дискуссии: «Основные темы, раскрываемые композитором в своем творчестве», «Русский романтизм и творчество С. Рахманинова», «С. Рахманинов – композитор и пианист».
♫ Исследовательская работа. Наряду с «Портфолио воспитанника» исследовательскую работу можно считать итогом по выполнению целостного анализа музыкального произведения. Работа с использованием этого метода включает дискуссии, обсуждения в группах после индивидуальной работы по проблеме, обнаруженной в ходе анализа музыкального произведения. Результат – единый доклад от группы с презентацией. Воспитанники охотно привлекают информационные технологии. Эту работу обучающиеся выполняют самостоятельно, для чего выбирают тему работы, по четкой схеме прорабатывают ее этапы, одним из которых был целостный анализ. Каждое исследование сопровождается звучащей музыкой, которая и подтверждает правильность выполнения работы.
♫ «Портфолио воспитанника».
Итогом работы обучающихся по изучению отдельного произведения или раздела программы является «Портфолио воспитанника». Воспитанникам предлагается отобрать в свое «досье» работы, выполненные на занятии или самостоятельно дома. Автором разработана структура «портфолио», основным составляющим которого является целостный анализ музыкального произведения. Автор считает этот метод эффективным особенно для тех обучающихся, которые не всегда соглашаются с оценкой педагога.
Используемые методы обучения активизируют интеллектуальный и творческий потенциал обучающихся во время слушания музыки, повышают мотивацию к занятиям в вокальной студии за счет выполнения работ, интересных для самих воспитанников.
РАЗДЕЛ III. РЕЗУЛЬТАТИВНОСТЬ ОПЫТА
Критерием результативности по активизации деятельности обучающихся во время слушания музыки являются, прежде всего, сформированные в ходе работы над опытом различные музыкально-творческие умения. Наблюдение проводилось в одной из групп II года обучения и были получены следующие результаты:
Умения и навыки | 2009 год | 2010 год | 2011 год |
Умение характеризовать мелодию через элементы музыкальной речи | 3,4 | 4 | 4,6 |
Умение охватывать исполнительские, жанровые особенности и динамический строй произведения | 3,4 | 4 | 4,8 |
Умение воспринимать музыкальное произведение как структуру, каждый элемент которой входит в целое | 3,8 | 4,2 | 4,6 |
Умение раскрывать основные взаимоотношения между музыкальными образами, конфликтные коллизии между ними | 4 | 4,4 | 4,8 |
Предпосылкой для достижения положительной динамики по целостному анализу музыкальных произведений является обученность обучающихся, их музыкально-творческое развитие. Анализ результатов выполнения целостного анализа музыкального произведения привел к использованию эффективных способов определения элементов музыки и средств музыкальной выразительности, что способствовало повышению качества выполнения целостного анализа.
Дидактическим условием реализации средств активизации в обучении (по ) является, в числе остальных, формирование у обучающихся положительных мотивов учения. Говоря об уровнях активности личности в обучении, педагог утверждает: «Уровень проявления активности личности в обучении обусловливается … уровнем развития учебной мотивации, определяющей во многом не только уровень познавательной активности, но и своеобразие его личности». Автор считаю эти утверждения правомерными, поскольку активизаци личности в обучении, как ведущего фактора достижения целей обучения, ведет к развитию не только интеллектуальной, но личностной и социальной активности воспитанников. На основании вышесказанного, уровень эмоционально-ценностного отношения к музыке измеряла по методике дней диагностики, регулирования и коррекции образовательного процесса по проблеме «Мотивация деятельности обучающихся на занятии и создание условий для ее развития» (по ). Под деятельностью обучающихся предлагается понимать аналитическую деятельность, то есть умение анализировать музыкальные произведения. Исследование проводилось в форме анкетирования. Получены следующие результаты:
2009 год | 2010 год | 2011 год | |
Ситуативный интерес | 4,1 | 4,3 | 4,7 |
Выполнение целостного анализа по необходимости | 4,7 | 4 | 3,9 |
Интерес к выполнению целостного анализа | 3,9 | 4,3 | 4,5 |
Повышенный познавательный интерес | 3 | 3,8 | 4,5 |
Результаты показывают, что мотивация деятельности воспитанников на занятии в вокальной студии в ходе реализации опыта можно оценить как положительную.
БИБЛИОГРАФИЧЕСКИЙ СПИСОК
Алиев, книга школьного учителя – музыканта / . – М., 2000.- 284 с. Большой энциклопедический словарь: Музыка / Глав. ред. . – М., 1998. – С. 31 Духавнева, методы обучения // Педагогические технологии: учебное пособие для студентов педагогических специальностей / Под ред. . – М; Ростов-на-Дону, 2004. – 336с. Мазель, Л. Анализ музыкальных произведений: Учебное пособие / Л. Мазель, В. Цуккерман. - М., 1974.- 388 с. Медушевский, В. В. О закономерностях и средствах художественного воздействия музыки. - М.: Музыка, 1976. – 236 с. Мененджмент в управлении школой / Под ред. . – М., 1991. – 546 с. Новые педагогические и информационные технологии в системе образования / Под ред. . - М.: Высшее образование, 2001. – 422 с. Панаиоди, Э. Концепция музыкального образования Г. Кайзера // Искусство и образование. – 1999. - №2. - С. 25 Педагогика / Под ред. – М., 2003. – 568 с. Программы общеобразовательных учреждений: Музыка. 1-8 классы. / Под руководством . – М., 2004. – 208 с. Способин, форма / . – М., 1980. – 344с. Третьяков, управление качеством образования в школе: теория и практика: новые технологии / . – М., 2004. 568 с. Халабурь, и методика музыкального воспитания / , В.С. Попов. – СПб., 2000. - 288 с. Шамова, образовательными системами / , , ; под тед. . – М.: Издательский центр «Академия», 2002. – 384 с.
