Рабочая программа по учебному предмету «Искусство (Музыка)» (5-7 кл.)

Рабочая программа по учебному предмету «Искусство (Музыка)» (5-7 кл.)

Рабочая программа по музыке для 5–х – 7–х классов составлена на основе Федерального компонента государственного образовательного стандарта основного общего образования по искусству, с опорой на примерные программы основного общего образования и допущенной Министерством образования Российской Федерации программы для общеобразовательных учреждений «Музыка. 5–8 классы», авторы , , .

Данную программу характеризует глубинная взаимосвязь с программой для 1 – 4 классов, проявляющаяся в единстве и развитии методологических и методических подходов, в координации тематического и музыкального материала.

Вторая ступень музыкального образования логически развивает идею начальной школы – становление основ музыкальной культуры учащихся. Музыкальное образование  в основной школе способствует формированию у учащихся эстетического чувства, сознания, потребностей, вкуса, ощущения и осознания красоты и гармонии в музыкальном искусстве и жизни. Изучение предмета «Музыка» направлено на расширение опыта эмоционально-ценностного отношения к произведениям искусства, опыта музыкально-творческой деятельности, на углубление знаний, умений и навыков, приобретённых в начальной школе в процессе занятий музыкой.

Программа нацелена на углубление идеи многообразных взаимодействий музыки с жизнью, природой, психологией музыкального восприятия, а также с другими видами и предметами художественной и познавательной деятельности – литературой, изобразительным искусством, историей, мировой художественной культурой, русским языком, природоведением. В связи с этим авторы в различной мере ориентировались на учебные программы по указанным предметам для 5 – 8 классов.

Особое значение в основной школе приобретает развитие индивидуально-личностного отношения учащихся к музыке, музыкального мышления, формирование представления о музыке как виде искусства, раскрытие целостной музыкальной картины мира, воспитание потребности в музыкальном самообразовании.

Цель программы:

формирование музыкальной культуры учащихся как неотъемлемой части духовной культуры.

Задачи:

научить школьников воспринимать музыку как неотъемлемую часть жизни каждого человека; научить находить взаимодействия между музыкой и другими видами художественной деятельности на основе вновь приобретённых знаний; развивать интерес к музыке через творческое самовыражение, проявляющееся в размышлениях о музыке, собственном творчестве; воспитывать эмоциональную отзывчивость к музыкальным явлениям, потребность в музыкальных переживаниях; воспитывать культуру мышления и речи; способствовать формированию слушательской культуры на основе приобщения к вершинам достижений музыкального искусства.

Музыкальную основу рабочей программы составляют произведения композиторов–классиков (временной диапазон от эпохи барокко до наших дней), народная музыка России и стран бывшего союза (Украины, Белоруссии, стран Востока), региональный компонент (выдающиеся композиторы, музыкальные исполнители, деятели культуры,  прославившие Рязанский край), образцы духовной музыки.

  Отбор музыкальных произведений для разучивания (песенный репертуар) осуществлен с учетом возрастных особенностей и возможностей, образовательной и воспитательной направленности.

Рабочая программа составлена таким образом, что возможен и метапредметный подход к изучению рабочего материала, т. е. формирования определенного блока способностей («знание», «знак», «проблема», «задача»). Метапредметные результаты достигаются:

содержание обучения (межпредметные связи, умение учиться, контроль и самоконтроль); использование мультимедиаприложений; наличие разнообразных приемов освоения материала усвоения, многообразие музыкального теоретического и практического материала; сопоставление заданий, теоретических и практических используя, метод анализа; интеграция с другими предметами.

В программе учитаны позитивные традиции в области музыкально–эстетического развития школьников, сложившиеся в отечественной педагогической школе. Концептуальные положения рабочей программы разработаны с учетом положений программу по музыке . Например, объединяющий момент введение темы года. Кроме того задействуются выводы и идеи виднейших отечественных педагогов–музыкантов – , , В. Н. Яворской. 

В  5–7  классе в соответствии с рабочей  программой реализуется следующие темы года:

«Музыка и другие виды искусства» (5 класс), которая раскрывается в двух крупных разделах – «Музыка и литература», «Музыка и изобразительное искусство»; «В чем сила музыки» (6 класс), которая раскладывается на под темы «Тысяча миров музыки» и «Как создается музыкальное произведение». «Содержание и форма в музыке» (7 класс), которая делится на большие темы разделы «Содержание в музыке», «Форма в музыке». 

Междисциплинарные взаимодействия, заявленные в темах года, выходят далеко за пределы обозначенных видов искусства. Столь обширные задачи предполагают постоянную координацию курса с другими предметами изучаемыми в основной школе.

  Организация тем в рабочей программе для 5–7 классов основной школы принципиально отличается от организации тематизма в начальной школе. Это обусловлено тем, что восприятие информации у школьников 10–14 лет уже другое. Они способны удерживать и развивать одну и ту же тему на протяжении нескольких уроков. С учетом этого в рабочей программе укрупнены тематические блоки.

  Основной методологической характеристикой программы является комплексность, вбирающая в себя ряд общенаучных и педагогических методов и подходов. Среди них следующие методы:

- метод художественного, нравственно-эстетического познания музыки;

- метод эмоциональной драматургии;

- метод интонационно-стилевого постижения музыки;

- метод художественного контекста;

- метод создания «композиций»;

- метод междисциплинарных взаимодействий;

- метод проблемного обучения.

При реализации содержания программы основными видами практической деятельности на уроке являются: I – слушание музыки, II – выполнение проблемно-творческих заданий, III – работа над проектом, IV – хоровое пение. Организация видов деятельности предполагает участие всех компонентов учебно-методического комплекта – учебника, дневника музыкальных наблюдений, нотных хрестоматий для учителя, музыкальной фонохрестоматии, интернет ресурсов, каждый из видов деятельности непременно соотносится с содержанием рабочей программы.

Музыкальный материал программы составляют произведения академических жанров – инструментальные пьесы, романсы, хоровая музыка, фрагменты из опер, балетов, симфоний, концертов, а также многочисленный песенный репертуар, состоящий из народных песен, вокальных обработок классических вокальных и инструментальных произведений, произведений хоровой музыки, популярных детских песен. Богатство идейно-художественного содержания и сложность музыкальной формы музыки, звучащей на уроках в 5–7  классах, должны непрерывно возрастать. Художественный и жизненный кругозор  должны расширяться. Разные искусства должны восприниматься как связанные общими корнями ветви единой художественной культуры, изучение которой предстоит учащимся в старших классах. 

Межпредметные связи просматриваются через  взаимодействия музыки с:

- литературой (сказки , поэма «Руслан и Людмила», стихотворения  «Зимний вечер», «Вот ветер, тучи нагоняя…», «музыкальная» басня Г. Малера «Похвала знатока», общие понятия для музыки и литературы – интонация, предложение, фраза)…;

- изобразительным искусством (жанровые разновидности – портрет, пейзаж; общие понятия для музыки и живописи – пространство, контраст, нюанс, музыкальная краска);

- историей (изучение древнегреческой мифологии – «Орфей»)…;

- мировой художественной культурой (особенности художественного направления «импрессионизм»)…;

-  русским языком (воспитание культуры речи через чтение и воспроизведение текста; формирование культуры анализа текста на примере приёма «описание»);

- природоведением (многократное акцентирование связи музыки с окружающим миром, природой).

В рамках регионального компонента изучается творчество Рязанского хора, рязанского композитора М. Виноградова, современников В. Бобылева и С. Мартынова. Региональное наполнение курса позволяет оживить урок, раздвинуть его рамки, вынести урок в семью, на улицу, в историко-краеведческий музей, архив, библиотеку, редакцию местной газеты.

По итогам освоения данной программы учащиеся 5 класса должны

знать/понимать:

- содержание пройденных  произведений искусства, их названия, авторов;

- знать, что разные виды искусства существуют совершенно самостоятельно и независимо друг от друга;

- знать, что разные виды искусства по-разному отзываются на одно событие. Иметь представление о том, что каждое из искусств помогает глубже понять другое;

-  знать  художественные особенности музыкального импрессионизма, а также имена композиторов -  К. Дебюсси и М. Равеля;

уметь:

- находить взаимодействия между музыкой и литературой, музыкой и изобразительным искусством;

-  выражать знания, полученные в 5 классе, в размышлениях о музыке, подборе музыкальных стихотворений, создании музыкальных рисунков;

-  определять главные отличительные особенности музыкальных жанров – песни, романса, хоровой музыки, оперы, балета, а также музыкально-изобразительных жанров;

- распознавать на слух и воспроизводить знакомые мелодии изученных произведений;

- творчески интерпретировать содержание музыкального произведения в пении, музыкально-ритмическом движении;

- участвовать в коллективной исполнительской деятельности (пении, пластическом интонировании, импровизации);

использовать приобретённые знания и умения в практической деятельности и повседневной жизни для:

- размышления о музыке, выражения собственной позиции относительно прослушанной музыки;

- певческого и инструментального музицирования на внеклассных и внешкольных музыкальных занятиях, школьных праздниках;

- самостоятельного знакомства с  музыкальной культуры  и оценки их эстетической значимости;

- определения своего отношения к музыкальным явлениям действительности.

Контроль осуществляется в следующих видах:

- входной, текущий, тематический, итоговый.

Формы контроля: музыкальная викторина; устный опрос; взаимоопрос; синквейн; цифровой диктант; тест.

По итогам освоения данной программы учащиеся 6 класса должны

знать/понимать:

- роль музыки в жизни общества;

- воздействие музыки на жизнь человека, его характер, его отношение к жизни;

- жизненно-образное содержание музыкальных произведений разных жанров;

- приемы развития образов музыкальных произведений;

- характерные особенности духовной и современной музыки;

- имена выдающихся русских и зарубежных композиторов, приводить примеры их произведений (, , , , );

уметь:

- определять по характерным признакам принадлежность музыкальных произведений к - соответствующему жанру и стилю – музыка классическая, народная, религиозная, современная;

- владеть навыками музицирования: исполнение песен (народных, классического репертуара, современных авторов), напевание запомнившихся мелодий знакомых музыкальных произведений;

- анализировать различные трактовки одного и того же произведения, аргументируя - исполнительскую интерпретацию замысла композитора;

- раскрывать образный строй музыкальных произведений на основе взаимодействия различных видов искусства;

- развивать навыки исследовательской художественно-эстетической деятельности (выполнение индивидуальных и коллективных проектов).

Использовать приобретенные знания и умения в практической деятельности и повседневной жизни:

- развивать умения и навыки музыкально-эстетического самообразования: формирование фонотеки, посещение концертов, театров и т. д.;

- проявлять творческую инициативу, участвуя в музыкально-эстетической жизни класса, школы.

Требования к уровню подготовки учащихся 7 класса

Требования заключаются:

- в понимании главных особенностей содержания и формы в музыке, осознании их органического взаимодействия;

- в умении определить характерные черты музыкального образа в связи с его принадлежностью  к лирике, драме, эпосу и отражении этого умения в размышлениях о музыке;

- в умении находить взаимодействия между жизненными явлениями и их художественным воплощением в образах музыкальных произведений;

- в умении находить взаимодействия между художественными образами музыки, литературы и изобразительного искусства,

- в осмыслении характера развития музыкального образа, проявляющегося в музыкальной драматургии;

- в понимании худ. - выразительных  особенностей музыкальных форм (период, двухчастная форма, трехчастная форма, рондо, вариации);

- в проявлении навыков вокально-хоровой деятельности (исполнение двухголосных произведений с использованием различных консонирующих интервалов, умение вслушиваться в аккордовую партитуру и слышать ее различные голоса).