Действие фильма «После нашей эры» (стр. 4 )

По его словам, одной из самых трудных задач было придумать животных, эволюционировавших на Земле за тысячелетие отсутствия людей: «Тысяча лет – это ведь не так много с точки зрения эволюции. Но, по нашей теории, катастрофические изменения, постигшие планету, спровоцировали мощный эволюционный скачок. Климат изменился, а значит животным пришлось быстро мутировать, чтобы приспособиться к новым условиям. Мы старались придумать интересные эволюционные изменения во всех животных, с которыми мы работали. При этом мы не забывали, что слишком сильно они измениться не могли, так что нашей самой сложной задачей было найти точку равновесия». 

В нескольких случаях созданные нами существа становились значимыми героями фильма, и тогда нам нужно было разработать их образы в развитии. Например, крупная птица сначала вроде бы пытается поохотиться на Китая, но в какой-то момент становится ясно, что она его защищает. «Мы должны были придать этой птице определенные черты характера, но ведь это всего лишь птица, а у нас не анимационный фильм. Вот в этом и была сложность – придать птице личностные свойства, не превращая ее образ в карикатурный, - рассказывает Ротбарт. - Ну, и не забудем о технической стороне вопроса – оживить все это было очень сложно. Особенно трудно нам пришлось с птицами, потому что прорисовка перьев – это дело, требующее невероятного долготерпения».

Нападение бабуина – это тоже дело рук специалистов по компьютерной графике. А ведь это один из центральных эпизодов фильма. «Прочитав об этом нападении в сценарии, мы сильно воодушевились и приступили к раскадровке эпизода. Эта сцена – как бы отдельное произведение внутри фильма, и это дало нам определенную творческую свободу. Сюжетная роль этой сцены, в общем, однозначная. Но ведь это первая очная встреча Китая с одним из новых жителей Земли, так что это очень важный эпизод фильма. Джейден очень хорошо поработал над тем, чтобы его герой выглядел в этой сцене одновременно отважным и напуганным. И нам непросто было заставить нашего цифрового актера не ударить в грязь лицом на фоне потрясающей игры Джейдена. Найт просил нас сделать так, чтобы бабуин выглядел жутко. Первый созданный нами бабуин был довольно тихий, но позже выяснилось, что это удачная находка. Потому что когда наш мохнатый герой приходит в исступление, это вас впечатляет еще больше. Мы получили большое удовольствие, работая над этим персонажем». 

Вообще говоря, такой эпизод можно сделать двумя способами: или актеры взаимодействуют с пустотой и устраивают пантомиму, или каскадеры и актеры изображают цифровых персонажей, которых мы потом прорисовываем. В картине  «После нашей эры» был выбран второй путь. «Наши каскадеры в серых костюмах как следует побегали за Джейденом. Не удивительно, что когда тебе приходится уворачиваться от гориллоподобных каскадеров твоя реакция выглядит более убедительно, чем когда ты пытаешься что-то там изобразить в одиночестве. Каскадеры, конечно, добавили этой сцене огня».

Ротбарт также создал новый дом человечества – планету Нова-Прайм. Получив инструкции от главного художника Тома Сандерса, Ротбарт постарался придумать среду обитания, с которой люди научились жить в гармонии, сделав выводы из горького прошлого.  И вновь нужно было учесть, что прошла всего тысяча лет, а значит «новая планета людей должна была выглядеть реальной и узнаваемой. Очень сложное дизайнерское решение представляет собой город. Он выглядит и футуристично, и правдоподобно, а добиться этого всегда трудно. Нам важно было, чтобы кинозрители поверили в то, что в нашем придуманном мире люди и вправду могли бы жить».

Работая над трансформациями спаскостюма, Ротбарт старался сделать так, чтобы тот выглядел органично в качестве контрапункта его «технической и почти механической» трансформации.

Команда создателей визуальных эффектов должна была также изготовить излюбленное оружие Рейнджеров – Кортик – жезл с двумя лезвиями, способными менять свою конфигурацию по команде воина. “С помощью Кортика ты можешь продемонстрировать, чего ты стоишь как воин, - рассказывает Ротбарт. - Есть уровень начинающих (к этой категории первое время принадлежит и Китай.) В их руках Кортик принимает самые простые формы и проделывает лишь пару нехитрых трюков. Но к концу фильма, вооруженный куда более продвинутым Кортиком отца, Китай уже владеет им как истинный воин. Сам кортик тоже выглядит гораздо внушительнее.

Момент крушения корабля, по словам Ротбарта, позволил свести к общему знаменателю специальные и визуальные эффекты в фильме: «Мы установили корабль на огромный карданный подвес, и все актеры, каскадеры, операторы и прочие члены съемочной группы сновали вокруг. То, что удалось в итоге записать, мы смонтировали с кадрами с участием каскадеров, отснятыми при помощи зеленого экрана и прочих элементов компьютерной графики. Мне нравится осуществлять такие стыковки, потому что здесь нужна очень тонкая работа, чтобы на экране все смотрелось естественно».

Наконец, Ротбарт и его команда должны были создать Урс. Эти малоприятные существа страшат зрителей своим присутствием весь фильм, а значит команде визуальных эффектов важно было увязать их облик с общим дизайном фильма. Это было очень сложно, ведь Урсы – уникальные существа, и нужно было сообразить, как сделать их органично, чтобы они смотрелись как создания из плоти и крови, напоминающие настоящих животных.

«Когда ты приступаешь к такому заданию, первым делом стараешься изучить как можно больше видов реальных, земных животных. Затем нужно решить, что у них можно позаимствовать, чтобы создать новый вид, - рассказывает Ротбарт, - Эти существа должны выглядеть реальными и осязаемыми. В то же время, они должны быть уникальными, ведь они пришельцы с далеких планет, а значит должны быть не очень похожи на земных животных. Нам нужно было найти равновесие: сделать их узнаваемыми, и одновременно похожими на неведомых пришельцев».

Шьямалан подчеркнул уникальность этих существ композицией фильма. «За исключением флэшбэков, мы не видим Урс до самого конца фильма, - говорит Ротбарт. - Но они все время присутствуют, неся реальную угрозу Китаю, хотя на 100% это не ясно. Мне нравится, как напряжение создается благодаря тому, что мы не видим, что же это за существо до заключительной части фильма. Это позволяет публике до конца пройти весь путь вместе с Китаем. И вместе с ним преодолеть страх перед неизвестностью».

СЪЕМКИ КАМЕРОЙ SONY 4K

«После нашей эры» - первый художественный фильм,  снятый на ультрасовременную цифровую кинокамеру Sony F65 4K. Уникальный сенсор изображения  8K  и 20 мегапикселей камеры F65 позволяют добиваться лучшей цветопередачи, чем у любой другой цифровой камеры, используемой в кинопроизводстве. Эта 16-битная камера с линеарной выходной мощностью для файлов в формате RAW дает возможность осуществлять непрерывную стыковку с мастеринговым потоком на основе файла 4K.

«До этого фильма я был одним из самых убежденных сторонников плёночной камеры, – говорит Шьямалан. – Но именно эта камера, когда мы её опробовали, проявила особенную целостность, а под целостностью я подразумеваю собственный художественный язык. Её техническое совершенство проявилось в создании особого художественного угла зрения, но без придания картинке «холодности» и «отстранённости», которых я ожидал от цифровой камеры. Она прекрасно улавливала цвета и передавала их богатство, радуя глаз.

Кроме того, в ней было немало практических преимуществ. Например, я мог снимать при минимальном освещении, что было совершенно необходимо в этом фильме, потому что мы находились под кроной зарослей красного дерева, в тропическом лесу, а там попросту недостаточно света рано утром или поздно вечером, если ты используешь другую камеру. Иметь сразу и богатство выразительных средств, и дополнительные технические возможности – это так хорошо, что даже не верится.

«В том районе Коста-Рики, где мы работали, было так темно, что на пленку мы бы там просто не смогли ничего снять, - говорит главный оператор фильма «После нашей эры» Питер Сушицки. - На мой взгляд, лучшие цифровые камеры уже превосходят лучшие пленочные. Это видно по четкости деталей и высочайшему уровню контрастности, который они дают.  Эта камера от Sony – большой шаг вперед. В любом случае, каким бы красивым ни было запечатленное на пленке изображение, реальность сегодня такова, что его все равно переносят на цифровой носитель. А при подобном переносе качество картинки всегда снижается.  Я предпочитаю делать изображение сразу цифровым».

О СЪЕМОЧНОЙ ГРУППЕ

Джейден Смит (Китай Рэйдж) заставил весь Голливуд говорить о себе, едва начав сниматься кино.  В 2010 году на Международной выставке киноиндустрии ShoWest он получил приз в номинации «Прорыв года» за роль в римейке культового фильма «Каратэ-пацан» 1984 года; его партнерами по съемочной площадке были Джеки Чан и енсон. Фильм собрал в мировом прокате более $350 миллионов.

До этого, в 2008 году, он получил роль в нашумевшем римейке «День, когда Земля остановилась», за которую был отмечен премией «Сатурн» 2009 года в номинации «Лучший молодой актер». Его актерский талант вызвал сенсацию после фильма «В погоне за счастьем», где он сыграл маленького Криса Гарднера. За эту роль он получил премию MTV Movie Award в номинации «Прорыв года», Премию Общества кинокритиков Феникса как лучший молодой актер в главной или второстепенной роли, премию Black Reel Award, а также был номинирован на премии Broadcast Film Critics Association, NAACP Image Awards и Teen Choice Awards.

Помимо работ в кино Смит снялся в диснеевском телесериале «Всё тип-топ, или жизнь Зака и Коди».  На телевидении он дебютировал в возрасте пяти лет в сериале «Всё о нас», спродюсированном семьёй Смитов.

Смит не только талантливый молодой актер, но и филантроп: вместе со своей сестрой Уиллоу Смит он является защитником прав детей в организации Project Zambi, основанной компанией  Hasbro, Inc в рамках детского фонда Hasbro Children’s Fund. Project Zambi помогает африканским детям, родители которых умерли от СПИДа.

Дважды номинированный на Оскар Уилл Смит (Сайфер Рэйдж / сценарист / продюсер) не только добился небывалого успеха в кино и на телевидении, но и записал несколько мультиплатиновых альбомов. За блистательное исполнение роли Мухаммеда Али в одноименном фильме Майкла Манна он был удостоен своей первой номинации на «Оскар». Второй раз он был номинирован американской киноакадемией за роль в драме «В погоне за счастьем».