Инструментальное музиицирование в музыкальной виртуальной лаборатории «Garage band» как форма художественно-творческой деятельности учащихся на уроках музыки в школе
Одной из приоритетных задач современного начального образования, согласно ФГОС НОО, является формирование у учащихся основ умения учиться, способности к организации, планированию, и творческой своей деятельности.
Творчеству, как известно, невозможно научить, ему можно только научиться в собственной практической деятельности. В связи с этим введение в урок музыки инструментального музицирования на электронных музыкальных инструментах как никогда своевременно и актуально. Новые требования к результатам обучения (личностным, предметным, метапредметным) выводят инструментальное музицирование на передовые позиции урока искусства.
Инструментальное музицирование в контексте новых образовательных стандартов рассматривается как обязательный и равноправный на ряду с другими вид музыкально-творческой деятельности как на уроках музыки, так и во внеурочной работе. Инструментальное музицирование, как отмечено в примерной программе по музыке, включает в себя индивидуальное и коллективное музицирование на элементарных шумовых и электронных музыкальных инструментах, сочинение, импровизацию, участие в исполнении музыкальных произведении?, опыт индивидуальной творческой деятельности.
В настоящее время, в связи с развитием ИКТ и проникновением их в область музыкального искусства, у детей возрос интерес к электронному музыкальному исполнительству. Управление электронными музыкальными инструментами стало проще и требует минимум времени для освоения. Все это говорит о возможности и целесообразности применения цифрового оборудования для организации инструментального музицирования на уроках музыки в школе. Примером такого учебного оборудования может служить для учителя музыки музыкальная виртуальная лаборатория «Garage band».
Как показывает опыт, использование на уроках музыки этой программы обеспечивает современный, качественно новый уровень преподавания музыкального искусства, позволяет на уроках моделировать художественно-творческий процесс создания музыкального произведения, открывает новые возможности для совместного творчества учителя и учащегося. Значительным образом организация музицирования в программе «Garage band» на уроках музыки решает важную проблему формирования у школьников эмоционально-ценностного отношения к музыке, расширения их нравственного и эстетического опыта, воспитания знаний-чувств, развитию музыкальных способностей и творческого потенциала. Не последняя роль в этом процессе принадлежит личности самого учителя музыки, его отношения к ИКТ в практике преподавания музыки в школе.
Стремительное проникновение ИКТ во все сферы жизнедеятельности человека не могло не отразиться и на современном школьнике. Он динамичен, активен, самостоятелен и, подчас лучше, чем его наставники-учителя, ориентируется в информационной среде. Он много времени проводит в просторах интернета, знает информационные технологии, увлечен компьютерными программами, играми, общением в социальных сетях и др. Все это развивает в современном ребенке не только плохое, как многие привыкли думать, но и познавательную активность, самостоятельность, способность и готовность к принятию решений.
Сущностные силы школьника, его естественная потребность в творческой деятельности постоянно находятся в поиске форм их реализации, гармонии с внешними условиями, в которые он поставлен. Современный школьник ищет творческого проявления своего «Я». Арсенал современных информационных технологий позволяет ему это успешно осуществлять в компьютерных играх, социальных проектах. Информационная среда дает возможность преобразования виртуальной действительности, позволяет увидеть результаты собственной деятельности, актуализирует в ребенке творческое начало. Так происходит в свободное от учебы время. Однако реализуется ли в полной мере потребность самовыражения современного школьника через организацию художественно-творческой деятельности на уроках музыки? Ответим честно: в тех привычных для урока искусства формах, увы, уже нет.
А ведь каждый учитель знает, что самым радостным и волнующим для учащихся является та часть урока, когда начинается их творческая практическая работа (конструирование, лепка, рисование, пение, музицирование и т. д.). Именно в процессе такой деятельности у детей возрастает интерес к изучаемому материалу, повышается активность. Происходит органичное слияние естественных, сущностных внутренних потребностей творить с мотивами учебной деятельности.
Отечественная психолого-педагогическая наука прекрасно это объяснила, доказав, что творчество ребенка является его сущностью, естественной потребностью выразить себя, а организация творческой деятельности - лучшей средой для воспитания и развития личности, формирования ее духовно-нравственных качеств (, , и др.). Эта тема имеет глубокие, прочные методологические корни в отечественной художественной и музыкальной педагогике (, , -Пашаев, , , и др.). Вопросы творческого развития личности учащихся на уроках музыки постоянно находятся в зоне внимания современных педагогов-музыкантов. Но на данном историческом отрезке времени эта проблема стала одной из самых актуальных для современного урока искусства.
Развитие творчества, выражение в творческих работах своего отношения к окружающему миру сегодня является важнейшей задачей реализации содержания урока музыки. Из методологии и теории музыкального образования известно, что урок музыки имеет художественно-творческую направленность. Она, как известно, должна ощущаться в замысле и планировании урока, его архитектонике, в отборе музыкального репертуара, выборе педагогического инструментария и др. Считается, что все виды деятельности на уроке (восприятие музыки, хоровое пение, игра на музыкальных инструментах, музыкально-пластическое интонирование, импровизация) являются по своей сути творческими. Но без организации музицирования полноценное музыкальное воспитание и творчество невозможны. Музыкальная виртуальная лаборатория «Garage band» в корне изменяет представления о музыкальном творчестве учащихся, об их развитии в процессе инструментального музицирования.
Учителя музыки, прошедшие курсы повышения квалификации выражают свою поддержку этой новой активной форме работы учащихся на уроке искуства http://mioo. seminfo. ru/mod/forum/view. php? id=23894. Приведем в качестве примера мнение учителя музыки ГБОУ СОШ № 000 ВАО : «Не все родители могут позволить себе купить инструмент и водить детей в музыкальную школу. Дети, которые далеки от музыки, но очень хотели бы приобщиться к ней, играть, сочинять музыку теперь имеют такую возможность! Необязательно же быть профессиональным фотографом, чтобы фотографировать понравившийся пейзаж. Конечно же компьютер не сможет полностью заменить живую музыку и классическое музыкальное образование, зато может охватить всех детей. Виртуальная лаборатория «Garage Band» - это пропаганда занятий музыкой и музыкальным творчеством».
Игра на детских музыкальных инструментах в теории и методике преподавания музыки всегда рассматривалась как важный вид музыкально-творческой исполнительской деятельности учащихся, активная форма развития их музыкальных способностей и музыкального мышления. Этот вопрос широко разработан в отечественной и зарубежной теории и практике дошкольного музыкального воспитания и музыкального воспитания в школе. Инструментальное музицирование включает в себя исполнение, сочинение и импровизацию. Особенно сложна, подчеркивают педагоги-музыканты, музыкальная импровизация, единовременно содержащая в себе исполнение и сочинение.
Анализ музыкально-педагогической литературы по истории вопроса (, , В. К. Ветлугина, , З. Кодай, К. Орф, , и др.) показывает, что инструментальное музицирование в отечественном и зарубежном музыкальном образовании рассматривается педагогами-музыкантами как один из самых важных видов музыкально-творческой деятельности. Его организация предполагает владение учащимися нотной грамотой, развитость их музыкальных способностей и музыкального мышления. В инструментальном музицировании проявляются творческий потенциал детей, их способность оперировать музыкальными знаниями в процессе сочинения и импровизации, что является одним из самых ярких показателей музыкального развития учащихся. Инструментальное музицирование учащихся в музыкальной виртуальной лаборатории «Garage band» на уроке музыки способно выполнять много разных функций. В частности, оно повышает у школьников интерес к музыкальному искусству и к самому предмету, моделирует художественно-творческий процесс исполнения и сочинения музыки, позволяя ученикам ощутить себя в роли исполнителя, аранжировщика, композитора, развивает музыкальные способности, выступает эффективной формой освоения теоретических основ музыкального искусства, развивает творчество. С социальной точки зрения творчество ребенка не обладает общественной значимостью, однако это его естественная потребность в самовыражении. Учитель музыки должен осознавать важность правильной организации музыкально-педагогической среды для развития детского творчества. В противном случае дар творчества, которым дети наделены от природы, постепенно утрачивается и заменяется наученностью. Возродить его вновь и развивать с годами будет все труднее.
Учитель музыки со стажем работы знает, что до введения новых образовательных стандартов, учащиеся музицировали на инструментах детского оркестра, которые делятся на две основные группы: шумовые и звуковысотные. Шумовые – это инструменты, не имеющие высоты звука. К ним относятся коробочка, ложки, трещетки, треугольник, барабан, маракасы, бубен, колокольчики, тарелки, кастаньеты и копытце. Звуковысотные инстументы – это инструменты с выраженной высотой звучания: ксилофон, гусли, металлофон, свистульки, блок-флейта, свирель. Из того набора музыкальных инструментов, что был в арсенале учителя музыки, педагоги-музыканты в инструментальном музицировании видели прежде всего эффективное средство эмоционального фона урока, развития тембрового слуха, музыкальной формы, музыкально-ритмического чувства. Очевидно, что набор инструментов был скуден в количественном, так и в качественном отношении. Но это обстоятельство ни сколько не омрачало детей. Им всегда очень нравится инструментальное музицирование, даже на шумовых музыкальных инструментах! И, конечно, каждый ребенок мечтает хотя бы прикоснуться к клавиатуре фортепиано!
Прекрасно зная это, в своей программе «Музыка» уже на первых уроках в 1 классе ввел прием четырехручного исполнения учащимися с учителем на фортепиано вступления русской народной песни «Во поле береза стояла». Крупный педагог, ученый, композитор понимал, как много тайн музыки приоткрывает детям их собственноручное исполнение даже этих четырех нот! Как практикующий учитель музыки, он прекрасно отдавал себе отчет в том, что эти первые робкие прикосновения к клавишам лучше и быстрее самых высоких слов о музыке прокладывают путь к сердцу ребенка и пробуждают в нем творческие силы потребность в общении с Прекрасным.
