«Клубный работник несветая!» (стр. 12 )

Антигерои. Как сделать представление успешным? Для того, чтобы действие развивалось, Герою нужен Анти-Герой! Но если героем может быть Дед Мороз, то злодеем можно назначить кого угодно: Кащея Бессмертного, армию клонов-снеговиков, трусишку-зайку-серенького или, на худой конец, Санта-Клауса. И вы только представьте себе, какой захватывающий сюжет можно развить, если злодеем окажется другая ипостась, так сказать, альтер-эго Деда Мороза – Баба Жара!!...

Но в любом случае надо учитывать, что сознание ребенка отторгает печальные развязки и неразрешимые конфликты, отрицает "универсальную трагичность" и излишнюю серьезность взрослого театра.

Психика детей плохо приспосабливается к мысли о дисгармоничности мира. Спектакль должен возвращать  их в мир гармонии. При этом отрицательные персонажи детского спектакля воспринимаются маленькими зрителями как враги гармоничного мира детства. Таким образом, жанровая тематика детских новогодних спектаклей обусловлена  не только замыслом драматурга и режиссера, но и вкусами юных зрителей.

Сюжет. Кто знает, как может повернуться новогодняя сказка? При организации новогодних детских праздников нет ничего невозможного! Порой, сюжет новогоднего чуда поворачивается самым неожиданным образом! И тогда, детский праздник становится не просто веселым, но и ещё безумно интересным!!!

Создавать детские новогодние представления нужно искренне, и в то же время тщательно продумав каждую деталь сценария. Над разработкой детского праздника должны работать не только сценаристы и режиссеры, не менее важно в подготовке детского праздника участие хореографов и педагогов по вокалу. Актеры играют, танцуют и поют, делая детский праздник по-настоящему детским, что не всегда удается сделать даже родителям, несмотря на то, что именно они, лучше всех знают своих детей.

Сюжетные коллизии должны  создавать обстоятельства, непринужденно вовлекающие детей в спектакль и превращающих их в творцов новогодней сказки. Веселый и динамичный сюжет полностью поглощает ребят на новогоднем празднике. Чуткий к желаниям родителей и особенностям места проведения детского праздника, он гармонично вливается в атмосферу торжества. При работе с утонченной и требовательной детской аудиторией, сценарий новогоднего праздника должен быть наполнен новыми приключениями, загадками, тайнами и препятствиями, придавая полюбившейся сказке новизну и уникальность.

Постановка  детских новогодних праздников – это волшебная дорожка с зачином и кульминацией, по которой в ногу идет слаженная команда создателей. Сценарист, кропотливо прорабатывающий сценарии и творящий новые сказочные страны. Режиссер, создающий общую концепцию, подбирающий актеров и проводящий репетиции. Труппа самодеятельных актеров, искусно перевоплощающихся в любые образы и находящие подход к каждому ребенку, благодаря знаниям психологии взаимоотношений. Тесная и продуктивная работа команды превращает детский новогодний праздник в волшебный мир.

Необходимо точно знать, чем заинтересовать детей, чего они ждут от праздника, о чем мечтают, и конечно, как воплотить эти мечты в реальность. Близкое общение привлекает детей к участию в интерактивных спектаклях на детском празднике, позволяет им раскрепоститься, стать героями детского праздника, проявить себя и получить от этого огромное удовольствие. Хорошо если организаторы владеют методикой вовлечения зрителей в новогоднее действо! Ведь дети чувствуют себя совсем по-другому, когда заняты в программе, танцуют, поют, "лопают" шарики, на время раскрепощаются и вместе со всеми ждут "новогоднего чуда"!

Жанр. Вкус маленького зрителя накладывает отпечаток на жанровые разновидности театральных новогодних постановок для детей. Дети ждут счастливой развязки, настроены на "фантастический реализм", то есть на эффект правдоподобия самого фантастического и невероятного, они проявляют необыкновенную чуткость к этической позиции режиссера, ждут от спектакля путешествия в "универсальный мир детства".

Подход к организации детских новогодних представлений должен  характеризоваться созданием целого комплекса мини-представлений, которые объединяет единая тема детского праздника и направленностью на создание положительных эмоций у ребенка. В тоже время, в процессе проведения детских праздников, мы должны чутко следить за изменением настроения малышей и тем, насколько живо они реагируют на те или иные номера, с какой степенью желания принимают участие в конкурсах или викторинах. Благодаря этому, мы можем контролировать уровень эмоционального состояния ребят, что не позволяет им переутомиться на празднике  в процессе игры, и напротив, не потерять к ней интерес. При всем разнообразии форм проведения детских новогодних праздников, существуют определенные нормы подачи информации для малышей, т. е. «дозирование эмоций» или особое чувство меры при проведении новогодних представлений (ведь дети на них всегда придут). Нужно сказать, что это одно из важнейших правил, соблюдение которых обязательно.

Жанровые разновидности детских новогодних спектаклей построены на особенностях психологии юных зрителей, на детском восприятии мира, близком к мифологическому.

Разнообразие форм профессиональных новогодних детских постановок велико. Это и классические елки с хороводами, играми и фокусами, и познавательные представления, и постановки любимых сказок, и цирковые, театральные и оперные спектакли, и интерактивные шоу и праздничные дискотеки для подростков.

Сценарий. А как же найти оптимальный вариант новогодней сказки для постановки силами самодеятельного театра?

Конечно, можно воспользоваться неограниченным количеством репертуарных сборников и выбрать готовый сценарий. 

Режиссер, выступающий, как правило, в роли и сценариста, и постановщика, и организатора, готовясь к постановке новогоднего праздника, порой «перерывает» и накапливает много материала, который подходит по замыслу. Но зачастую, он испытывает значительные затруднения с выстраиванием накопленного. Вопрос в том, как лучше расположить материал, чтобы максимально, с наибольшим эмоциональном воздействием, высвечивалась идея замысла, достигалась непрерывность драматургической линии сюжета, иными словами – чтобы дети не заскучали.

Здесь на помощь режиссеру приходят следующие драматургические методы организации материала:

– метод компиляции. Наиболее распространенный в творческой практике подобного рода. Суть его достаточна проста, особенно если обратиться к этимологии слова (компиляция – от лат. «компиляре» – грабить). Компилятивно сценарист может создать достаточно творческую работу – используя чью-то идею или на свою идею налагая заимствованный в какой-то степени литературный материал. Этот метод, хотя и кажется простым, требует вкуса, чувства меры, умения ориентироваться в запросах и потребностях своей аудитории, которая не каждый «чужой» материал воспримет с интересом. В любом случае этот метод заставляет сценариста-постановщика переработать и свой, и заимствованный материал так, чтобы он в конечном итоге стал «своим» и был максимально естественно опосредован, адаптирован для конкретной аудитории.

– метод творческого монтажа. Этот метод подразумевает знание и умение применить в творческой практике основные приемы монтажа. Используя какой-либо из известных режиссерам приемов: контрастный, параллельный, ретроспективный, ассоциативный, логически-последовательный, прием рефрена или лейтмотива – сценарист осознанно, с определенной художественной целью «стыкует» один материал с другим, один эпизод с другим и т. д.

– собственно драматургический метод. Представляет собой  авторскую работу сценариста, выстроенную по всем законам драматургии.  В этом сценарии присутствует авторский сюжет, который развивается по определенным правилам сценического действия. Здесь есть основной конфликт, который через развитие действия прослеживается от завязки, проходит через кульминацию и завершается финалом. Это наиболее сложный метод работы сценариста, требующий от него известных способностей.

– метод инсценирования. Берясь за инсценирование какого-либо произведения, важно помнить, что сцена требует действенности, перевода всего написанного произведения с языка слов на язык действия. Слово, прочитанное со сцены, мы можем слушать и не глядя на сцену, а вот зрелище, состоящее из действий героев сюжета, их поступков, жестов, взглядов, мы должны увидеть. Это особо актуально для детских новогодних представлений. Многословие вообще губительно для сценических работ, адресованных детям, особенно дошкольного и младшего школьного возраста.

Хорошо организованный детский новогодний праздник – это задорная, весёлая, шумная и радостная карусель, это волшебный корабль, плавающий в бескрайнем море детской фантазии, наполненный чудесами, улыбками, детским смехом и восторгом.

Детский новогодний спектакль должен увлечь юных зрителей зрелищностью, яркостью, максимальной "изобразительностью музыки", увлекательным языком декораций и костюмов. Зрелищность, "волшебность" детского новогоднего представления, его синтетичность, обращение к принципу "синтеза искусств" основаны на стремлении к идеалу прекрасного, глубокой воспитательности и образовательности.

Музыка. Громкий успех детского новогоднего спектакля  основан на удачном сочетании игры, вокала, пластики, костюма и грима, и, главное, на соединении музыки как выразительного средства, с яркой и интересной драматургией и хореографией. Музыка как выразительное средство, всегда должна соответствовать яркости и образной насыщенности других составляющих спектакля – и, прежде всего, поэтической и пластической стихии. Для детского музыкального новогоднего спектакля первостепенное значение имеет образность музыки, ее "изобразительность", развертывание в пространстве образов и символов. Образное слышание музыки предполагает эмоциональное восприятие всей музыкальной ткани произведения, его звуковой фактуры. Известно, что дети особенно ярко реагируют на массивность и динамику звучания, музыкальное движение (темп, периодичность ритма), на изобразительную красочность музыки, на общий тонус звучания. Более того, художественную обобщенность мелодики дети открывают не абстрактно, а с точки зрения эмоционально-образного содержания музыки. Поэтому музыка, выбранная (или специально созданная)  для детского новогоднего спектакля, должна быть максимально изобразительной, образной, эмоциональной.

Нельзя забывать и о воспитательной роли музыки в детском музыкальном новогоднем представлении, которая связана, прежде всего, с эстетическим воспитанием. В эстетическом воспитании  нагляднее всего видна цель воспитания вообще, когда все благое в человеке не внушается извне, а возникает буквально на глазах, рождается в результате живого контакта сценической площадки и зрительного зала.