«Музыкальная шкатулка»

  «Музыкальная шкатулка»

  музыкально-педагогический проект.

Слайд1.

  Здравствуйте, дорогие друзья!

  Сегодня мы собрались с вами в музыкальной гостиной, чтобы услышать музыку, посвящённую – детям. А написал её композитор Самуил Майкапар.

  Давайте вспомним какой сегодня день?  - 19 декабря.

Слайд 2.

  Ровно 150 лет назад, 19 декабря 1867 года родился известный широкому кругу музыкантов композитор, который всё своё творчество посвятил созданию детской и юношеской музыки. Это еще и выдающийся советский педагог, пианист, автор учебно-методических работ, внесший огромный вклад в развитие детского и юношеского музыкального образования. Основной принцип творчества С. Майкапара, который он воплощал всю свою творческую жизнь был таков - «для детей нужно писать так же, как и для взрослых, только лучше».

Слайд 3.

С. Майкапар «Детская пьеса» Осычная Олеся  1 класс исполняет преп. ,

  С. Майкапар стремился развивать в детях высокий художественный вкус. Качества, которые характерны для С. Майкапара как детского композитора - это жизненность и образность, простота и лаконизм, законченность формы, органичная связь с инструментом. Он находил музыкальные образы и интонации, близкие ребенку; через образность своих пьес для начинающих он учил любить музыку. Подавляющее большинство пьес С. Майкапара - это программные произведения. Детям нравятся его яркие образы и вместе с тем простые по фактуре произведения, и не будет преувеличением сказать, что нет ни одного юного пианиста, не игравшего или, в крайнем случае, не слышавшего в исполнении товарищей какой-нибудь пьесы С. Майкапара.

  Наш концерт сегодня мы назвали «Музыкальная  шкатулка» и посвятили его 150-летию со дня рождения великого детского композитора – Самуила Майкапара. Музыкальная шкатулка – это всегда красивая вещица со встроенным музыкальном механизмом, в которой мы храним дорогие  нашему сердцу фотографии, альбомные зарисовки. В нашей «Музыкальной шкатулке» собраны яркие образы  маленьких миниатюр, созданных С. Майкапаром.

Слайд 4.

Ким Анастасия 3 класс исполняет С. Майкапар «Листок из альбома» преп.

  Самуил Майкапар родился 19 декабря 1867 года в Херсоне, но вскоре семья переехала в  Таганрог. Огромное внимание родители уделяли разностороннему  развитию детей. Все они – Самуил и его четыре сестры – занимались музыкой. Музыкальные способности Самуил унаследовал от матери. Композитор вспоминал об этом так: «Моя мама хорошо играла на рояле. Первая мелодия, глубоко заечатлевшаяся во мне, была мелодией первой темы последней части  8-ой «Патетической» сонаты Бетховена. До сих пор в моей памяти живо то меланхолическое очарование, которое мотив этот вызывал во мне каждый раз, когда я его слышал. Мне было не более 5-6 лет».

Я приглашаю на сцену ученицу, которая только начинает свои маленькие шаги в мире музыки.

Слайд 5.

Грудцына Алина 1 класс исполняет С. Майкапар «Мелодия» преп.

  Регулярные занятия музыкой начались у С. Майкапара с шести лет. Его первым музыкальным педагог стал итальянец Г. Молл. Музыкальные концерты дома проводились регулярно.

  « Ежедневно, приходя во время обеденного перерыва с работы домой и пообедав за полчаса, отец ложился отдыхать и остальные полчаса слушал, как мы с сестрой играли в четыре руки. Я делал это по его просьбе всегда с удовольствием. Сестра же моя, любившая гораздо больше читать интересные книги, чем играть, исполняла желание отца довольно неохотно, но ослушаться его не осмеливалась, так как отец наш был человек с сильным характером, и мы, дети, несмотря на то, что он никогда нас не наказывал, очень его уважали и слушались беспрекословно.» - вспоминал С. Майкапар.

  Давайте устроимся по-удобнее, представим светлую гостиную в доме Майкапаров и послушаем

Слайд 6.

С. Майкапар «Раздумье» исполняет Чистякова Ксения 1 класс  преп.

  В 11 лет С. Майкапар начал сочинять, завёл для этого толстую нотную тетрадь.

  « У меня имеется только большая нотная тетрадь, в которую я начал записывать произведения, сочиненные в период до изучения специальной теории композиции. Теперь, просматривая это сочинение, я вижу, что, несмотря на полное незнакомство не только с гармонией, но даже с элементарной теорией, я, как видно, очень многое понимал чутьем. Здесь я вижу и переходы из одной тональности в другую (модуляции) и совершенно безошибочную орфографию, т. е. правильно поставленные случайные диезы и бемоли, выдержанные тональности и даже некоторые зачатки музыкальных форм — вступления, заключительные части (коды), двух - и трехчастные песенные формы, и т. д. Есть в некоторых местах и разработки мотивов.

Слайд 7.

С. Майкапар «Прелюдия» исполняет. Сальникова Оля 2 класс преп.

Слайд 8.

  В 1885 году, по окончании гимназии, Майкапар уехал в Петербург, где поступил на юридический факультет университета и одновременно в консерваторию, в которой начал обучение в классе фортепиано, а в дальнейшем стал посещать также класс теории композиции. Окончив юридический факультет университета, он короткое время пробовал заниматься адвокатурой, но вскоре убедился, что соединить занятия музыкой с юриспруденцией невозможно. После окончания консерватории Майкапар по совету Антона Рубинштейна для усовершенствования уезжает в Вену, где стал заниматься у знаменитого педагога-пианиста Теодора Лешетицкого. Будучи учеником К. Черни (как и Ф. Лист), Лешетинский был крупнейшим европейским пианистом-виртуозом и талантливейшим педагогом, воспитавшим целую плеяду звёзд первой величины того времени.

  Спустя короткое время Майкапар, почувствовавший в себе уверенность и силы, даёт свой первый концерт в Берлине. С этого момента и началась его настоящая концертная деятельность. Последующие три года он постоянно концертирует в Москве, Петербурге, в провинциальных городах.

  В 1901 году С. Майкапар переезжает из Москвы в Тверь, где у него появляется возможность открыть собственную детскую музыкальную школу. Занятия с маленькими учениками привели его к мысли о необходимости создания специальных произведений для детского исполнения, построенных на принципе художественности и доступности музыкального материала. Таковыми явились «Маленькие новеллетты» ор.6 и ор.8.

Слайд 9.

С. Майкапар «Мелодия» Соч.8 исполняет Скорнякова Елена 5 класс преп.

Слайд 10.

  В 1910 году получил за подписью телеграмму, в которой тот приглашал его на работу в Петербургскую консерваторию. И с осени Майкапар уже приступил к занятиям. Начав работу в качестве преподавателя, он через два года был утвержден старшим преподавателем, а в 1915 году - профессором по классу специального фортепиано.

  Почти двадцать лет С. Майкапар вел педагогическую работу в Петербургской консерватории, одновременно выступая в концертах, сочиняя музыку и занимаясь научной работой. За время педагогической работы в Ленинградской консерватории С. Майкапаром было выпущено свыше сорока пианистов, в дальнейшем ведущих преимущественно педагогическую работу в музыкальных учебных заведениях.

  Всю жизнь проводя за роялем и за письменным столом, С Майкапар не уставал трудиться до конца своих дней.

Слайд 11.

С. Майкапар «В разлуке» исполняет Кошелева Анжелика 4 класс преп.

Слайд 12.

  Цикл фортепианных пьес для детей Самуила Майкапара «Бирюльки» принадлежат к числу классический произведений педагогического репертуара и стоит в одном ряду с такими сборниками, как «Нотная тетрадь Анны Магдалены Бах» (1725г.) , «Детский альбом» П. Чайковского, «Альбом для юношества» Р. Шумана.

Созданный в 1925 -1926 гг. цикл «Бирюльки» вот уже почти 90 лет пользуется неизменной любовью как юных музыкантов, так и педагогов.

Сейчас мало кто знает, что такое бирюльки. Когда-то, давным-давно, это была любимая игра детворы. На стол высыпались кучкой очень маленькие игрушечные вещички – бирюльки. Чаще всего это были вырезанные из дерева чашечки, кувшинчики, палочки и другие кухонные предметы. Бирюльки нужно было достать маленьким крючком, одну за другой, не пошевелив остальные. Маленькие пьески С. Майкапара напоминают те самые бирюльки из старинной игры.

  По своей форме «Бирюльки» - это сюита, состоящая из 26 разнохарактерных пьес. Каждое произведение отличает тематическая завершённость, цельность изображения, ясный характер изложения. Названия пьес подсказывают нам содержание миниатюры, помогая развернуться творческой фантазии. В каждой пьесе раскрывается один определённый музыкальный образ. Темы обычно непротяжённые, но очень яркие и мелодичные. Простыми и лаконичными средствами композитору удаётся достичь почти зрительного эффекта, глубокой образной выразительности.

  «Бирюльки» С. Майкапара заняли особое место в фортепианно-педагогическом репертуаре не только благодаря замечательным художественным особенностям пьес сборника, но в силу их больших методических достоинств. Ценность фортепианных миниатюр Майкапара состоит так же в легкости и удобстве голосоведения, в приспособленности к малому размеру детской руки. Нигде в его детских пьесах мы не найдем октав, взятых одной рукой, или аккордов в широком расположении. Произведения Майкапара отличает ясность, простота изложения музыкального материала. Лаконичность, завершенность музыкальных фраз легко позволяет учащемуся понять, как складываются мотивы во фразы, фразы - в предложения, предложения - в периоды, периоды - в части.

  В «Бирюльках» С. Майкапара есть пьесы посвященные зарисовкам природы. Это мы слышим в пьесах «Осенью», «Облака плывут», «На катке».

Слайд 13.

  В пьесе «Весною» можно услышать голоса пробуждающейся природы: звон ручейков, оживленные птичьи трели. Музыка светлая, нежная, совсем как свежий весенний воздух. Весна - это особое время года. Время пробуждения природы от зимнего сна, когда все оживает, расцветает, радуется наступившему теплу. Ранней весной зима еще дает о себе знать - напускает ветры, снежные метели, но, в конце концов, весна все-таки побеждает. Небольшие серебристые ручейки струятся и переливаются на солнышке. В конце мелодия поднимается все выше, как будто солнце светит ярче, озаряя и согревая все вокруг. От этой музыки веет весенним ветром. Она восторженная, свежая, словно умытая весенними потоками.

С. Майкапар «Весною» исполняет Ерохин Иван 2 класс преп.

Слайд 14.

  В «Бирюльках» С. Майкапара нет пьесы, которая бы называлась «Лето», но это время года легко узнаётся в некоторых его миниатюрах. Вот, например, «В садике». Слушая её, живо представляешь тёплый летний день и детскую площадку в тенистом саду. Музыка передаёт весёлый характер детских игр.

С. Майкапар «В садике» исполняет Новикова Настя 2 класс преп.

Слайд 15.

Одна из зарисовок картины природы – пьеса «Мотылек». Первоначальное ее название «Эльф». Легко представить легких нежных мотыльков, легко порхающих над цветами. Высокий регистр, прозрачность изложения точно передаёт характер перелетающего с цветка на цветок маленького мотылька.

Здесь встречается характерный для Майкапара прием – чередование рук, когда во взятые отдельно каждой рукой звуки или группы звуков объединяются в одно целое. Музыка звучит то отрывисто, то плавно. Но плавные движения очень короткие, они прерываются порывистыми. Это создаёт трепетный, робкий характер, показывает беззащитность мотылька.

С. Майкапар «Мотылёк» исполняет Соловьёва Екатерина 2 класс преп.

Слайд 16.

Похожая по настроению – пьеса «Мимолётное видение». Какой образ хотел запечатлеть композитор? Это зависит от вашего воображения.

Музыка лёгкая, воздушная, нежная и танцевальная, как будто кто-то порхает, летит. Чередуются отрывистые, лёгкие звуки и кружащие, порхающие, плавные мелодии. Музыка звучит нежно, высоко, отрывисто, очень тихо. В ней встречаются одинаковые интонации, похожие на кружение или взмахи лёгких крылышек. В средней части мелодия перемещается из верхнего регистра в нижний, более тёмный. Музыка становится настороженной, тревожной, таинственной и загадочной, звучит с остановками, осторожно, неуверенно, вопросительно. Внезапно движение прекращается, звучит таинственная пауза - видение исчезло. Но вот опять появляется знакомая мерцающая интонация. Мелодия поднимается в высокий регистр и исчезает совсем.

Жукова София 2 класс исполняет С. Майкапар «Мимолётное видение» преп.

Слайд 17.

«Тревожная минута» - одна из взволнованных, печальных пьес в цикле С. Майкапара «Бирюльки». Какие разные и непохожие друг на друга образы создаёт композитор в своих миниатюрах, но в каждой  угадывается переживание ребёнка, его чувства.

С. Майкапар «Тревожная минута» исполняет Попова Оля 2 класс преп.

Слайд 18.

Приоткроем «Музыкальную шкатулочку». Звуки её очень высокие, лёгкие, звенящие, напоминают игру крошечных колокольчиков. Маленькие и волшебные, они приводят нас в сказочный мир. Если открыть крышку музыкальной шкатулочки, мы услышим мелодию – легкую, волшебную, как будто маленькая куколка танцует под эту музыку!

Мелодия звучит высоко, тихо, воздушно, игриво. Она все время повторяется и напоминает звуки механической игрушки. Начинается пьеса легко, изящно, мелодия волшебно позвякивает, позванивает, словно светящаяся на солнышке капель. К концу пьесы в аккомпанементе появляются более быстрые плавные звуки, будто слышатся какие-то шумы в механизме игрушки.

С. Майкапар «Музыкальная шкатулка» исполняет Соловьёва Екатерина 2 класс преп.

Танцевальные пьесы, которые композитор включил в свой фортепианный цикл, производят впечатление «игрушечной» музыки и вызывают в воображении бал, но необычный, а кукольный. В нашем концерте мы услышим: Полька и  Менуэт.

Слайд 19.

«Полька» - подвижный танец с подскоками. Слово «полька» означает полшага. Музыка «Польки» Майкапара оживлённая, жизнерадостная, лёгкая. Поскольку она звучит в очень высоком регистре, то производит ощущение «кукольности».

С. Майкапар «Полька» исплняет Кучеров Ярослав преп.

Слайд 20.

Следующий танец, «Менуэт», гораздо старше польки. Ему по меньшей мере 300 лет, и появился он во Франции. Его танцевали на балах кавалеры и дамы в напудренных париках и в нарядных одеждах, напоминающих кремовые торты. Сам танец исполнялся мелкими неторопливыми шажками и больше был похож на какую-то церемонию поклонов друг перед другом. Кавалеры галантно шаркали ножкой, а дамы приседали в жеманном реверансе. «Менуэт» из цикла «Бирюльки» звучит в сдержанном темпе, с маленькими остановками между музыкальными фразами, как будто танцующие куклы застывают на мгновенье в красивых позах.

С. Майкапар «Менуэт» исполняет Лямина Ольга 6 класс преп.

Слайд 21.

Все дети любят сказки - весёлые, добрые, с чудесами и приключениями. Музыка тоже может рассказывать сказки, но не словами, а звуками - ласковыми, добрыми или таинственными, тревожными. Если проследить, как меняется окраска музыки, ее настроение, то становится понятным, о чем повествуется в сказке, рассказанной музыкой...

В пьесе «Маленькая Сказка», возможно, рассказывается о царевне, томящейся в кощеевом царстве, или об Алёнушке, тоскующей о братце Иванушке, которого унесли Гуси-лебеди, или ещё о чем-то.

Напевная мелодия звучит сдержанно, мягко, таинственно, неторопливо - все в сказке ещё впереди. Создаётся настроение лёгкой задумчивости, спокойной безмятежности.

В средней части музыка весёлая, энергичная – там явно происходят какие-то интересные события. Заканчивается сказка неторопливым повествованием.

С. Майкапар «Маленькая сказка» исполняет Федотова Полина 3 класс преп.

Слайд 22.

Очень выразительная и глубокая по содержанию миниатюра «Романс». Здесь выражены разные настроения. Сама песенная мелодия романса задумчивая, мечтательная, грустная. Она звучит медленнее, чем вступление, и заканчивается в каждой фразе направленными вверх вопросительными интонациями. Аккомпанемент напоминает звучание гитары.

В середине пьесы мелодия звучит с волнением, беспокойством. Появившийся начальный аккордовый фрагмент меняет свою окраску, теперь он звучит в миноре. Начальная мелодия романса становится властной, решительной, но постепенно она смягчается. В заключении снова возвращается светлое настроение, и наступает успокоение, слышатся легкие, просветленные вздохи.

С. Майкапар «Романс» исполняет Ечкова Полина 4 класс преп.

Произведения Майкапара - результат многочисленных проб и тщательного отбора интонаций, каждое название пьесы - не случайно наклеенный ярлык, а определение содержания, дающее возможность развернуться творческой фантазии юного исполнителя. Понимая, сколь важна для маленьких музыкантов образность, С. Майкапар очень серьезно относился к поиску возможно более ярких названий для пьес. Не всегда это были первые, приходившие на ум. Так, в первоначальном варианте «Тревожная минута» называлась «Беспокойство», «Мотылек» - «Эльф», «Легенда» - «Грезы», «Весною» - «Малютка». Вместо «Гавота» поначалу была задумана пьеса «Лунный свет».

Необычайно интересно знакомство с черновиками «Бирюлек». Они красноречиво свидетельствуют о том, как рождался и созревал цикл. Предметом заботы композитора было все – от расстановки исполнительских указаний до внешнего вида издания (прижизненные издания «Бирюлек» выходили, как это и было задумано автором, в шести отдельных тетрадях, при едином их художественном оформлении).

  Готовясь к этому концерту я прочитало много интересных фактов из жизни С. Майкапара, очень хочется поделиться этой информацией с вами.

  «Играя как-то в концерте в четыре руки с сестрой какое-то довольно длинное произведение, я исполнял партию Secondo (партию «левой руки»). Сестра, сидевшая с правой стороны от меня, перевернула вместо одного, два листа и, увидев совсем не те ноты, растерялась и перестала играть. Я тогда по памяти сыграл и свою и ее партию вместе, и в свободный момент, когда в правой руке у, меня были паузы, перевернул один лист обратно; сестра нашла сразу соответствующее место, и мы благополучно доиграли свой номер до - конца, не прервав исполнения.

  В другом концерте, устраивавшемся в зале «Коммерческого клуба», я должен был аккомпанировать хору. Так как в зале этом не было эстрады,  ее наскоро сколотили плотники из досок, но, видимо, плохо рассчитали, помост этот должен был выдержать тяжесть не только рояля, но и всего хора. И вот, когда хор весь вошел на эстраду, а я уже сидел за роялем, помост, не выдержав большой тяжести, внезапно рухнул вместе со всем хором и роялем. Я совершенно инстинктивно во-время выскочил из-под падавшего вниз инструмента и благодаря этому не стал калекой. Все эти случаи и необходимость, выступая перед слушателями, не теряться и владеть собой, несмотря на всякие неожиданности, для меня, конечно, были очень полезны» - вспоминал сам С. Майкапар.

Слайд 23.

Сейчас мы слушаем пьесу С. Майкапара «Баркарола». Барка в переводе с итальянского означает лодка, а баркарола – песнь на воде.

С. Майкапар «Баркарола» исполняет Пантелеев Антон 7 класс преп.

  Ещё один эпизод из жизни композитора.

  На подготовку выпускной консерваторской программы дается не более двух месяцев. Однако из этого сравнительно небольшого срока я часть времени потерял благодаря болезни, целый месяц удерживавшей меня в постели. Но не весь этот месяц оказался потерянным для меня.  На мое счастье я до заболевания уже успел настолько ознакомиться со всей моей программой, что мог, смотря в ноты, представлять себе, как звучит каждое произведение.

Чтобы не потерять времени, я поэтому в дни, пока шло выздоровление, лежа в постели прорабатывал мысленно помногу раз все шесть произведений моей стильной программы, вначале по нотам, а затем, когда увидел, что уже знаю их наизусть, отказался и от пользования нотами.

  Чем дальше я работал таким образом, тем яснее и отчетливее начал внутренне слышать мельчайшие подробности звучания изучавшегося мною произведения. Оттенки силы—forte, piano, crescendo, diminuendo, легато, стаккато, темпы — все это внутренне обдумывалось, перерабатывалось и усваивалось мною. Так же точно внутренне, мысленно, я работал над темпом, ритмом и фразировкой, иначе говоря над всеми подробностями художественной отделки. Такая работа без инструмента называется работой с помощью внутреннего слуха.

  Способность внутреннего представления и слышания музыки не только для композитора, но для каждого музыканта-исполнителя настолько важна, что на этом вопросе, я на некоторое время остановлю ваше внимание.

  Когда мне было разрешено встать с постели, и через два-три дня после этого я в первый раз после месячного, перерыва сел за рояль, я прежде всего сыграл всю программу, мысленно проработанную без инструмента. К величайшему своему удивлению и удовольствию, я исполнил все номера программы совершенно гладко и уверенно наизусть. Наблюдения будущего композитора легли в основу книги "Музыкальный слух, его значение, природа, особенности и метод правильного развития", в которой он первым в русской музыкально-педагогической литературе поставил вопрос о внутреннем слухе как основе обучения игре на музыкальных инструментах.

Слайд 24.

  А сейчас прозвучит подарок для нашего концерта.

«Времена года». Январь «У камелька» исполняет Корнеев Данила 6 класс преп.

Спасибо за внимание. До новых встреч.

Слайд 25.

Викторина.

1.Какой памятной дате посвящён наш концерт?

2.Кому посвятил своё творчество С. Майкапар?

3.Сколько братьев и сестёр было в семье Майкапара?

4.В каком возрасте С. Майкапар начал сочинять произведения?

5.В каких учебных заведениях С. Майкапар учился одновременно?

6.У какого педагога С. Майкапар брал занятия в Вене?

7.Кто был учителем К. Черни?

8.Назовите известных учеников К. Черни?

9.В каком городе С. Майкапар открыл свою детскую муз. школу?

10.Что такое «Бирюльки»?

11. Сколько пьес в цикле С. Майкапара «Бирюльки»?

12.Какаво первоначальное название пьеы «Мотылёк»?

13.Что такое полька?

14.Что такое менуэт?

15.В какое учебное заведение пригласил С. Майкапара на работу А. Глазунов.

16.Кто основал Петербургскую консерваторию?

17.Сколько учеников выпустил С. Майкапар  за годы педагогической деятельности?

18.Каким способом учил свою выпускную консерваторскую программу С. Майкапар?

19.Какой случай произошел с С. Майкапаром во время выступления с хором?

20.Как называется автобиографическая книга С. Майкапара?