МУНИЦИПАЛЬНОЕ БЮДЖЕТНОЕ ОБРАЗОВАТЕЛЬНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ
ДОПОЛНИТЕЛЬНОЕ ОБРАЗОВАНИЕ ДЕТЕЙ «АКТЮБИНСКАЯ ДШИ» АЗНАКАЕВСКОГО МУНИЦИПАЛЬНОГО РАЙОНА РТ
Рассмотрено
Методический совет. протокол
№ __от __________________
Согласовано
Зам. директора по УВР
___________
Утверждаю
Директор
МБОУ ДОД «Актюбинская ДШИ»
____________
РАБОЧАЯ ПРОГРАММА
УЧЕБНОГО ПРЕДМЕТА
Основы станковой композиции(2 класс)
ДОПОЛНИТЕЛЬНОЙ ОБЩЕОБРАЗОВАТЕЛЬНОЙ ПРОГРАММЫ ДОПОЛНИТЕЛЬНОГООБРАЗОВАНИЯ ДЕТЕЙ
Живопись
Составитель
Преподаватель
художественного отделения
2013-2014 у. год
Основы Станковой композиции
Пояснительная записка.
Краткую характеристика предмета, его значимость.
Направленность программы – художественно-эстетическая.
Курс «Станковая композиция» позволяет в полной мере проявить творческую инициативу, индивидуальные художественные способности, свободу воображения, фантазию обучающихся.
«Станковое искусство» - термин, которым обозначают произведения живописи и графики, имеющие самостоятельный характер и значение. В отличие от монументального искусства станковая композиция не связана с плоскостью стены и может свободно экспонироваться. Термин «Станковая композиция» произошел от «станка», на котором создаются многие произведения искусства (мольберт).
Любое произведение искусства становиться таковым тогда, когда оно хорошо «построено», то есть все его элементы логически взаимосвязаны, организованы так, что нет ничего лишнего, мешающего восприятию основной мысли автора. Это построение, «конструкция» - основа художественного произведения и есть композиция, которая создает впечатление цельности и законченности.
Целенаправленным единством композиции художник выражает содержание своего замысла, делает свой замысел доходчивым и впечатляющим. Композиция строится на соподчинении с главным сюжетно-тематическим центром всех менее значительных композиционных элементов; помимо соподчинения, область композиции включает в себя также и сам выбор, состав таких элементов.
Композиция в данной программе понимается широко: это не только как выполнение сюжетно-тематического произведения, но и как сознательная деятельность по организации всех элементов изображения для реализации определенного замысла.
Данная программа по станковой композиции опирается на традиции русского реалистического искусства в области методики обучения композиции, учитывает новые приемы и методы работы педагогического коллектива школы в современной социально-экономической и культурно-исторической ситуации.
Актуальность и новизна образовательной программы.
Новизна данной программы заключается в сбалансированности изучения традиционных базовых законов композиции и выполнении творческих заданий.
Актуальность.
Данная программа является наиболее актуальной на сегодняшний момент. Она составлена с учетом новых тенденций в изобразительном искусстве нашего времени и соответствует уровню развития современной аудитории. В нее включены задания, направленные на развитие различных видов мышления и памяти. Одновременно содержание программы строится с учетом формирования индивидуальных предпочтений обучающихся, что предполагает вариативность выполнения заданий.
Программные задания располагаются в методической последовательности изучения традиционных композиционных базовых законов и правил, навыков и умений, а также освоение обучающимися новых принципов композиции современного искусства. Учебные задания постепенно усложняются, повышаются требования, предъявляемые к
качеству работы. Таким образом, осуществляется систематическое накопление обучающимися профессиональных знаний и навыков, включающих и технические приемы ведения работы в живописной или графической технике. Программа по композиции тесно взаимосвязана с программами по рисунку, живописи и по пленэру.
Теоретическая часть предполагает знакомство с теорией композиции. Практические занятия состоят из работы непосредственно над композицией и упражнений, которые рассчитаны на изучение и применение основных законов композиции, использование возможностей тона и цвета, на знакомство с материалами и способами работы с ними.
Педагогическая целесообразность.
При определении педагогической целесообразности в основу программы были положены следующие компоненты:
- креативный, формирующий опыт творческой поисковой деятельности обучающихся (обученность, готовность учеников к творческому освоению мира, развитие мотивации к выбору профессиональной деятельности)
- когнитивный, формирующий знания обучающихся о природе, обществе (гармоничное развитие личности, формирование воспитанности, овладение богатствами мировой и российской культур).
Цели и задачи программы:
Цель – способствовать самовыражению и развитию личности обучающихся посредством изучения традиционных базовых законов композиции, сформировать навыки самостоятельной творческой работы.
Реализация данной цели возможна через решение следующих задач:
Образовательные задачи:
- дать теоретические знания по курсу «Станковая композиция»;
- обучить законам, правилам, приемам, средствам композиции;
- обучить использовать выразительные средства живописи, графики для решения задач композиции;
- обучить передавать трехмерное пространство на двухмерной плоскости листа;
- обучить последовательности работы над композицией;
- обучить видеть в окружающей действительности мотивы для творчества, самостоятельно находить темы, сюжеты для своих работ, выражать свой замысел на основе наблюдательности и воображения;
- научить применять полученные знания, умения и навыки на практике.
Воспитательные задачи:
- воспитать на основе приобщения к искусству неотчужденное, бескорыстное отношение к миру, чувство красоты;
- воспитать потребность в постоянном развитии себя как творческой
личности;
- способствовать формированию творческой индивидуальности;
- способствовать приобщению к наследию отечественного и мирового
графического искусства;
- снимать нервно-психические перегрузки обучающихся.
Развивающие задачи:
- развить пространственные представления, художественное и
ассоциативное мышление;
- развить различные виды памяти;
- развить потребность в общении с искусством;
- развить художественный вкус;
- выявить и развить индивидуальный почерк.
Условия реализации образовательной программы
Запись, прием в школу осуществляется на добровольной основе, по итогам собеседования. Учитывается склонность детей к художественному искусству и желание мастерить своими руками, творческий подход к деятельности
Образовательный процесс в школе начинается с изучения интересов детей с использованием диагностических методик. На вступительном занятии дети знакомятся друг с другом, с перспективами занятий в объединении, правилами поведения в школе, расписанием.
Для успешной реализации образовательной программы необходимо соблюдение дидактических принципов, т. е. подача и изучение материала от простого к сложному, соблюдение и учет психофизиологических особенностей обучающихся, доступность предлагаемого материала, простота и четкость объяснения, наглядность и т. д. Важным условием является сохранение постоянного контингента воспитанников: организация проведения занятий в удобное для детей время; использование разнообразных форм и методов обучения и наличие соответствующей материальной базы. Работа в школе – это серьезный труд для детей, требующий организованности, дисциплинированности. Поэтому с первых занятий эти качества формируются у детей. Занятия проводятся систематически, тогда воспитанники осознают, что пропуски ведут к неудовлетворительным результатам. При работе создаются определенные предпосылки для успешной деятельности детей. Формирование интереса связано с переживанием ребенком чувства удовлетворения от своих достижений. Стимулирует это чувство одобрение преподавателем даже небольшого успеха. Программа содержит теоретическую и практическую части.
Важным моментом успешности обучения является творческая доброжелательная атмосфера в коллективе. Дети в классах имеют возраст от 12 до 17 лет, поэтому важно и необходимо, чтобы все они нашли контакт друг с другом. Для этого педагог проводит различные игры – знакомства в начале учебного года, коллективные занятия, групповое обсуждение предстоящей и проделанной работы. По возможности организовываются коллективные посещения воспитанниками выставок, соревнований и т. п.
Данная программа носит вариативный характер – преподаватель работает с учетом местных особенностей, возрастных особенностей обучающихся и учебно – воспитательного режима. Учитываются интересы и пожелания каждого воспитанника, его возможности и способности. По каждой теме предусматриваются различные виды и варианты практических работ. Много времени выделяется на практическую самостоятельную деятельность воспитанников.
Срок реализации программы – 4 года. На предмет «Станковая композиция» отведено 72 учебных часа в год. Максимальная нагрузка по станковой композиции в неделю составляет 2 учебных часа, 36 учебные недели в год. Общее количество часов по станковой композиции за полный курс составляет 288 учебных часа.
Формы и режим занятий.
Урок является основной формой организации учебной деятельности, продолжительность каждого урока 40 минут, перемена 5 минут. Сопутствующими формами являются выход на натурные зарисовки, посещение выставок, мастерских художников, мастер-классы.
Списочный состав каждого класса формируется исходя из вида деятельности, возраста, санитарных норм, учебной программы, года занятий, по норме наполняемости:
- на 1 году обучения - не менее 10 человек,
- на 2 году обучения - не менее 10 человек,
- на 3 году обучения и последующих лет - не менее 10 человек.
В классах второго и последующих годов обучения могут быть зачислены учащиеся, успешно прошедшие аттестацию. Программа ориентирована на 1 академический час в неделю. Занятия в УДОД проводятся в специально оборудованных помещениях согласно расписанию. Расписание составляется в начале учебного года, утверждается руководителем УДОД и заверяется печатью. Учебный год в УДОД начинается с 1 сентября и заканчивается 25 мая текущего года.
Описание форм и методов проведения занятий.
Методам обучения, от которых в немалой степени зависит результативность всего педагогического процесса
Традиционная классификацияпрактический (опыты, упражнения);
- наг лядн ый (ил люстра ция, демонстрация, наблюдения обучающихся); словесн ый (объяснение, разъяснение, рассказ, беседа, инструкта ж, лекция, дискуссия, диспут); работа с книгой (чтение, изучение, реферирование, цитирование, беглый просмотр, конспектирование); видеометод (просмотр, обучение, упражнение, кон троль).
приобретение знаний ;
- формирование умений и навыков; применение знаний; формирование творческой деятельности; закрепление и контроль знаний, умений, навыков .
поисковые;
- объяснительно-иллюстративные; репродуктивные; проблемного изложения; эвристические (частно-поисковые); исследовательские.
Кроме того выделяют инновационные методы:
- игровые методы обучения (инсценирование, генерации идей и др.); методы программированного обучения; методы компьютеризированного обучения;
организации наблюдения, накопления эмпирического материала;
- обобщающей теоретической обработки фактических данных; прак тической проверки правильности выводов и обобщений, выявления истины, соо тветствия содержания и формы, явления и сущности.
научного познания реальной действительности;
- освоения искусства; практического применения знаний.
Широкое распространение в дидактике последних лет получила классификация методов обучения, предложенная академиком Ю. К. Бабанским, в которой выделены три большие группы методов:
- методы организации и осуществления учебно-по знавательной деятельности; методы стимулирования и мотивации учебно-познавательной деятельности; методы контроля и самоконтроля за эффективностью учебно-познавательной деятельности.
Первая группа включает следующие методы:
- перцептивные (передача и восприятие учебной информации посредством чувств); слове сные (лекция, рассказ, беседа и др.); наглядные (демонстрация, иллюстрация и др.); практические (опыты, упражнения, выполнение заданий); логические, т. е. организация и осуществление логических операций (индуктивные, дедуктивные, аналогии и др.); самоуправление учебными действиями (самостоятельная работа с книгой и пр.).
Ко второй группе методов стимулирова ния и мотивации учения относятся:
- методы формирования интереса к учению (познавательные игры, учебные дискуссии, создание проблемных ситуаций и др.); методы формирования долга и ответственности в учении (поощрение, одобрение, порицание и др.).
К третьей группе отнесены различные методы устной, письменной и машинной проверки знаний, умений и навыков, а также методы самоконтроля за эффективностью собственной учебно-познавательной деятельностью.
При классификации уроков по дидактической цели выделяют такие их типы:
- урок овладения новыми знаниями; урок формирования и совершенствования умений и навыков; урок обобщения и систематизации знаний; контрольно-проверочные занятия; урок повторения, закрепления знаний;
Важнейшим средством формирования навыков самостоятельной деятельности является выполнение обучающимися различных типов и видов самостоятельных работ. Рассмотрим подробнее виды самостоятельных работ, построенных с учетом внутрипредметных и межпредметных связей изучаемого материала .
Самостоятельные работы по образцу, требующие переноса известного способа решения в непосредственно аналогичную или отдаленно аналогичную внутрипредметную ситуации.
- самостоятельная проверять полученный результат; осуществлять самоконтроль при выполнении задания на разных этапах, выявление рациональных способов решений, ошибок в работе, коррекцию своих действий; объективно оценивать правильность и качество завершенной работы; контролировать скорость и последовательность этапов работы; давать самооценку уровня овладения учебными умениями; контролировать концентрацию внимания на задании (быстрота, последовательность).
Учебно-тематический план
Содержание курса (72 часа) 2 класс (основные)
№ | Наименование тем | Всего часов | В том числе | |
теория | практика | |||
Блок 1. Роль перспективы в композиции. | ||||
1 | Применение законов перспективы в композиции. | 16 | 1 | 15 |
Блок 2. Светотень в композиции. | ||||
2 | Роль светотени в композиции. Передача настроения и раскрытие замысла при помощи светотени. | 22 | 1 | 21 |
Блок 3. Ритм в композиции. | ||||
3 | Понятие « ритм». Ритм в изобразительном искусстве. | 18 | 1 | 17 |
Контрольное задание | 16 | 0,5 | 15,5 | |
ИТОГО | 72 |
Содержание программы
Во 2-м классе на занятиях по рисунку и живописи учащиеся знакомятся с наблюдательной перспективой. В композиции они используют этот опыт и работают над поиском наиболее выразительных точек зрения и передачей планов и пространства. Изучают роль и возможности светотеневых отношений в композиции. Знакомятся с «ритмом» и его ролью в изобразительном искусстве.
Блок 1. Роль перспективы в композиции.
Цель для всего блока :
- Научить учащихся, грамотно применять законы перспективы в своих композициях.
Тема 1. Применение законов перспективы в композиции.
Задачи 1-го занятия:
- Научить выбору необходимой линии горизонта для достижения выразительности композиции, Научить компоновке фигур с различных точек относительно линии горизонта, Научить выбору необходимой точки зрения, и компоновке предметов композиции на листе, Закрепить знания и умения по выделению композиционного центра, Научить применять законы перспективы, при выполнении композиции.
Практическое задание 1-го занятия:
- Беседа о композиции. Натюрморт с геометрическими телами с разных точек зрения с натуры и по представлению. Выполнить тематический натюрморт, с применением перспективного построения.
Возможные темы: «Мои любимые вещи», «Мой стол» др.
- Д/З: По фотографировать группы предметов, объединённых по смыслу, пейзажи с различных точек зрения и линий горизонта.
Задачи 2-го занятия:
- Научить использованию законов перспективы для создания наиболее выразительного настроении я пейзажа, Дать понятия об изменение тона в пространстве, Дать понятия об изменение цвета в пространстве.
Практическое задание 2-го занятия:
- Выполнить композицию пейзажа с использованием различных линий горизонта (на улице и в ДШИ из окна).
- Д/З: Зарисовки и фотографии интерьера.
Задачи 3-го занятия:
- Научить построению композиции интерьера с использованием различных линий горизонта, Изменение маштаба предметов фигур с уходом в пространство.
Практическое задание 2-го занятия:
- Выполнение интерьера в ДШИ
Задачи 4-5-го занятия:
- Научить применению законов перспективы для наиболее выразительного раскрытия темы в жанровой композиции, Выделение главного, Соблюдение законов цветовой, тональной и линейной перспективы.
Практическое задание 4-5-го занятия:
- Выполнение жанровой композиции, темы на выбор: «Спорт», «Базар», «На улице», «Аэропорт», «Вокзал», «Музей».
Материалы:
У учителя: Репродукции картин художников-мастеров (Хамидуллин, Марке, Шарден, Попов, Гау и др.), связанные с темой, т. е. картины с использованием законов перспективы и наиболее выразительной точки зрения для передачи замысла.
У ученика: листы бумаги фА3-А4, карандаш различной мягкости, акварель или гуашь, кисти различной толщины.
Время: 16 часов
Блок 2. Светотень в композиции.
Цель для всего блока :
- Научить учащихся, используя возможности светотени, достигать наибольшей выразительности образов.
Тема 2. Роль светотени в композиции. Передача настроения и раскрытие замысла при помощи светотени.
1 занятие. Понятие «контражур» в композиции.
Цель: Формирование понятия «контражур» (на натуре, по репродукциям художников) и навыков его использования для наибольшей её выразительности композиции.
Задачи:
- Дать понятия «контражур» и «силуэт» на натуре, найти различия между этими понятиями (эксперт с букетом цветов на окне и на просвет через лист бумаги), Дать понятия «контражур» и «силуэт» на примере репродукций художников (просмотр и разбор репродукций), Научить созданию композиции, основанной на принципе «контражура» и «силуэта», Научить видеть и находить выразительные качества использования «контражура» в композиции.
Практическое задание:
- Выполнить несколько разных по композиции зарисовок с натуры на «контражур». Сделать по зарисовкам эскиз композиции на «контражур» (создание графического эскиза).
2 занятие. Понятие «светотень». Натюрморт при контрастном освещении. Выделение центра композиции с помощью «светотени».
Цель: Закрепление понятия «светотень» (уроки рисунка и живописи) и формирование навыков её использования для выделения центра композиции и передачи эмоционального состояния.
Задачи:
- Повторить понятие «светотень». Научить выделять композиционный центр при помощи «светотени». Выбрать с учащимися оптимальное положение источника освещения для светотеневого выделения главного предмета в натюрморте.
Практическое задание:
- Провести с натюрмортом из нескольких похожих предметов эксперимент с изменением положения источника освещения. Обратить внимание на изменение эмоционального состояния натюрморта. Изобразить натюрморт тонально с учётом выделения композиционного центра.
3 занятие. Светотень. Пейзаж с контрастным освещением.
Цель: Закрепление понятия «светотень» (уроки рисунка и живописи).
Задачи:
- Научить обращать внимание на светотень в пейзаже. Научить выделять композиционный центр в пейзаже при помощи контрастной светотени. Выявить взаимосвязь светотени в пейзаже и его образом, характером.
Практическое задание:
- Упражнение№1. Выполнить наброски пейзажа за окном. Основное задание. Пейзаж с контрастным освещением. Домашнее задание: Выполнить наброски интерьеров с разным освещением.
4 занятие. Понятие «светотень». Интерьер при контрастном освещении. Выделение центра композиции с помощью «светотени».
Цель: Развитие умения использовать «светотень» для выделения центра композиции и создания образа в композиции.
Задачи:
- Научить создавать композицию по памяти и представлению. Научить видеть эмоциональное настроение в интерьерах с разным освещением (количество источников света, направление и. с.) Научить ведению работы при работе над изображением интерьера. Научить с помощью светотени выделять центр композиции при изображении интерьера с контрастным освещением.
Практическое задание:
- Сделать эскизы интерьера по памяти и представлению с разным освещением (количество источников света, направление источников света) и выделением центра композиции, Дать эскизам название (настроение) на интуитивном уровне. Нарисовать интерьер с контрастным освещением.
5,6,7 занятие. Светотень. Жанровая композиция.
Цель: Научить использовать «контражур» и светотень для передачи идеи, усиления выразительности образов и настроения в жанровой композиции.
Задачи:
- Объяснить, как художники используют светотень для передачи своего замысла и идеи в жанровой композиции (показать на примере репродукции художников). Научить ведению работы с использованием тональных и цветовых эскизов. Научить использовать наброски с натуры для последующей работы с ними в композиции. Научить ведению работы с использованием различных графических материалов как способа передачи идеи и настроения в композиции. Научить тональному ведению композиции «от большого пятна». Научить с помощью светотени выделять центр жанровой композиции.
Практическое задание:
Жанровая композиция на свободную современную тему. Этапы работы:
3-4 тональных эскиза на заданную тему. Разработка выбранного эскиза: формат, точка зрения, различные светотеневые варианты, тональные и цветовые эскизы. Домашнее задание: композиционные наброски групп людей с натуры. Сделать натурные наброски к выбранным композициям (интерьеры, разные типажи людей). Начало работы на большом листе используя наброски с натуры. Раскрытие больших тональных отношений светотени в эскизе. Проработка центра композиции. Завершение работы.Материалы:
У учителя: Методические пособия по теме. Репродукции работ художнков.
У ученика: листы бумаги фА3-А4, карандаш различной мягкости, акварель или гуашь, кисти различной толщины.
Время: 22 часа
Блок 3. Ритм в композиции.
Тема 3. Понятие «ритм». Ритм в изобразительном искусстве.
Цель:
- Познакомить учащихся с понятием «ритм», и способами его построения в композиции.
Задачи:
- Познакомить с понятием « ритм». Объяснить, что ритм присутствует в повседневной жизни (шаги, стук сердца, времена года, дни недели). Объяснить отличие ритма в станковой композиции и живописи от ритма в ДПИ (орнамент). На примере репродукций художников (Тинторетто, Веронезе, Тициан) выяснить, что существуют: линейный, тональный, цветовой ритмы. Научить передавать настроение с помощью ритма. По результатам упражнения сделать выводы по использованию ритма для передачи настроения в композиции. Научить выделять композиционный центр с помощью ритма: сгущение к центру, ритм линий указывает на композиционный центр, ритм силуэтов фигур, деревьев и т. д. указывает на композиционный центр.
Практическое задание:
Упражнение№1. Раздаются карточки с элементами орнамента. Ученики должны составить орнаментальную композицию.
Упражнение№2. Раздаются репродукции живописных пейзажей (Левитан, Писсаро, Моне, Хамидуллин).Ученики должны определить, какой или какие из видов ритма используются в этих пейзажах.
Упражнение№3. Включается музыка разного ритма, с различным настроением. Ученики должны передать настроение в абстрактных композициях из геометрических фигур, используя ритмы линий, тона, цвета.
Практическое задание №1.
Натюрморт с ярко выраженным ритмом. На выбор преподавателя: в тоне или в цвете. В натюрморте необходимо передать настроение: веселье, грусть, скука и т. д.
Упражнение№4. Раздаются абстрактные композиции (Кандийский). Ученики должны определить, какие из видов ритма используются, как передаётся настроение.
Практическое задание №2.
Жанровая композиция с ярко выраженным ритмом. Работа выполняется в цвете. Возможны темы: «Праздник», «Игра», «Базар», «Вокзал», «Остановка» и т. д.
Материалы:
У учителя: Методические пособия по теме. Репродукции работ художников, примеры орнаментов, схемы (тональные, линейные, цветовые) разбора картин художников: Тициан «Несение креста», Веласкес «Сдача Бреды», Тинторетто «Введение во храм».Музыка: Прокофьев «Наваждение», Равель «Ночной гаспар Скарбо», Шопен «Прелюдия№7», Шопен «Прелюдия №15 «Капли дождя», Дебюсси «Снег танцует», Дебюсси «Празднества», Дебюсси «Шаги на снегу», Дебюсси «Детский уголок «Кукольный кэк-уок», Пол Дезмунд «Попробуем на 5».
У ученика: листы бумаги фА3-А4, карандаш различной мягкости (уголь, соус, сангина), акварель или гуашь, кисти различной толщины.
Время: 18 часа
Контрольное задание
Задачи:
- Выявить уровень приобретённых учащимися ЗУН в течение учебного года. Основные требования к знаниям и умениям:
- Правильный выбор формата, Выделение композиционного центра, Выбор наиболее выразительной точки зрения, освещения. Грамотное использование ритма для раскрытия темы и сюжета.
Практическое задание:
- Композиция на свободную тему.
Материалы:
У учеников: листы бумаги1/8, карандаши различной мягкости, тушь и перо (на выбор учащихся), акварель или гуашь.
Время: 14 часов
Ожидаемые результаты и способы их проверки.
В конце 2-го года обучения учащиеся должны:
знания:
- понятий и терминов, используемых при работе над композицией;
- о развитии пластической идеи в пространственной композиции;
- о трехмерном пространстве,
- о перспективе (линейной и воздушной);
- о плановости изображения;
- о точке зрения (горизонт);
- о создании декоративной композиции;
- умения:
- передачи пространства через изменение насыщенности и светлоты
цвета;
- последовательно поэтапно работать над сюжетной композицией;
- работать над индивидуальной трактовкой персонажей;
- передавать стилистику, историческую достоверность деталей;
- трансформировать и стилизовать заданную форму;
- навыки:
- перехода на условную плоскостную, аппликативную трактовку формы
предмета;
- анализировать схемы построения композиций великих художников;
- работы с ограниченной палитрой, составление колеров;
- создания орнаментальной композиции из стилизованных мотивов
Критерии оценки.
По результатам текущей, промежуточной и итоговой аттестации выставляются оценки: «отлично», «хорошо», «удовлетворительно».
5 (отлично) – ученик самостоятельно выполняет все задачи на высоком уровне, его работа отличается оригинальностью идеи, грамотным исполнением, творческим подходом.
4 (хорошо) – ученик справляется с поставленными перед ним задачами, но прибегает к помощи преподавателя. Работа выполнена, но есть незначительные ошибки.
3 (удовлетворительно) – ученик выполняет задачи, но делает грубые ошибки (по невнимательности или нерадивости). Для завершения работы необходима постоянная помощь преподавателя.
Материальное обеспечение
Техническое оснащение занятий. Обучающимся предлагается для занятий мольберт, рассчитанный на рост ребенка, табурет для графических материалов и стул.
Для успешного результата в освоении программы по композиции станковой необходимы следующие учебно-методические пособия:
- таблица по цветоведению;
- таблицы по этапам работы над графической и живописной композицией;
- наглядные пособия по различным графическим и живописным техникам;
- репродукции произведений классиков русского и мирового искусства;
работы учащихся из методического фонда школы;
- таблицы, иллюстрирующие основные законы композиции;
- интернет-ресурсы;
- презентационные материалы по тематике разделов.
ТСО: телевизор, музыкальный центр, мультимедийный проектор, экран, ноутбук, слайдпроектор, CD диски, видеокассеты.
Методическое обеспечение программы.
Формы занятий
Программа предполагает индивидуальные, фронтальные формы обучения в группе.
Урок является основной формой организации учебной деятельности. В течение урока происходит самоанализ деятельности с целью представления промежуточных и конечных результатов своей работы, для самокоррекции и коррекции деятельности. В конце урока проводиться коллективный анализ и самоанализ созданной работы (просмотр работ)
Занятия по станковой композиции состоят из теоретической части и практических заданий.
Теоретическая часть состоит из вводной беседы, проводимой в начале года обучения и бесед, предваряющих выполнение каждого задания, в ходе которых преподаватель ставит задачи урока, разъясняет обучающимся содержание задания и указывает методы его
выполнения. Беседы сопровождаются показом иллюстративного материала.
Практическая часть, состоит из самостоятельной работы обучающихся. Интересным и содержательным видом учебно-воспитательной работы являются внеклассные экскурсии и мастер-классы. Они углубляют знания, полученные учащимися в часы классных занятий, расширяют их кругозор и активизируют самостоятельную работу над рисунком.
Мастер-класс - демонстрация художником, имеющим высокие достижения определенной области, уникальных, присущих только ему способов взаимодействия с обучающимися.
Приемы и методы организации учебного процесса (по характеру
Методическое обеспечение осуществляется по основным, традиционным для системы образования методикам, а также опирается на новые образовательные технологии (проблемного обучения и обучения в сотрудничестве).
Объяснительно-иллюстративный метод.
Проведение практических занятий по станковой композиции требует наглядного показа методов выполнения работы. Изобразительное искусство связано со зрительными ощущениями и восприятием, поэтому занятия рисунком требуют наглядности обучения. В распоряжении педагога имеются различные средства наглядного обучения: иллюстрации из книг, альбомов, репродукции произведений изобразительного искусства, учебные модели, таблицы, рисунки, плакаты и педагогические рисунки. Средства обучения применяются по усмотрению преподавателя в зависимости от темы и задач урока. Наглядность на уроке играет первостепенную роль, является одним из главных средств информации о предмете. Опираясь на зрительное впечатление, учащиеся получают более полное представление об изучаемом материале. Объяснительно-иллюстративный метод включает в себя следующие приемы: рассматривание, наблюдение, педагогический рисунок, беседа, рассказ.
Педагогический рисунок производится попутно с устным объяснением, что позволяет ускорить восприятие обучающихся и усилит педагогический эффект.
Функции педагогических рисунков:
1. Иллюстрация устного объяснения;
2. Демонстрация методической последовательности работы над
композицией;
3. Показ практических этапов выполнения композиции;
4. Разъяснение сущности законов и приемов композиции;
5. Показ принципов композиционного решения;
6. Демонстрация технических приемов и возможностей различных
материалов;
7. Наглядный анализ правильных и неправильных решений
изобразительных задач.
Репродуктивный метод - обучающийся выполняет действия по образцу учителя. Здесь используется индивидуальный подход. Преподаватель на детском рисунке показывает технические приемы работы различными материалами. Правка ученических работ проводится с целью понимания обучающимся принципов и методов выполнения заданий, а не для внешнего улучшения качества рисунков.
По мере выделения «сильных» и «слабых» обучающихся, целесообразно применять метод сотрудничества в обучении. Целью обучения метода сотрудничества является овладение каждым обучающимся
знаниями и навыками на уровне, соответствующем его индивидуальным особенностям развития. Очень важен эффект социализации, формирования коммуникативных умений.
Метод проблемного изложения – учитель ставит перед обучающимися проблему и показывает возможный путь ее решения; обучающиеся следят за логикой решения проблемы преподавателем, получают образец развертывания познания.
Применение различных методов и форм должно четко укладываться в
схему поэтапного ведения работы:
1. Замысел. Сбор подготовительного материала, наблюдение, фантазия, литературный, музыкальный материал и т. п.
2. Беседа по технике исполнения композиции.
3. Тональные форэскизы.
4. Упражнения: по цветоведению, по композиции.
5. Варианты тонально-композиционных эскизов.
6. Варианты цветотональных эскизов.
7. Сбор недостающего натурного материала.
8. Упражнения по технике исполнения.
9. Выполнение работы на формате в материале.
Информационным средством обучения является использование на
уроках компьютерных технологий, с показом на уроках мастер-классов
ведущих российских преподавателей, художников, творческих и учебных
работ обучающихся УДОД, экскурсий по музеям мира и др.
Список литературы, использованной при составлении данной программы (рекомендованный педагогам)
Основы композиции. Издательский дом искусств. М., 2004 Основы художественного оформления текстильных изделий. М.: «Легкая и пищевая промышленность», 1981 Художественное творчество детей в культуре России первой половины 20 века. М.: Педагогика, 2002 О композиции. // «Искусство» №1-2, 1983 Об искусстве, о книге, о гравюре. М., 1986 скусство и визуальное восприятие, М., 1974 , Капальдо Альфонсо. Творчество и выражение. Курс художественного воспитания. М., 1981 , , Станковая композиция. Примерная программа для ДХШ и изобразительных отделений ДШИ. М., 2003 Примерная программа для ДХШ и изобразительных отделений ДШИ. М., 2008 Декор и орнамент в книге. М., Книга, 1990 Композиция в живописи. М., 1977 Вейль Герман. Симметрия. М., 1968 Учебный анализ композиции. // «Творчество» №3, 1984 Объективные законы композиции в изобразительном искусстве. «Вопросы философии» №10, 1966 Наука о цвете и живописи. М., Искусство, 1986 , //Сборник «Искусство книги» №7, 1971 Искусство шрифта: работы московских художников книги 1959-1974. М., 1977 Отечественные шрифты //Полиграфист и издатель №4, 1995 Русский типографский шрифт (вопросы теории и практики применения). М., 1985
Список литературы, рекомендованный детям
и родителям в помощь освоения программы
1. Изображение растительных мотивов. М.: Гуманитарный издательский центр «Владос», 2004
2. Графика натюрморта. М.: Гуманитарный издательский центр «Владос», 2008
3. Графика пейзажа. М.: Гуманитарный издательский центр «Владос», 2005
4. Черно-белая графика. М.: Гуманитарный издательский центр «Владос», 2002
5. Декоративная композиция. М.: Владос, 2006
6. Основы композиции. Обнинск, 1996
7. Художники. Книги. Дети. М.: Конец века, 1997
8. Перспектива, М., 1955
