Государственное бюджетное общеобразовательное учреждение

гимназия № 000 Фрунзенского района Санкт-Петербурга


  «РАССМОТРЕНО»

Председатель МО

Протокол № 1

от 01.01.01 года

«ПРИНЯТО»

Педагогическим советом

ГБОУ гимназии № 000

Протокол № 1

от 01.01.01 года

«УТВЕРЖДЕНО»

директор ГБОУ

гимназии № 000

  ()

05 сентября 2016 года



Рабочая программа

  по искусству (музыка)

  для 7-х классов

  Составитель:

  учитель музыки

  ,

высшая  квалификационная категория

Санкт-Петербург

2016 – 2017

  I Пояснительная записка.

Рабочая программа по музыке для 7класса разработана на основе:

1.Авторской программы «Музыка» (Программы для общеобразовательных учреждений: Музыка: 1-4кл, 5-7кл, «Искусство» 8-9кл/ под редакцией , , – Москва: «Просвещение» 2009 год.)

2.Федерального компонента государственного стандарта основного общего образования, утверждённого Приказом Минобразования РФ № 000 от 09.2004.

3. Концепции развития образования в сфере культуры и искусства в РФ на 2008-2015 годы№ (распоряжение Правительства РФ от 01.01.2001г. ).

4.Концепции художественного образования (приказ Министерства культуры РФ от  28.12.2001г.№ 000).

5. Учебного плана ГБОУ гимназии № 000 на 2016-2017 учебный год.

6.Положения о рабочей программе, принятого на педагогическом совете гимназии 08 июня 2016 года.

7. Федерального перечня учебников.

8. Приказа Минобрнауки России от 01.01.01 Г. № 000 «О внесении изменений в федеральный государственный образовательный стандарт среднего общего образования, утверждённый приказом министерства образования и науки РФ ОТ 6 октября 2009 г. № 000»

НЕ нашли? Не то? Что вы ищете?

Рабочая программа по предмету музыка для 7 классов образовательных организаций составлена в соответствии с Федеральным стандартом основного общего образования, примерными программами по музыке для основного общего образования и важнейшими положениями художественно-педагогической концепции . В данной программе нашли отражение изменившиеся социокультурные условия деятельности современных образовательных организаций, потребности педагогов – музыкантов в обновлении содержания и новые технологии общего музыкального образования.

       В большей степени программа ориентирована на реализацию компенсаторной функции искусства: восстановление эмоционально-энергетического тонуса подростков, снятие нервно-психических нагрузок учащихся.

       Цель общего музыкального образования и воспитания – развитие музыкальной культуры школьников как неотъемлемой части их духовной культуры – наиболее полно отражает заинтересованность современного общества в возрождении духовности, обеспечивает формирование целостного мировосприятия учащихся, их умения ориентироваться в жизненном информационном пространстве.

Общая характеристика учебного предмета

       Содержание программы базируется на нравственно – эстетическом, интонационно-образном, жанрово-стилевом постижении школьниками основных пластов музыкального искусства (фольклор, музыка религиозной традиции, золотой фонд классической музыки, сочинение современных композиторов) в их взаимодействии с произведениями других видов искусства.

       В качестве приоритетных в данной программе выдвигаются следующие задачи и направления:

- приобщение к музыке как эмоциональному, нравственно-эстетическому феномену, осознание через музыку жизненных явлений, овладение культурой отношения к миру, запечатлённого в произведениях искусства, раскрывающих духовный опыт поколений;

- воспитание потребности в общении с музыкальным искусством своего народа и разных народов мира, классическим и современным музыкальным наследием; эмоционально - ценностного, заинтересованного отношения к искусству, стремления к музыкальному самообразованию;

- развитие общей музыкальности и эмоциональности, эмпатии и восприимчивости, интеллектуальной сферы и творческого потенциала, художественного вкуса, общих музыкальных способностей;

- освоение жанрового и стилевого многообразия музыкального искусства, специфики его выразительных средств и музыкального языка, интонационно-образной природы и взаимосвязи с различными видами искусства и жизнью;

- овладение художественно-практическими умениями и навыками в разнообразных видах музыкально – творческой деятельности (слушание музыки и пении, инструментальном музицировании и музыкально-пластическом движении, импровизации музыкальных произведений, музыкально – творческой практики с применением информационно-коммуникационных технологий).

       Методологическим основанием данной программы служат современные научные исследования, в которых отражается идея познания школьниками художественной картины мира и себя в этом мире. Приоритетном в программе, как ив программе начальной школы, является введение ребенка в мир музыке через интонации, темы и образы отечественного музыкального искусства, произведения которого рассматриваются в постоянных связях и отношениях с произведениями мировой музыкальной культуры. Воспитание любви к своей культуре, своему народу и настроенности на восприятие иных культур («Я и другой») обеспечивает осознание ценностей культуры народов России и мира, развитее самосознания ребенка.

       Основными методическими принципами программы являются: принцип увлеченности; принцип триединства деятельности композитора – исполнителя – слушателя; принцип «тождества и контраста», сходства и различия; принцип интонационности; принцип диалога культур.  В целом все принципы ориентируют музыкальное образование на социализацию учащихся, формирование ценностных ориентаций, эмоционально-эстетического отношения к искусству и жизни.

  Место предмета в учебном плане  В соответствии с Базисным учебным планом в 7 классе на учебный предмет «Музыка» отводится 34 часа (из расчета 1 час в неделю).

Корректировка рабочей программы на 2016 – 2017 учебный год для 7«А», 7«Б» кл.

В связи с тем, что 2 учебных часа по программе приходятся на утвержденные государственные праздничные дни, данная рабочая программа скорректирована на 32 учебных часа. Выполнение программы осуществляется за счет объединения тем.

Корректировка рабочей программы на 2016 – 2017 учебный год для 7 «В» класса

В связи с тем, что 1 учебный час по программе приходится на утвержденный государственный праздничный день, данная рабочая программа скорректирована на 33 учебных часа. Выполнение программы осуществляется за счет объединения тем.

Реализация данной программы опирается на следующие формы и технологии организации обучения:

- организация самостоятельной познавательной деятельности учащихся на уроке и дома;

- осуществление дифференцированного подхода при обучении музыки;

- организация исследовательской (проектной) деятельности.

Информационно-коммуникационные технологии:

- Видеоряд: фрагменты из опер, балетов, мюзиклов, музыкальных кинофильмов, концертов классической и популярной музыки; фрагменты художественных и документальных фильмов о жизни и творчестве композиторов;

  - Презентация музыки на уроках в видеоформате – это гарантированный эмоциональный тонус на занятиях, увлеченность, погруженность в материал.

- Анимация: фрагменты мультипликации, которые в игровой форме разъясняют учащимся основные положения учебной темы;

- Синтезированный зрительный ряд: портреты композиторов, исполнителей и исполнительских коллективов, исполняющих произведения мировой музыкальной классики, народной и духовной музыки, современные сочинения; тематические рисунки, нотная графика, фрагменты рукописей музыкальных произведений; репродукции произведений изобразительного искусства (живопись, декоративно-прикладное искусство, скульптура, архитектура, графика, иконопись и др. ); материалы из мемориальных музеев композиторов и исполнителей, документальные фотографии, видовые художественные фотографии

- Дикторский текст, комментирующий различные явления музыкальной культуры, поясняющий способы деятельности учащихся, направленные на усвоение основных

понятий программы того или иного класса.

- Звуковые фонограммы музыкальных произведений, а также песен («плюсовки» и «минусовки»), которые дают возможность школьникам участвовать в их исполнении в процессе работы с цифровым образовательным ресурсом.

- Литературный ряд: доступные, ёмкие, выразительные информативные тексты, раскрывающие содержание предлагаемых для восприятия фрагментов музыкальных и художественных образов (эстетически-нравственный фон); отрывки стихотворений, прозы, созвучные музыке; словарь ключевых терминов и понятий, соответствующих данной учебной теме, эмоциональный словарь (вербальная характеристика музыкального произведения); фрагменты писем, воспоминаний, цитаты и высказывания композиторов, исполнителей, слушателей.

- Творческие (интерактивные) задания для учащихся: вопросы, диагностические тесты, проблемные ситуации, направленные на осмысление учебного материала и выполняющие функцию контроля за успешностью развития музыкальной культуры школьников.

  - Коллекция дисков CD, состоящая из произведений различных стилей и жанров: от классики до современной музыки.

  -  В 7 классе продолжается работа учащихся над исследовательской проектной деятельностью. Современный проект учащихся – это дидактическое средство активизации познавательной деятельности, развития креативности, исследовательских умений и навыков, общения в коллективе, формирования определенных личностных качеств. Исследовательские проекты являются культурологическими по своему содержанию и межпредметными по типу, так как в них интегрируются несколько предметов. Для исследовательской проектной деятельности рекомендуются следующие темы: «Жизнь дает для песни образы и звуки»; «Музыкальная культура родного края»; «Классика на мобильных телефонах»; «Есть ли у симфонии будущее?»; «Музыкальный театр: прошлое и настоящее»; «Камерная музыка: стили, жанры, исполнители»; «Музыка народов мира: красота и гармония».

Методы музыкального образования:

- метод художественного, нравственно-эстетического познания музыки;

- метод эмоциональной драматургии;

- метод интонационно-стилевого постижения музыки;

- метод художественного контекста;

- метод создания «композиций»;

  - метод перспективы и ретроспектив 

Требования к уровню подготовки учащихся 7 класса:

Обучение музыкальному искусству в 7 классе основной школы должно обеспечить учащимся возможность:

- совершенствовать представление о триединстве музыкальной деятельности (композитор-исполнитель-слушатель);

-знать основные жанры народной, профессиональной, религиозной и современной музыки;

-понимать особенности претворения «вечных» тем искусства и жизни в произведениях разных жанров (опере, балете, мюзикле, рок-оперы, симфонии, инструментальном концерте, сюите, кантате, оратории, мессе и др.);

- эмоционально-образно воспринимать и оценивать музыкальные сочинения различных жанров и стилей;

- творчески интерпретировать содержание музыкального произведения, используя приёмы пластического интонирования, музыкально-ритмического движения, импровизации; ориентироваться в нотной записи как средстве фиксации музыкальной речи;

- осуществлять сравнительные интерпретации музыкальных сочинений;

- выявлять особенности построения музыкально-драматического спектакля на основе взаимодействия музыки с другими видами искусства;

-использовать различные формы индивидуального, группового и коллективного музицирования, выполнять творческие задания, участвовать в исследовательских проектах;

- совершенствовать умения и навыки самообразования.

Обучение музыкальному искусству в 7 классе должно вывести учащихся на стандартный уровень знаний, умений и навыков.

По окончании 7 класса школьники научатся:

    наблюдать за многообразными явлениями жизни и искус­ства, выражать свое отношение к искусству; понимать специфику музыки и выявлять родство художе­ственных образов разных искусств, различать их особенности; выражать эмоциональное содержание музыкальных про­изведений в исполнении, участвовать в различных формах му­зицирования; раскрывать образное содержание музыкальных произве­дений разных форм, жанров и стилей; высказывать суждение об основной идее и форме ее воплощения в музыке; понимать специфику и особенности музыкального языка, творчески интерпретировать содержание музыкального произ­ведения в разных видах музыкальной деятельности; осуществлять исследовательскую деятельность художест­венно-эстетической направленности, участвуя в творческих проектах, в том числе связанных с музицированием; проявлять инициативу в организации и проведении концертов, театраль­ных спектаклей, выставок и конкурсов, фестивалей и др.; разбираться в событиях художественной жизни отечест­венной и зарубежной культуры, владеть специальной термино­логией, называть имена выдающихся отечественных и зару­бежных композиторов и крупнейшие музыкальные центры мирового значения (театры оперы и балета, концертные залы, музеи); определять стилевое своеобразие классической, народ­ной, религиозной, современной музыки, разных эпох; применять информационно-коммуникативные техноло­гии для расширения опыта творческой деятельности в процес­се поиска информации в образовательном пространстве сети Интернет.

  Ресурсное обеспечение

, , Учебник «Музыка» 7класс - М.:  Просвещение, 2016.

Хрестоматия музыкального материала к учебнику «Музыка» 7 класс (пособие для учителя). –М.: Просвещение, 2008.

    Методическое пособие для учителя «Музыка 5-6 классы», М., Просвещение, 2005г. «Музыка. 7 класс» фонохрестоматия. 2 СD, mp 3, М, Просвещение, 2009 г.

  Учебно – методическая литература.

, Искусство Древней Руси. – М., 1993.

Изобразительное искусство и музыка: Очерки. – Л., 1983.

Психология искусства. – Минск, 1998.

, , Учитель музыки: пути  профессионального становления. – Саратов, 2007.

Современный урок музыки. – М.: Глобус, 2007.

Про трех китов и про многое другое. – М.: Детская литература,  1972.

, , Методическое пособие. Музыка 5.- М.: Просвещение, 2006.

Духовная музыка в школе. В 2 кн. – М., 2001.

Перспективные школьные технологии: Учеб. – метод. Пособие. – М., 2001.

Русская художественная культура: Учеб. пособие. – М., 1998.

Творческие приемы и задания на уроках музыки. – Ярославль, 2006.

  MULTIMEDIA – поддержка предмета

1. Учимся понимать музыку. Практический курс. Школа развития личности Кирилла и Мефодия. М.: и Мефодий», 2007(CD ROM)

2. Мультимедийная программа «Соната» Лев Залесский и компания (ЗАО) «Три сестры» при издательской поддержке и содействии Национального Фонда подготовки кадров (НФПК)

3. Музыкальный класс. 000 «Нью Медиа Дженерейшн».

4. Мультимедийная программа «Шедевры музыки» издательства «Кирилл и Мефодий»

5. Мультимедийная программа «Энциклопедия классической музыки» «Коминфо»

6. Электронный образовательный ресурс (ЭОР) нового поколения (НП), издательство РГПУ им. 

7. Мультимедийная программа «Музыка. Ключи»

8.Мультимедийная программа "Музыка в цифровом пространстве"

9. Мультимедийная программа «Энциклопедия Кирилла и Мефодия, 2009г.»

10.Мультимедийная программа «История музыкальных инструментов»


  Формы и средства контроля

Виды контроля: стартовый, текущий, тематический, рубежный, итоговый.

На протяжении всего учебного года проводится тематический контроль и текущий контроль, который позволяет выявить динамику и сопоставить результаты на отдельных этапах обучения. В начале учебного года проходит стартовый контроль знаний, который определяет исходный уровень обученности учащихся по теме «В музыкальном театре». Рубежный контроль проводится в конце первого полугодия по разделу учебника «Драматургия сценической музыки». Он более обширно выявляет знания и умения учащихся, а также пробелы в тех или иных темах раздела. Итоговый контроль завершает все виды контроля. Он позволяет сделать выводы об освоении учебной программы. Выбрана форма проектной деятельности. Учащиеся выбирают тему своих исследований и работают в группах. В завершении учебного курса проходит конкурс исследовательских проектов.

  График  контроля


Виды контроля

1 четверть

2 четверть

3 четверть

4 четверть

Контрольно-обобщающие уроки

Стартовый контроль

Рубежный контроль

Текущий контроль

Итоговый контроль знаний

Контрольное тестирование №1 «В музыкальном театре»

1

Урок №7

Контрольное тестирование №2 по теме «Драматургия сценической музыки»

1

Урок №15

Контрольное тестирование №3 по теме «Особенности драматургии камерной музыки»

1

Урок №25

Исследовательский проект (урок-конкурс)

1

Урок №35

ИТОГО: 4


  II. Содержание курса

Содержательный стержень программы — «Классика и современность». Вечные темы классической музыки и их претворение в произведениях разных жанров. Художественные направления, стили и жанры классической и современной музыки.

Особенности музыкальной драматургии и развития музыкальных образов в произведениях крупных жанров — опере, балете, мюзикле, рок-опере, симфонии, инструментальном концерте, сюите и др. Жанровые и стилистические особенности музыкального языка. Единство содержания и формы музыкальных произведений. Стиль как отражение мироощущения композитора. Стили музыкального творчества и исполнения, присущие разным эпохам.

Раздел 1. Особенности драматургии сценической музыки (16 ч)

Стиль как отражение эпохи, национального характера, индивидуальности композитора: Россия — Запад. Жанровое разнообразие опер, балетов, мюзиклов (историко-эпические, драматические, лирические, комические и др.). Взаимосвязь музыки с литературой и изобразительным искусством в сценических жанрах. Особенности построения музыкально-драматического спектакля. Опера: увертюра, ария, речитатив, ансамбль, хор, сцена. Балет: дивертисмент, сольные и массовые танцы (классический и характерный), па-де-де, музыкально-хореографические сцены и др. Приемы симфонического развития образов.

Сравнительные интерпретации музыкальных сочинений. Мастерство исполнителя («искусство внутри искусства»): выдающиеся исполнители и исполнительские коллективы. Музыка в драматическом спектакле. Роль музыки в кино и на телевидении.

Использование различных форм музицирования и творческих заданий в освоении учащимися содержания музыкальных образов.

  Примерный перечень музыкального материала

Иван Сусанин. Опера (фрагменты). М. Глинка. Порги и Бесс. Опера (фрагменты). Дж. Гершвин. Князь Игорь. Опера (фрагменты). А. Бородин. Ярославна. Балет (фрагменты). Б. Тищенко. Высокая месса си минор (фрагменты). И.-С. Бах. Всенощное бдение (фрагменты). С. Рахманинов. Иисус Христос — суперзвезда. Рок-опера (фрагменты). Э.-Л. Уэббер.

Кармен. Опера (фрагменты). Ж. Визе. Кармен-сюита. Балет (фрагменты). Ж. Визе — Р. Щедрин. Празднества. Из симфонического цикла «Ноктюрны». К. Дебюсси.

Гоголь-сюита. Музыка к спектаклю «Ревизская сказка» по мотивам произведений Н. Гоголя. А. Шнитке.

Родина моя. Д. Тухманов, слова Р. Рождественского.

Дом, где наше детство остается. Ю. Чичков, слова М. Пляцковского.

Дорога добра. Из телевизионного фильма «Приключения маленького Мука». М. Минков, слова Ю. Энтина.

Небо в глазах. С. Смирнов, слова В. Смирнова.

Рассвет-чародей. В. Шаинский, слова М. Пляцковского.

Только так. Слова и музыка Г. Васильева и А. Иващенко.

Синие сугробы. Слова и музыка А. Якушевой.

Ночная дорога. С. Никитин, слова Ю. Визбора.

Исполнение желаний. Слова и музыка А. Дольского.

Тишь. Слова и музыка А. Загота.

Наполним музыкой сердца. Слова и музыка Ю. Визбора.

Спасибо, музыка. Из кинофильма «Мы из джаза». М. Минков, слова Д. Иванова.

Песенка на память. М. Минков, слова П. Синявского.

Образцы музыкального фольклора разных регионов мира (аутентичный, кантри, фолк-джаз, рок-джаз и др.).

Раздел 2. Особенности драматургии камерной и симфонической музыки (18 ч)

Осмысление жизненных явлений и их противоречий в сонатной форме, симфонической сюите, сонатно-симфоническом цикле. Сопоставление драматургии крупных музыкальных форм с особенностями развития музыки в вокальных и инструментальных жанрах.

Стилизация как вид творческого воплощения художественного замысла: поэтизация искусства прошлого, воспроизведение национального или исторического колорита. Транскрипция как жанр классической музыки.

Переинтонирование классической музыки в современных обработках. Сравнительные интерпретации. Мастерство исполнителя: выдающиеся исполнители и исполнительские коллективы.

Использование различных форм музицирования и творческих заданий для освоения учащимися содержания музыкальных образов.

Примерный перечень музыкального материала

Соната № 11 для фортепиано. В.-А. Моцарт.

Соната № 8 («Патетическая») для фортепиано. Л. Бетховен.

Соната № 2 для фортепиано (1-я часть). С. Прокофьев. Симфония № 1 (1-я часть). В. Калинников. Симфония № 000 («С тремоло литавр») (фрагменты). Й. Гайдн.

Симфония № 1 («Классическая») (фрагменты). С. Прокофьев.

Симфония № 40 (фрагменты). В.-А. Моцарт. Симфония № 5 (фрагменты). П. Чайковский. Симфония № 5 (фрагменты). Л. Бетховен. Симфония № 8 («Неоконченная») (фрагменты). Ф. Шуберт.

Симфония № 7 («Ленинградская») (фрагменты). Д. Шостакович.

Этюды по каприсам Н. Паганини. Ф. Лист.

Чакона. Из Партиты № 2 ре минор. И.-С. Бах — Ф. Бузони.

Лесной царь. Ф. Шуберт — Ф. Лист.

Сюита в старинном стиле для скрипки и фортепиано. А. Шнитке.

Рапсодия в стиле блюз. Дж. Гершвин.

Концерт для скрипки с оркестром. А. Хачатурян.

Образцы музыкального фольклора разных регионов мира (аутентичный, кантри, фолк-джаз, рок-джаз и др.).

Россия, Россия. Ю. Чичков, слова Ю. Разумовского.

Журавли. Я. Френкель, слова Р. Гамзатова.

Сыновья уходят в бой. Слова и музыка В. Высоцкого.

День Победы. Д. Тухманов, слова В. Харитонова.

Вот солдаты идут. К. Молчанов, слова М. Львовского.

Поурочно - тематическое планирование 

№ п/п

  Тема урока

часы

Формы и виды контроля

Характеристика деятельности учащихся, виды учебной деятельности

1пол. «Особенности драматургии сценической музыки» ((16 ч.)

1

Классика и современность

1

Фронтальный

Совершенствовать представление о триединстве музыкальной деятельности (композитор – исполнитель – слушатель); слушание музыки разных эпох.

2

Героическая тема в русской музыке. Галерея героических образов.

1

Комбинированный

Используя различные формы индивидуального, группового и коллективного музицирования,  выполнять творческие задания.

3

В музыкальном театре. Опера.

Опера «Иван Сусанин». Новая эпоха в русской музыке.

1

Фронтальный

Выявлять основной конфликт и основную идею, развитие и борьбу противоположностей;

- давать характеристику музыкального героя.

4

Опера «Иван Сусанин». Судьба человеческая – судьба народная. Родина моя! Русская земля.

1

Мониторинговый

Раскрывать в музыкальном произведении борьбу двух начал: добра и зла;

- подводить итоги работы на уроках музыки

5

Опера «Князь Игорь». Русская эпическая опера. Ария князя Игоря.

1

Фронтальный

6

Опера «Князь Игорь». Портрет половчан. Плач Ярославны.

1

Мониторинговый

Давать характеристику музыкального героя;

- раскрывать в музыкальном произведении борьбу двух начал: добра и зла.

7

В музыкальном театре.

1

Стартовый контроль.

.Контрольное тестирование № 1

8

Балет «Ярославна».

Плач Ярославны. Молитва.

1

Устный опрос, анализ музыкального материала.

Аналитическое слушание.

9

В музыкальном театре. Мой народ – американцы. «Порги и Бесс». Первая американская национальная опера.

1

Фронтальный.

Исполнять народные и современные песни, знакомые мелодии изученных классических произведений.

10

«Порги и Бесс». Развитие традиций оперного спектакля.

1

Мониторинговый

Творчески интерпретировать содержание музыкального произведения, используя приемы пластического интонирования, музыкально – ритмического движения, импровизации.

  11

Опера «Кармен». Самая популярная опера в мире. Образ Кармен.

1

Фронтальный

Выявлять особенности развития драматургии

оперы.

12

Опера «Кармен». Образы Хозе и Эскамильо.

1

Использовать различные формы индивидуального, группового и коллективного музицирования.

Выявлять особенности  драматургии музыкальных образов.

13

Опера «Кармен». Балет «Кармен-сюита». Новое прочтение оперы Бизе. Образы Кармен, Хозе, образы «масок» и Тореодора.

1

Мониторинговый

Выявлять основной конфликт и основную идею, развитие и борьбу противоположностей;

- давать характеристику музыкального героя.

  14

Сюжеты и образы духовной музыки. Высокая месса. «От страдания к радости».

1

Фронтадьный

Осознавать, что
музыкальный образ может включать в себя одну или несколько мелодий, а значит, иметь одну или несколько граней

15

Драматургия сценической музыки.

1

Рубежный контроль

Контрольное тестирование № 2

16

Обобщаюший урок

1

Комбинированный

Сравнивать музыкальные образы, находить их сходства и различия;
- сравнивать, обобщать, анализировать;

  2 пол. «Особенности драматургии камерной и симфонической

  музыки» (18ч.) 

17

Музыкальная драматургия – развитие музыки.

1

Фронтальный

Находить взаимосвязь музыкальных образов в музыкальной драматургии;

- осознавать суть музыкальной драматургии

18

Два направления музыкальной культуры. Духовная музыка.

Светская музыка.

1

Фронтальный

Находить  в произведении основной конфликт и основную идею, развитие и борьбу противоположностей

19

Камерная инструментальная музыка. Этюд.

1

Фронтальный

Выявлять конструктивные особенности музыкально - речевого высказывания.

20

Камерная инструментальная музыка. Транскрипция.

1

Комбинированный

Эмоционально-образно воспринимать и оценивать музыкальные произведения различных жанров и стилей классической и современной музыки, обосновывать свои предпочтения в ситуации выбора.

21

Циклические формы инструментальной музыки. Кончерто гроссо.

1

Мониторинговый

Эмоционально-образно воспринимать и оценивать музыкальные произведения различных жанров и стилей классической и современной музыки, обосновывать свои предпочтения в ситуации выбора;

22

Сюита в старинном духе А. Шнитке.

1

Фронтальный

Творчески интерпретировать содержание музыкальных произведений

23

Соната №8 («Патетическая») Л. Бетховена.

1

Мониторинговый

Определять строение произведений сонатно - симфонического цикла.

24

Соната № 2 . Соната № 11 В.-А. Моцарта.

1

Комбинированный

Выявлять особенности сонатной формы.

25

Особенности драматургии камерной музыки.

1

Текущий контроль

Контрольное тестирование № 3

26

Симфония №8 («Неоконченная») Ф. Шуберта.

Симфония №1 («Классическая») .

1

Фронтадьный

Выявлять конструктивные особенности симфонической музыки.

Аналитическое слушание.

27

Симфония №1 В. Калиникова. Картинная галерея. Симфония №5 .

1

Мониторинговый

Аналитическое слушание.

28

Симфония №7 («Ленинградская») .

1

Фронтальный

Аналитическое слушание.

29

Симфоническая картина. «Празднества» К. Дебюсси

1

Комбинированный

Аналитическое слушание.

30

Инструментальный концерт. Концерт для скрипки с оркестром А. Хачатуряна.

1

Фронтальный

Эмоционально-образно воспринимать и оценивать музыкальные произведения различных жанров и стилей классической и современной музыки

31

Рапсодия в стиле блюз Д. Гершвина.

1

Комбинированный

Аналитическое слушание.

32

33

Музыка народов мира. Популярные хиты из мюзиклов и рок-опер. Резерв.

1

Комбинированный

Различать основные жанры народной, профессиональной, религиозной и современной музыки.

34.

Исследовательский проект (урок-конкурс). 

1

Итоговый.

Участвовать в исследовательских проектах;

- совершенствовать умения и навыки самообразования.