Евгения Буравлева
Живопись
Москва, Вознесенский переулок, стр. 2
tel.: +7 (495) 510 75 81, +7 (495) 692 75 53
w w w . m u s t a r t g a l l e r y . r u
Евгения Буравлева родилась в 1980 в г. Киров (Россия).
В 2000 г. окончила Вятское художественное училище им. .
В 2008 г. — Московский государственный академический художественный институт имени (мастерская ).
Награждена медалью Российской Академии художеств.
В 2007 г. стажировалась в Университете искусств в Берлине.
С 2009 г. член Московского союза художников.
Участник выставок с 2000 г.
Произведения находятся в частных коллекциях в России и других странах, а также в собраниях Российского Фонда культуры, Московского союза художников, галереи «Ковчег» и российских региональных художественных музеев.
Город — одна из ключевых тем живописи, всегда вдохновляющая автора, давшая ей множество идей: от формальных находок до социально-этического смысла искусства. Героем картины стали «продукты» городской реальности: урбанистическая атмосфера, ситуации, чувства. Конкретные здания и ансамбли, идентифицирующие город, редко находят отражение в современном искусстве. Но город определяется именно спецификой архитектуры и планировки, поэтому полотна Евгении Буравлевой открывают новую дискуссию о восприятии архитектуры в современной культуре.
Виды Лондона Евгении Буравлевой — градостроительное исследование объекта средствами живописи: своего рода визуализация средового и эмоционального эффекта сооружения, воспринятого в контексте его архитектурного и атмосферного окружения. То, что делают архитекторы и градостроители перед реализацией объекта, художник здесь передает красками, впрочем, a posteriori. Показательно, что краска остается краской, растекаясь по поверхности холста, превращаясь в цвет, порой игнорируя изображенные детали — абрис зданий, фигурки людей, определяющие масштаб. Таким образом, подчеркивается собственно «сделанность» картины, раздвоенность изображения и изображаемого, аналитический характер произведения, при всей его наполненности ощущением спонтанного впечатления, что является прямой метафорой городского организма в процессе его образования и эффекта, производимым им впоследствии.
В серии пейзажных работ Евгении Буравлевой представлены два взгляда: художника, созерцающего пространство и объекта, созерцающего собственное движение в этом пространстве. Пустой идиллический пейзаж наполнен ощущением присутствия, он становится зоной ожидания встречи двух участников истории.
«Я думаю, что художественные задачи, которые являются для меня главными, такие же, что стояли перед художниками во все времена. Увидеть что-то и изобразить это. Для меня принципиально важно работать маслом на холсте. Принципиально важно организовать композицию холста с помощью цвета. Эмоциональная окраска всегда присутствует, работа с «холодным расчетом» не для меня. В работе всегда важны характерные особенности того, что изображаю, например рисунок архитектуры, фигуры людей, надписи, ландшафт местности, атмосферные явления. Стараюсь с помощью точных деталей удержать ускользающую реальность» - из интервью Евгении Буравлевой журналу «CULTOBZOR»
