Массовая песня
Пока музыкальное искусство романтического периода переживало в Европе расцвет, в России к середине XIX века только стали открываться первые консерватории, образование ещё было лишено чёткой структуры. Доступ к хорошему образованию и концертной жизни имели только высшие слои общества – интеллигенция. Музыкальное образование преподавалось в основном частным образом, на дому. Была очень популярна салонная музыка (представленная произведениями, в большинстве своём лишёнными глубины, поверхностными, с красивой мелодией и внешней виртуозностью и блеском), которая звучала на домашних камерных вечерах. Ноты издавались нечасто и нерегулярно, и очень ценились. Простые слои населения в большинстве своём были мало знакомы с профессиональной музыкой, и в быту исполнялось преимущественно фольклорное творчество.
Но в XX веке ситуация в корне изменилась. 1917 год ознаменован революцией, которая в борьбе за права народа привела к запрету церковной музыки. Появился новый девиз: «искусство – народу». В 1918 году Ленин определил задачи искусства в советском обществе: «Искусство принадлежит народу. Оно должно быть понятно этим массам и любимо ими. Оно должно объединять чувство, мысль и волю этих масс, подымать их. Оно должно развивать их».
Наблюдается взаимодействие между фольклорной и профессиональной музыкой. Собиратели и исследователи песенного фольклора (которые в царской России были на положении энтузиастов-одиночек) теперь целенаправленно занимаются изучением народного творчества, издают сборники, материал которых претворяется в творчестве композиторов с классическим образованием.
В свою очередь, профессиональная музыка всё более проникает в народную среду. В первые годы советской власти развернулась широкая пропаганда классического наследия и народного творчества. Музыкальное образование стало доступным народу (но не церкви).
В этот период революции и гражданской войны огромную роль в повседневном быту народа сыграли революционные песни. Они звучали повсюду: на улицах и площадях, на демонстрациях и революционных празднествах, на собраниях и митингах. Мелодии, рождённые в массах, завоевали огромную популярность. Новые интонации и образы проникали в композиторское творчество, создавая новые импульсы его сближения с народом.
В области профессионального песенно-хорового творчества из всех жанров массовой песне принадлежала тогда самая действенная роль. Именно в 20 – 30-х годах прочно сложились, типизировались её основные характерные черты: актуальность современной темы, дух коллективизма; предельная доступность, призывная и в то же время по-русски певучая интонация, собранная энергия чётко акцентированного маршевого ритма.
Массовая песня – в широком смысле сольная или хоровая песня, созданная профессиональным композитором (или любителем) и рассчитанная на массовое распространение в общественной жизни или домашнем быту. Массовая песня имеет куплетное строение, часто с рефреном-припевом. Музыкальный образ сконцентрирован в самосто-ятельной по значению вокальной мелодии, обобщенно отражающей смысл слов и допускающей исполнение без инструментального сопровождения. Общезначимость содержания массовой песни в сочетании с простотой формы, поэтического и музыкального языка, использование певческих голосов в наиболее употребительных регистрах обусловливают её максимальную доступность для всеобщего исполнения и восприятия.
С середины 20-х и до конца 50-х годов XX века понятием «массовая песня» охватывалось всё песенное творчество советских композиторов. Позднее к массовой песне стали относить лишь одну жанровую разновидность – хоровую песню на общественно-политические темы, предназначенную для совместного исполнения большими массами людей. В отличие от других разновидностей песни – эстрадной и бытовой, массовая песня рассчитана на хоровое звучание без сопровождения, главным образом во время митингов, собраний и других крупных общественных событий. Реже массовые песни исполняются в концертах, а в свою очередь эстрадные и бытовые песни звучат как массовые.
Часто массовые песни отличаются героическим характером и выдержаны в ритме марша. Поэтические тексты обычно включают обращения - призывы, которым соответствуют лаконичные, чёткие, броские музыкальные фразы (чаще всего в припеве). Массовые песни, как правило, связаны с социальной и национально-освободительной борьбой народа.
В 20-30-х годах к хоровой песне обращались многие композиторы - мастера, в том числе и те, кто писал музыку в жанрах православной церкви (которая была запрещена наряду с любой религиозной). Как следствие, в жанры церковной музыки (как православной, так и баптисткой) проникает активный маршевый ритм, даже в канонические православные распевы, написанные на тексты псалмов (например, «Хвалите Господа, с небес» из литургического цикла П. Чеснокова; аналогичные явления можно выявить в произведениях современных композиторов нашего братства, например «Испытай меня, Боже» для мужского хора, по 138 Псалму, «Я спасён» этого же композитора).
Выше отмеченные явления в обществе происходили параллельно с преследованием церкви; немало общих пений нашего братства основано на мелодизме и особенностях лада массовой советской песни, выросшей из народного творчества (в качестве примера можно привести такие пения, как «Привет вам, Христово цветущее племя», «Вместе мы с вами верили» и др.).
И советское общество, и гонимая Церковь выражали переживаемые ими события. Но огромная разница заключалась в том, что советский народ безрезультатно стремился к эфемерной идее, в то время как народ Божий отражал нападки сил тьмы, утешаясь дарованными свыше победами.
Из всего выше перечисленного можно сделать вывод, что коллективной песне в этот период принадлежит ведущая роль. Преобладание общего пения в музыкальном служении народа Божия и в настоящее время не должно ущемляться. Сольное пение, даже если и имело место (как, например, выступления певцов перед солдатскими отрядами во время привала и т. п.), то не ставило целью обратить внимание на исполнителя. Тогда ещё не было певца в роли актера, тем более, кумира; музыка не понималась как бизнес. Всё это закрепилось позже на эстраде.
Однако рассмотрим предложенные музыкальные фрагменты.
* * *
Первыми образцами массовых песен были боевые гимны Великой французской революции («Марсельеза» и другие). К массовым песням принадлежат также многие международные и русские революционные песни XIX – начала XX века, например, «Красное знамя», «Смело, товарищи, в ногу» и другие. В 1920 – 30-х годах пролетарские и антифашистские массовые песни создавали и некоторые прогрессивные зарубежные композиторы.
В советском песенном творчестве к массовой песне относится большая часть красноармейских и партизанских песен периода Гражданской войны: «Песня коммуны», «По долинам и по взгорьям» (аудио-пример №1), «Марш Будённого» (№2) и другие. Также это комсомольские песни.
Вообще, в первой половине 20-х годов главным героем массовой песни становится молодежь. К самым ярким образцам принадлежат «Наш паровоз», «Молодая гвардия» (№5) и «Комсофлотская». Все они создавались на основе ранее существующих напевов. Все три – гимнического мажорного склада. Мелодия «Молодой гвардии» и по сей день известна как один из старинных австрийских гимнов (начало его используется в Первом концерте Бетховена для фортепиано с оркестром). Эта мелодия пережила также несколько рождений в качестве напева немецких революционных песен XIX и XX веков.
Обращение в процессе создания массовых песен к материалу прошлого, в целом характерно для данного периода. Например, первая пионерская песня «Взвейтесь кострами, синие ночи» создавалась к открытию пионерской организации (1922). Автор музыки С. Кайдан (Дешкин) взял за основу «Марш солдат» из оперы Гуно; также здесь, как и во многих песнях этих и предыдущих лет, победно и ликующе звучит мотив из «Марсельезы». Этот мотив, основанный на сцеплении двух соседних кварт, многие десятилетия служит в европейской мелодике своего рода «паролем» героико-революционного начала. Отзывом на него зазвучало множество песен разных лет.
Признанный основатель массовой песни – Александр Давиденко (1899–1934). Сочинения этого композитора обнаруживают своеобразный интонационный сплав, создаваемый в опоре на старую русскую солдатскую песню, донской казачий фольклор, украинскую воинскую песню, революционные гимны и марши.
Излюбленным жанром Давиденко являлась походная песня, к которой принадлежат его «Конная Буденного», «Винтовочка» (№4), «Нас побить, побить хотели», «Улица волнуется» (№6) и др. Отметим, что иногда сочинения, созданные для масс, отмечены скудостью мелодики и преобладанием конструктивного начала.
Задача создания подлинно массовой песни, художественно более ценной, была решена советскими композиторами уже в 30-х гг. («Песня о встречном» и «Марш весёлых ребят» ), когда хоровая песня стала выражать общенародные мысли и чувства в максимально простой и чёткой форме. В 30 – 50-х гг. в жизнь народа глубоко вошли массовые песни «Священная война», «Катюша», «Песня о Родине», «Марш энтузиастов», «Ой, туманы мои», «Широка страна моя» (№8), «Москва моя» и другие. Тогда же массовая песня утвердилась в творчестве композиторов всех республик.
В конце 50 – 60-х гг. созданы новые массовые песни: «Бухенвальдский набат», «Пусть всегда будет солнце», «Песня о тревожной молодости» А. Пахмутовой и другие. Параллельно по мере расширения запросов слушателей всё большее распространение получают другие жанровые разновидности советского песенного творчества – лирическая бытовая песня (особенно начиная с периода Отечественной войны) и эстрадная, которые развиваются во взаимодействии с массовой песней.
Следующий этап – после 40-х годов – формирование эстрадной музыки. Возрастает роль певца как личности. Содержание песен всё более удаляется от присущих фольклору образов (как описание природы, исторический эпос), от бытовой и социальной тематики; наиболее популярной становится любовная лирика.
Источник: Советская песня // Отечественная музыкальная литература 1917 – 1985. М., 1996.
