ЭЛЕГИЯ – МУЗЫКА ДУШИ.

Аренский ЭЛЕГИЯ.

*Элегия - аристократка среди других жанров лирики. Свою родословную она ведет с античности. Элегия с греч. –  жалобная песня. Первоначально она была распространена в Малой Азии, возникнув из поминального плача. Элегии исполняли на похоронах, сопровождая пение игрой на авлосе, двойной флейте.

*Античный период развития искусства – чрезвычайно важная стадия в формировании элегии. У греков элегия обозначала особую стихотворную форму – так называемое элегическое двустишие, в которое облекалось не любое, а определенное содержание, по преимуществу лирика. Содержание греческой элегии было, однако, достаточно разнообразно: от воинственного и философского до тоскливого и обличительного. Греческие поэты-лирики, воспринимая несчастья человека как удары судьбы, выговаривали свои жалобы нежно, не превращая их в бунт, так как послушность року спасала человека от гнева богов. Элегия, таким образом, жанр лирики, который выражает не гнев, а сожаление, не бурный протест, а горечь и недоумение перед ударами судьбы и несовершенством человека.

*В древней Греции и Риме содержание элегии перестало быть однозначно ритуальным. В ней зазвучали темы патриотические, любовные, общественные, появились картины идиллической природы. Позднее элегии стали просто декламировать, а жалобная песнь тростника - как иногда расшифровывается этот термин - приобрела совершенно другую направленность: в VII-V веках до н. э. элегии стали исполняться на пирах.

НЕ нашли? Не то? Что вы ищете?

*В средние века жанр элегии используется редко. Она формируется в рамках других жанров, в опусах, запечатлевших состояние скорби. Условно их можно обозначить как «песни печали и горя»: это шансон, мадригал и ария lamento. К ним примыкает жанр сарабанды – печального танца-шествия.

Сарабанда.

*Зародившись в древней Греции и Риме, элегическое настроение получает дальнейшее развитие в европейской лирике. Так во французской поэзии отмечают стихотворения В. Гюго, Альфреда Мюссе, Ламартина, Мильвуа; у немцев элегическая форма привилась тотчас по возрождении немецкой поэзии в XVII веке. Сюда относятся стихотворения Вольфганга Гете, Фридриха  Шиллера, многие стихотворения Генриха Гейне.

*Элегическое произведение, несомненно, оказавшее влияние на всю европейскую лирику - знаменитая "Elegy  writtenin  a  country  churrchyard" (1749) (Элегия, написанная на сельском кладбище)  англичанина  Томаса Грея, переведенная на русский язык В. Жуковским. Другие создатели английской элегии - Байрон и Шелли. Элегии создавали в Италии, Испании, Португалии.

* В музыке жанровое обозначение «элегия» почти не встречается, но элегическое начало проявляется не только в вокальных, но и в инструментальных жанрах. Элегический комплекс обогащается новыми музыкальными средствами и приёмами. Это - остинато, проявляющееся в повторении мотивов и фраз, в мерном ритме шествия; мелодии, прерываемые паузами, и создающие иллюзию прерывистого дыхания; трелеобразные обороты, имитирующие дрожание голоса.

В Германии начала XVIII века среди жанров, связанных со словом или сценическим действием, встречаются духовные хоровые сочинения, в которых представлены замечательные образцы скорбно-элегической лирики. Образ льющихся слез пронизывает всю ткань «Страстей по Матфею» .

Во второй половине XVIII века элегические образы активно культивируется жанрами оперы и симфонии. В опере К. Глюка «Орфей и Эвридика» они обнаруживается в большинстве номеров. Более того – драматургический план оперы заставляет вспомнить архаический прообраз элегии – похоронный ритуал (мир живых и мертвых, переход из одного мира в другой и т. д.).

*В эпоху романтизма (конец 18 – начало 19 в. в.) элегия становится ведущим жанром лирики, так как конфликт с действительностью, неприятие окружающей среды – одни из причин романтического мироотношения. В европейской музыке в это время появляются  произведения,  воплотившие элегические настроения эпохи романтизма – они не всегда носят название «элегия», но в них явно обнаруживаются приметы жанра. Среди этих сочинений: «Мельник и ручей» из цикла «Прекрасная мельничиха» Ф. Шуберта, «Долина Обермана» и «Две элегии» для фортепиано Ф. Листа, «Элегии» из «Лирических пьес» Э. Грига, и знаменитая «Элегия» Ж. Массне.

Ж. Массне. Элегия.

*Надо заметить, что путь к собственной элегии у русских поэтов пролегал через переводы. В русской подражательной лирике 18 века стихотворцы и прозаики считали своим долгом перенести на родную почву все европейские поэтические формы элегии. В России родоначальником элегиИ считается Василий Жуковский. Его стихотворения «Сельское кладбище», «Вечер», «Славянка» состоят из двух частей: в первой описывается природа, а во второй – навеянное пейзажами рассуждение. Картины природы, состояние сомнения, могилы, унылый пейзаж – все это получает развитие в элегиях Жуковского. Они оказали большое влияние на А. Пушкина.  Но в отличие от Жуковского элегии подобны улыбке сквозь слёзы, «поющие» о светлой печали.

Я видел смерть; она в молчанье села

У мирного порога моего;

Я видел гроб; открылась дверь его;

Душа, померкнув, охладела...

Покину скоро я друзей,

И жизни горестной моей

Никто следов уж не приметит;

Последний взор моих очей

Луна бессмертия не встретит,

И погасающий светильник юных дней

Ничтожества спокойный мрак осветит.

В начале ХIХ века кончается пора копирования европейских моделей. Появляются новые настроения, ситуации, средства выражения, отражающие особенности русского мировосприятия и обусловленные специфически русскими историческими реалиями.

*Распространившийся в русской поэзии жанр элегии, в свою очередь оказал влияние на развитие русского романса. Русский  элегический  романс, как правило, представляет собой вокальный монолог с характерным соединением в мелодике песенно-романсовых и декламационных оборотов, с простой, типичной для бытового романса  фортепианной  фактурой  (часто "гитарная" арпеджированная, реже аккордовая) "Не искушай меня без нужды" Глинки на сл. ; "Когда, душа, просилась ты" Яковлева на сл. , "Я помню глубоко" Даргомыжского на сл. , позднее - "Для берегов отчизны дальной" А. Бородина на сл. , "Когда, кружась, осенние листы" С. Танеева на сл. Эллиса.

линки «Не искушай меня без нужды» (ст. Е. Баратынского) стал признанным элегическим шедевром.  М. Глинке принадлежат «Вальс-фантазия – первый высокий классический образец инструментальной элегии и ноктюрн «Разлука».

М. Глинка. Ноктюрн «Разлука».

Элегия – важнейший жанр в творчестве А. Алябьева, об этом свидетельствует многочисленность её вокальных образцов, различных по образному строю. На примере элегий Алябьева – светлых лирических («Юлия», «Голос с того света», «Не говори: любовь пройдет»,  «Я помню чудное мгновенье», «Блажен, кто мог») и мрачных драматических («Слеза», «Пробуждение», «Сумрачно небо», «Иртыш», «Бессоница») можно проследить как меняется облик жанра. В него проникают актуальные для русской культуры первой половины XIX века темы (одиночество, странничество, судьба поэта), образы отверженных, обездоленных, и складываются соответствующие им музыкальные клише.

А. Алябьев. Романс «Я вижу образ твой».

К  30-м годам уже ощутимо стал проявляться кризис \ жанра вследствие замкнутости элегического типа сознания, его сосредоточенности на самом себе. Однако творчество ведущих поэтов эпохи, А. Пушкина и Е. Баратынского, показало, что элегия еще не исчерпала всех своих возможностей.

Е. Баратынский занимает среди других молодых поэтов пушкинского окружения совершенно особое место. Уже в первых стихотворениях Баратынский заявил о себе как о самобытном поэте философского склада. Его элегии наполнены не только чувствами и переживаниями, но и размышлениями, анализом этих переживаний. В. Калинников написал хоровую миниатюру «Зима», используя первую строфу стихотворения Баратынского «Где сладкий шепот».

На примере этого произведения можно обобщить черты жанра элегии. В элегиях сопоставляются два образа времени: векторный (образах времени уходящего, связанного с воспоминаниями о юности, пролетевшей как сон, могилой, как завершением пути) и образ времени циклического, олицетворяющего вечную обновляемость природы (другой вариант-стоячее время, ему соответствует состояние оцепенения). В элегической мелодике преобладают нисходящие интонации уныния и сожаления, нисходящие секундовые интонации, «мотивы вздохов». Используются приемы, связанные в русской музыке с отражением ощущения родного пространства: обыгрывание «пустой квинты», органные пункты в сопровождении. Начало произведения воссоздаёт ораторскую манеру речи, с особенностями артикуляции, риторическими вопросами.

Виктор Калинников. ЗИМА.

*Непременным условием элегического состояния во многих произведениях становятся созерцательность. Показательно в этом плане особое отношение русских поэтов, художников, музыкантов к осени.  Она становится знаковым образом элегии. Осенние пейзажи с их разнообразием красок, сочетанием багряных, золотых, зеленых тонов становятся объектом созерцания-любования и пробуждают эстетическое чувство. Осень – это пребывание между жизнью (летом) и смертью (зимой). Все это и находит отражение в творчестве русских авторов – вспомним картины осени у А. Пушкина, «Осеннюю песнь» П. Чайковского, «Осень в Абрамцеве» В. Поленова, осенние пейзажи И. Левитана.

А. Апухтин. ОСЕНЬ.

*Следует заметить, что жанр элегии, как, впрочем, и любой жанр, легко пародируется в силу того, что язык жанра изобилует формулами и клише, а исходные сюжетные ситуации неизбежно повторяются. Любопытен факт появления пародий на жанр элегии – сначала литературной «Элегии на смерть моей овцы, которую звали Мэйли» Роберта Бёрнса, а позже музыкальной «Элегии на смерть пуделя» Л. Бетховена.

Р. Бёрнс. Элегия на смерть моей овцы Мэйли

Пишу стихами или прозой, а по щекам струятся слезы

Пушкин в «Евгении Онегине» создаст предсмертную элегию Ленского, в значительной мере пародирующую образцы элегического творчества посредственных авторов, перепевающих известные мотивы увядания и обреченность чувствительной поэтической души. «Куда, куда вы удалились Весны моей златые дни?».

*На рубеже XIX – XX веков элегическое начало ассоциируется с ностальгией по утерянной гармонии, ожиданием перемен, предчувствиями. Мотивы одиночества, тщетности жизни, обреченности, часто звучат у символистов, на стихи которых писали романсы многие композиторы (Танеев, Рахманинов, Метнер, Прокофьев).

* События революционных лет, как это ни парадоксально, возродили жанр элегии. В ней усиливается и по-новому трактуется власть времени. Элегия печально оплакивает не только утраты близких, но и уход в небытие целой эпохи. Обращение к жанру элегии В. Ходасевича, А. Ахматовой, А. Введенского и некоторых других их современников оправдано глобальными потерями. Близки элегиям многие стихи С. Есенина, в поэзии которого слились песенный фольклор и традиционная образность жанра элегии.

Мигунов. Сыпь, тальянка, звонко.

*Меняются времена, люди, сама жизнь, конечно же, меняется и музыка. И сейчас создаются произведения, которые заставляют слушателей плакать и переживать вместе с автором, завораживают красотой мелодии или поражают тем, как точно передано наше настроение, чувства.

Всё проходит, только не грусти.

День, за днём сменяя вновь и вновь...

Ты врагов своих, любя, прости,

Потому что вечна лишь любовь. 

Гарваренц. ВЕЧНАЯ ЛЮБОВЬ.