Тема: Особенности древнерусской музыки
1.Обзор литературы
Таблица 1. Обзор литературы
№ | Название источника | Адрес (в Интернете) | Аннотация |
1 | Ю. Келдыш «Очерки по истории русской музыки» | Данная книга охватывает временные рамки от музыки русского Средневековья до ХХ века. Подробное описание развития становления русской музыки, её утверждении, росте и особенностях. | |
2 | «Систематизированный сборник песен» | Сборник русских народных песен. | |
3 | «Народное музыкальное творчество» | Систематизированное описание песен, начиная бытовыми песенками и заканчивая духовными стихами. | |
4 | «Русские национальные музыкальные инструменты» | http://ethnodrums. ru/blogi/2011-04-27-19-49-47.html | Подробное описание истории возникновения русских национальных музыкальных произведений. |
5 | «Теория музыки» Учебник для музыкальных училищ и старших классов специальных музыкальных школ под общей редакцией | Учебник охватывает тот раздел науки о музыке, который традиционно назывался «элементарной теорией». | |
6 | Гивенталь, Щукина «Музыкальная литература выпуск I: Учебник для музыкальных училищ» | Учебник охватывает период времени от первобытного времён до Баха и Генделя | |
7 | С. Привалов «Русская музыкальная литература. Музыка XI-начала XX века» | В книге рассмотрены все основные явления русской музыки от фольклора до Стравинского. Есть очень интересная информация о знаменном пении. |
Глоссарий к исследовательской работе по теме «Особенности древнерусской музыки»
Звук - объективно существующее в природе физическое явление, вызываемое механическими колебаниями какого-либо упругого тела (струна, мембрана, столб воздуха и т. д.). Есть 3 категории звуков: тоны, звоны и шумы[1] Музыка-вид искусства, в котором художественные образы передаются при помощи особенной организации звуков и тишины [2] Фольклор — художественное коллективное творчество народа, отражающее его жизнь, воззрения, идеалы, принципы; создаваемые народом и бытующие в народных массах.[3] Антифонное пение – пение, в котором попеременно звучат два хора, в некоторых случаях ансамбли. [4] Мелодия - один голос музыкальной фактуры, который трактуется в теории музыки и непосредственно воспринимается слухом как композиционно-техническое и ладовое целое [5] Музыкальный строй - система высотных соотношений звуков, лежащая в основе данной музыкальной культуры [1] Тембр – окраска голоса. Зависит от многих причин: конструкция инструмента, материал, из которого изготовлен инструмент, способа звукоизвлечения и т. д.[1] Динамика – степень громкости [1] Музыкальный ритм – система организации музыкального времени, основанная на соотношении длительностей звуков и взаимодействии акцентности и безакцентности. [1] Метр – в музыке закономерное чередование равных по длительности опорных и неопорных долей. [1] Размер – цифровое изображение метра в виде дроби. [1] Полиметрия – одновременное сочетание различных метров. [1] Полиритмия – сочетание двух и более самостоятельных ритмических рисунков в рамках одного размера. [1] Нота – знак фиксирующий длительность и высоту звука. [1] Средства музыкальной выразительности – совокупность тембра, темпа, лада, ритма, размера, регистра, динамики и мелодии. Кроме того, при анализе музыкального произведения учитываются акцент и пауза, интонация или гармония. [6] Голос - способность человека издавать звуки при разговоре, пении, крике, смехе, плаче.[7] Речитатив – род вокальной музыки, приближающейся к естественной речи при сохранении фиксированного музыкального строя и регулярной ритмики. [8]Библиографический список
Теория музыки: Учебник для музыкальных училищ и старших классов специальных музыкальных школ/под общей редакцией . С-Пб.: Композитор Санкт-Петербург, 2003. 193 с. Что такое музыка? [Электронный ресурс] Режим доступа: http://elhow. ru/razvlechenija/hobbi/muzyka/muzykalnye-terminy/chto-takoe-muzyka (Дата обращения 13.10.16) Фольклор [Электронный ресурс] Режим доступа: https://ru. wikipedia. org/wiki/Фольклор (Дата обращения 23.11.16) Музыкальная литература выпуск I: Учебник для музыкальных училищ и старших классов специальных музыкальных школ/Гивенталь, Щукина. М.: Музыка, 1986. 443 с. Мелодия [Электронный ресурс] Режим доступа: https://ru. wikipedia. org/wiki/Мелодия (Дата обращения 13.10.16) Средства музыкальной выразительности [Электронный ресурс] Режим доступа: http://webdiana. ru/otdih/1489-sredstva-muzykalnoy-vyrazitelnosti. html (Дата обращения 23.11.16) Голос [Электронный ресурс] Режим доступа: https://ru. wikipedia. org/wiki/Голос (Дата обращения 23.11.16) Речитатив [Электронный ресурс] Режим доступа: https:///значение:речитатив (Дата обращения 23.11.16)
Литературный обзор
1.Зарождение древнерусской профессиональной музыки
Профессиональная музыка Древней Руси была преимущественно церковной. Первоначально церковные напевы заимствовались из Византии, но вскоре их тексты были переведены на русский язык, а русские певчие к XII веку обогатили эти мелодии своими национальными традициями – в результате появилось так называемое знаменное пение (от слова «знамя», что означало «знак»). Эти плавные одноголосные напевы сочинялись безвестными певчими монастырских школ и исполнялись исключительно мужским хором в унисон и записывались без линеек специальными значками, или знамёнами, которых существовало около восьмидесяти. Знаки служили певчим лишь напоминанием об особенностях мелодии, указывали на необходимость понижения или повышения мелодии, более долгой протяжённости звука, но не фиксировали точно высоту и длительность нот. По внешнему виду они напоминали разные предметы, поэтому назывались «осока», «сорочья нога», «голубчик», «чашка», «стрела» и т. п.
Существовала даже профессия «распевщиков», которые озвучивали текст, исходя из довольно сложных правил.
Одноголосное знаменное пение существовало до XV века преимущественно в устной традиции, сохранившиеся более ранние записи очень немногочисленны. При этом большинство древних знаменных распевов не расшифровано и поныне. Записывать обычной пятилинейной нотацией их стали лишь в XVII веке, благодаря чему напевы удалось сохранить и издать в конце следующего столетия по указанию Синода русской православной церкви.
На Руси существовал ещё один, менее значимый вид профессионального музыкального искусства - княжеская прикладная музыка, звучавшая во время различных церемоний.
Фольклор
Фольклор играл огромную роль в жизни и князей, и простого люда.
Древняя Русь была страной земледельческой, и благополучие людей зависело не тольько от их трудолюбия, но и от капризов погоды. Поэтому самая большая группа древних песен - календарно обрядовые песни, связанные со сменой времён года (календарём). Эти песни имели магический смысл: их исполнением люди просили Богов не иссушать землю, не заливать ей водой и т. д. Пение сопровождалось обрядами-играми и различными символическими действиями. Большинство песен этой группы состоит из коротких двух-трёхзвучных повторяющихся мотивов и имеют узкий мелодический диапазон – кварту, терцию а иногда и секунду.
Наши предки отмечали Новы год 1 марта, а с принятием христианства - 1 сентября. Но новый земледельческий год для них всё равно начинался с весны.
Весенние песни
Обряды, связанные со встречей весны, сопровождались пением так называемых веснянок. Их не пели, а кликали (выкликали, выкрикивали), взобравшись на пригорки, крыши. В них призывали весну и расставались с зимой.
Кликанья обычно сопровождались обрядами с птичками, выпеченными из теста (жаворонки, кулики). Птичек подкидывали с высокого места или прикрепляли к шесту, крыше на нитке, чтобы они «летали» на ветру. Всё это связывали с приходом весны, весенним возрождением земли.
Ой, кулики, жаворонушки,
Прилетайте к нам у водонушки
Кульминацией весенних праздников была Пасха, на которую мужчины пели волочебные песни, возвещавшие о воскресении Христа и начале новой жизни. А после Пасхи водили хороводы, движение в которых осуществлялось по солнечному кругу, пели хороводные песни, а также пекли круглый хлеб и плели венки – символы солнца.
Летние праздники открывались на Духов день, или Троицу (50-й день после Пасхи). Это были дни поклонения расцветающей природе и исполнения троицких песен. Большинство обрядов в это время совершалось только женщинами – избы украшались ветвями берёзы, пол посыпался травой. Берёзкина улицах украшали лентами, девушки надевали венки, гуляли в них, а вечером бросали в реку и гадали о своей судьбе.
После Троицы отмечался праздник Ивана Купалы, сопровождавшийся купальскими песнями. Многие из них основаны на поэтичной легенде об Иване да Марье – выросших порознь брате и сестре, по незнанию повенчавшихся и за это превращённых в цветок с синими и жёлтыми лепестками. Существовало также поверье, что ночью накануне этого дня, лишь раз в году, в лесу зацветает папоротник, под которым находится клад. Чтобы отогнать злых духов и ведьм, прыгали через костры, а для очищения души купались в реке.
В дни полевых работ и сбора урожая пелись полотные, жнивные, покосные и другие песни.
Осенние обряды были связаны с хозяйственными делами и подготовкой к зиме. Последний сжатый сноп приносили в избу, а хозяину поля пели шуточные песни про козла, ведь козёл считался олицетворением богатства земли, плодородия. Наконец, наступало время для отдыха и семейных дел, осень-пора свадеб.
Осенью устраивались и похороны мух - им делали малюсенькие гробики из моркови, репы или свёклы и закапывал.
Зимние праздники начинались на Рождество, когда молодёжь каталась на лошадях, переодевалась в «ряженых», (в медведя, лисицу, журавля, быка, волка) и колядовала – ходила по домам и величала хозяев специальными песнями, колядками, обещая им счастья, здоровья и получая за это сладости.
В конце рождественских гуляний, накануне Крещения, девушки гадали на блюде и пели подблюдные (гадальные) песни.
Последним зимним праздником была Масленица. Это название происходит от обильно употреблявшейся в это время жирной пищи – сметаны, сыра, масла и блинов. Блины - тоже символ солнца, а саму Масленицу-Зиму изображало чучело из соломы, одетое в женскую одежду. Приходу весны и тепла должны были помочь костры, на которых и сжигалось чучело. Во время масленичных гуляний пели самые разнообразные песни – шуточные, плясовые, лирические и, конечно, специальные, масленичные
Не менее древнего происхождения и трудовые песни. Архаическим характером, простотой мелодического и ритмического строения они близки календарно-обрядовым песням. Но у них иная функция. Они пелись, чтобы объединить коллективные усилия во время физических работ. Поэтому их отличает четкий, повторяющийся ритм и короткие, но энергичные мотивы, часто включающие «решительный» интервал кварты. Родственны трудовым песням более поздние бурлацкие песни. В текстах многих трудовых и бурлацких песен встречаются объединяющие возгласы «раз, два, дружно», «эй, ухнем» и другие. К сожалению, трудовые песни, как и весь древний фольклор, стали записывать только в последние два столетия.
Другая большая группа песен, ведущая свою родословную из глубины веков, - семейно-бытовые песни. Поскольку они тоже связаны с обрядами, их также называют семейно-обрядовыми песнями.
Самый большой пласт этого жанра – свадебные песни, ведь ритуал свадьбы наши предки превращали в многодневное театрализованное действо, в котором участвовали не только жених и невеста, но и родители, друзья, подруги, сваты, родственники и т. д. Свадебные песни различны по функции, характеру музыки и текстов.
Обычно свадьба начиналась со сватовства, «рукобитья» (достижения согласия о свадьбе) и смотрин. В это время пелись сговорные песни, в которых, чаще в шуточной форме, оговаривались условия брака. Во время девичника (прощания с подругами) и обряда расплетения косы невеста пела грустные лирические песни о расставании с девичьей долей. В северных областях при этом было принято плакать и причитать. Утром невеста будила подруг песней о нехорошем сне, в котором к ней подкралась тяжёлая семейная жизнь. В это время жених с друзьями наоборот, веселился, пел удалые песни о скором счастье и готовил свадебный поезд – отъезд за невестой. Потом для жениха разыгрывались сцены исчезновения невесты, её дом оказывался запертым: приходилось невесту «похищать» и везти в церковь «под венец». День завершался свадебным пиром, во время которого пели величальные, а также юмористические корильные песни, в которых дружески высмеивались недостатки внешности и характера новобрачных, а также плясали в сопровождении инструментальных наигрышей (хотя присутствие музыкантов на свадьбе было необязательным). Сохранившийся до сих пор жанр семейно-бытовых песен - колыбельные. Музыкальные особенности колыбельных тесно связаны с их функцией (убаюкать ребёнка) и магическим смыслом (уберечь дитя от злых духов). Поэтому мелодии колыбельных обычно состоят из негромких повторяющихся однотипных мотивов, а тексты полны различными пожеланиями и добрыми заговорами.
Смерть человека тоже сопровождалась особым видом песенного фольклора – плачами и причитаниями, которые звучали на протяжении всего обряда и исполнялись специальными плакальщицами. Для этого жанра характерно громкое акцентированное начало каждого мотива и последующее нисходящее движение мелодии и звуковое затухание.
