ПУТИ АКТИВИЗАЦИИ ВОСПРИЯТИЯ БАШКИРСКОЙ МУЗЫКИ
МОУ ДОД ДДТ «Новатор»
ПДО
Уфа 2011
Восприятие музыки – один из компромиссов музыкальной культуры.
Основной предмет психологии музыкального восприятия составляют следующие проблемы:
- как слушатель в деталях и в целом воспринимает музыкальное произведение;
- каковы психологические предпосылки, обеспечивающие художественное эстетическое переживание, понимание, оценку;
- адекватность восприятия композиторскому и исполнительскому замыслу;
- каковы психологические механизмы взаимосвязей музыки и действительности.
Полноценное восприятие музыки требует от человека кроме чуткого, острого музыкального слуха, также и высокого уровня общего развития, богатой сенсорной и эмоциональной культуры, тонкой наблюдательности, творческого воображения.
То, что в восприятии взрослого человека предстает перед исследователями как уже отработанный механизм, четко действующая функция, в действительности проходит в процессе развития длительный и сложный путь.
В ходе формирования музыкального восприятия складываются сложные системы осмысления. Эти процессы совершаются в раннем детстве.
Музыкальное восприятие в детском возрасте представляет большой интерес для музыкальной теории и эстетики. Изучение психологии музыкального восприятия детей может дать материал для выяснения специфики музыкального языка и природы музыки как искусства для исследования ее связей с речью, мышлением, эмоциями. С музыкально – эстетической точки зрения представляет интерес проблема выявления того, как в индивидуальном восприятии ребенка преломляются те наиболее общие и фундаментальные закономерности музыки. Факторы, которые подготавливают базу для осмысленного слышания:
– опыт общения;
– коммуникативный фактор;
– речевой и двигательный;
– игровой опыт;
– сенсорный;
– пространственные и зрительные ощущения и представления.
Влияние опыта на восприятие можно назвать одной из наиболее общих закономерностей психологии. С его проявлениями человек сталкивается на каждом шагу. Это ярко проявляется, например, в речи. Но легче всего обнаружить ее в сфере музыкальной изобразительности. Например: пьесу «Кукушка» Дакена воспримут как звукоподражательную. Пьеску только те, кто в действительности слышал кукушку. Дети, не слышавшие пение этой птицы, никогда не воспримут повторяющиеся нисходящие терции как звукоподражание.
Но как блестяще показал в своих работах , это относится не только к звукоподражанию, но и к ладовой организации музыки, приемам интонационно – методического развития, определенным типам ритма, фактуры, тембра.
Любое музыкальное произведение воспринимается лишь на основе запаса конкретных жизненных, в том числе и музыкальных впечатлений, умений, привычек. Зависимости восприятия от прошлых следов памяти в психологии называется апперцепцией.
Овладение навыками музыкального восприятия осуществляется в процессе целого ряда различных видов деятельности ребенка. Среди которых собственно слушание музыки занимает вначале мало места.
На ранних стадиях развития дети гораздо более чутко реагируют на различные ситуации, в которых им приходится слушать музыку, нежели на характер самой музыки. Возникновение связи с ситуацией, требует не только частых сочетаний музыки и внемузыкального контекста, но я яркости самой ситуации для ребенка. Поэтому слышание музыки у ребенка, уступает однократному, но яркому жанровому впечатлению, благодаря которому сразу же возникает сильная ассоциациативная связь.
Пример: по радио передают башкирские народные песни.
Манера пения непрофессиональная, есть неточности интонации, отсутствует профессиональное вокальное вибрато, и т. п. Ребенок вдруг обращает внимание на одну из песен и говорит: «Так же как соседи». Из расспросов выясняется, что он имел в виду соседей свое бабушки, у которых гостил. В соседнем саду были слышны голоса. Пели прямыми голосами. И вот характер музыки и особенности манеры исполнения прочно связались для ребенка с ситуацией – деревня, открытое небо.
Наиболее легко дифференцируемыми оказываются для детей те виды музыкального восприятия, которые связаны с синкретическими формами музицирования – с танцем, игрой, и пением, в которых участвуют сами дети. На музыку, исполняемую взрослыми дети обращают мало внимания. Впоследствии же, игра на различных инструментах осваивается ими через подражание, через включение в детскую игру.
Вокально–речевой опыт доминирует на ранних этапах. Ребенок, услышал запись пианистки, говорит: «Она только играет, а не поет. Плохая тетя. Не интересно».
Инструментальное звучание в больше мере в восприятии ребенка связывается с его игровым двигательно-динамическом опыте. Можно разграничить игровой двигательный опыт на инструментальный и вокальный, а также на опыт специфичный – освоение клавиатуры, механики инструмента. Клавиатура становится ареной для различных игровых сцен. Перешагивая пальцами по клавишам ребенок изображает бегущих человечков и догоняющих в пунктирном ритме волков (элемент изобразительности).
Как коммуникативный и речевой опыт, так и опыт двигательный и интерсенсорный дают ребенку общую базу для музыкального развития, облегчают усвоение музыкальной речи и во многом участвуют в активизации восприятия музыки.
Центральным и специфическим являются собственно музыкальная практик, музыкальная деятельность. Дифференцированное восприятие музыкального произведения, опираясь на жизненный опыт и деятельность, требуют все же специфических музыкальных навыков, развивающихся на музыкальном материале.
Данные свидетельствуют о том, что благоприятно действуют на развитие двух факторов: богатство музыкальных впечатлений, с одной стороны, и повторяемость впечатлений с другой.
У другого преподавателя ученики всюду: на экскурсиях, в лагере, в автобусе – пели народные песни, так как учитель сам их любил, наслаждался ими.
Каким де образом готовят учителя к деятельности, связанной с музыкальным фольклором? Его подготовка зависит от курса народного творчества в вузах и училищах.
Современная тенденция перехода учебных заведений к работе по самостоятельно составленным индивидуальным учебным планам и программам даст желаемые результаты в деле подготовки учителя музыки и повышения значимости фольклора в музыкальной педагогике.
Интересна работа по воссозданию утерянного в современном быту, национального фольклорного материала проводится в США. Там песни различных народов стремятся исполнить на языке оригинала. Тогда песня сохраняет свой национальный колорит и аромат и запоминается надолго, к тому же пение на различных языках, построенных на различных музыкальных системах, развивает музыкальные способности детей.
Целевая установка на то, чтобы и в музыке ребенок начинал говорить на родном языке, свойственна педагогам таких стран, как Австралия, Аргентина, Ирландия, Польша, Румыния,…
При адаптации методик музыкального восприятия, получивших мировое признание, осуществляется направленность на свою национальную культуру.
для проведения в жизнь дидактической концепции «Шульверк» в Японии предложил использовать японские музыкальные инструменты и лады свойственные японской музыке. Созданы также английский, испанский, канадский, чешский, и другие национальные варианты.
От того, как учитель введет детей в мир народной музыки, в ее звуковую, эмоциональную и нравственные сферы, возможно, на всю жизнь определится их внутреннее, гармоничное отношение к миру.
Без звания контекста многие фольклорные произведения не понятны и их исполнение будет лишено смысла. Восприятие народной песни детьми будет настольно осознанным, а исполнение выразительным и близким к жизненной правде, настолько удачно учитель сумеет компенсировать утрату среды и ситуации, естественных для бытования песни. Е. Горецкая рекомендует в рассказе, предворяющем прослушивание песни на уроке, «нарисовать» картину быта деревни, описать обычаи и обряды. Учитель должен чувствовать себя «введенным» в фольклор, тогда он станет звеном, связующим творческий опыт поколений.
Фольклор усваивается устно – слуховым, подражательным способом, передачей от «сердца к сердцу». Но для восприятия фольклорного произведения необходимы еще и впечатления от аутентичного пения как в непосредственном контакте с народными исполнителями, так и посредством звукоподражания. Не менее действенным средством освоения звуковой сферы фольклора является игра на народных музыкальных инструментах.
В педагогике давно осознанна незаменимость произведений народного творчества как методического материала, позволяющего осуществить обучение соответственного потребностям детей в игре, движении. «Дело в том, читаем мы у , что песня сама может наскучить, но если с нею соединится движение, песня драматизируется, то она делает неисчерпаемым источником живого наслаждения и радости для детей».
Многие жанры башкирской музыки синтетичны по своей природе. В них органично соединяются словесно-поэтическое и музыкальное начало. Любое музыкальное искусство связано не просто со звуком, а с музыкальным смыслом.
При освоении исполнительских возможностей фольклорного музыкального инструмента необходимо применять элементы устной методики преподавания («на слух», с пальцев» и др.), т. к. невозможно детально письменными средствами фиксировать некоторые характерные виды традиционной исполнительской техники.
Но как же быть учителю в школе, где ему приходится в одном и том же классе разучить и петь как народную, так и композиторскую музыку? Если исходить из основного принципа школьной программы «Музыка»: изучать музыку как живое искусство и изучая ее, устанавливать связь между музыкой и жизнью, то исполнять и композиторскую музыку надо так как они должны звучать по своей природе. Их собственная музыкальная ткань, содержание, характер, звуковая сфера уже несут в себе информацию о стиле исполнения, отступления от которой исказит и обессмыслит произведение.
Многообразные средства музыкальной выразительности, вырабатываются в первичных, прикладных жанрах, где связь музыки с особенностями ситуации является очень сильной.
На всем протяжении истории башкирской профессиональной музыки, композиторы Башкортостана создавали и продолжают создавать произведения для детей. Первым к национальной детской музыке обратился композитор М. Валеев. Первые композиторы Башкортостана во всех своих сочинениях пытались соединить своеобразие музыкальной интонации башкирского фольклора с достижениями европейской и мировой культуры. Поиски репертуара привели их к созданию обработок народных песен и собственных оригинальных сочинений, близких по музыкальному языку народным песням и танцам.
Башкирские композиторы осваивали новые для национальной музыки инструментальные жанры, такие как прелюдия, ноктюрн, элегия, мазурка, …
Современная башкирская детская музыка разнообразна, так как продолжают сочинять все поколения композиторов – от классика башкирской музыки Загира Исмагилова до начинающих свой творческий путь студентов. Произведения для детей и юношества башкирских композиторов открывают для исполнителей и слушателей красочный огромный мир звуков, чувств и образов, навеянных природой, историей и легендами родного края, современными событиями. Эти сочетания являются немаловажной частью общей национальной башкирской музыкальной культуры.
Обзоры концертов, фестивалей, пленумов, статьи и рецензии, посвященные отдельным произведениям, творческие портреты башкирских композиторов, принадлежащие перу музыковедов Башкортостана публикуются в сборниках: «Музыка России», «Композиторы России», журналах «Советская музыка», «Музыкальная академия», «Музыкальная жизнь» местной переодической печати.
К числу наиболее мобильных форм просветительской деятельности музыковедов относится филармонические лекции по линии общества «Звание» и т. п. Именно в этой области активно работали: Л. Атанова, Г. Ахметова, Э. Давыдова, Н. Еловская, В. Аюпова. Событием ушедшего столетия стало создание научно – популярных телефильмов посвященных композиторам: А. Альмухаметову и К. Рахимову, репрессированными в 30-е годы. Фильм проливает свет на многие «закрытые» до последнего времени страницы истории национальной культуры.
Работники радио т телевидения практически решают задачи музыкального восприятия масс. В Сущности радио, звукозапись, телевидение и кино образуют диспетчерский пункт, через который во многом осуществляется непосредственное управление музыкальной жизнью, воздействие на нее.
В Уфимском институте искусств разрабатывается курс «История башкирской музыки». Целью курса является формирование объективного научного взгляда на развитие музыкальной культуры Башкортостана с историко-культурной позиции. Задача курса – освоение художественно – исторических особенностей развития профессионального музыкального искусства в республике от истоков до современности, пути решения проблем, стоявших перед национальным искусством на различных этапах становления и роста.
Залог решения актуальных задач народной и профессиональной музыки Башкортостана в активной работе по изучению и пропаганде музыкальной культуры башкирского народа, в подготовке высокопрофессиональных специалистов народного пения. Традиционного инструментального исполнительства, фольклористики.
На рубеже веков музыкальная культура Башкортостана представляет собой масштабное, многоплановое, национально – самобытное явление, неразрывно связанное с художественными процессами мировой культуры. Смены поколений, фаз развития башкирской профессиональной музыки привносят новые грани, тенденции в единую художественную систему, стержнем которой служит национальный образ мира.
Использованная и рекомендуемая литература:
Композиторы – детям. Уфа. Готспидер. Роль музыки в эстетическом воспитании детей и юношества – М., 2001. Салават Юлает Загира Исмагилова. Уфа, 2001. Инноватика: опыт, проблемы, перспективы. Уфа, 2002. Музыкальный фольклор башкирского народа. Уфа. Материалы межреспубликанской научно – практической конференции. Национальное музыкальное искусство в музыкальных учебных заведениях. Уфа 2003. психологии музыкального восприятия. М., 2003. Образованиельные ресурсы этничности. Уфа, 2000. Спутник учителя музыки. М. 2002.
