Живопись

Рецензия

на программу по учебному предмету

ЖИВОПИСЬ

Программа по предмету «Живопись» для 4-7 классов ДШИ составлена  и структурирована в соответствии с Федеральными государственными требованиями.

Программа, направлена на формирование и развитие у обучающихся способностей, соответствующих возрастным возможностям, потребностям и интересам.

В пояснительной записке дана характеристика учебного предмета, четко определена цель, задачи предмета. Отражены сроки реализации, сведения о затратах учебного времени, описание материально-технических условий реализации учебного предмета.

В разделе «Содержание учебного предмета» представлен учебно-тематический план с указанием количества часов на аудиторную нагрузку, а также  подробное изложение содержания разделов и тем.

Содержание программы обеспечивает освоение теоретических знаний о художественных и эстетических свойствах цвета, закономерностей создания цветового строя, приобретение умений и навыков последовательного ведения работы, умение видеть и передавать цветовые отношения в условиях пространственно-воздушной среды.

Программой предусмотрено постепенное достижение конечного результата обучения живописи – грамотно передавать цветовые и тональные отношения предметов к фону, строить цветовые гармонии и определять колорит, передавать световоздушную среду и особенности освещения, материальность различных фактур, соблюдать цельность и законченность в работе.

Представленная программа позволяет педагогу творчески относиться к преподаванию данной дисциплины, учитывая и развивая индивидуальные способности учащихся.

Выпускники, подготовленные по данной программе, могут поступать в СУЗы и ВУЗы, четко представляя область дальнейшей своей деятельности.

Данная программа может быть рекомендована для реализации в учебном процессе МБУ ДО «Двуреченская ДШИ».

Рецензент:_____________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________

Муниципальное бюджетное образовательное учреждение  образования 

«Двуреченская детская школа искусств»

УЧЕБНАЯ ПРОГРАММА

ЖИВОПИСЬ

По дополнительной общеразвивающей программе в области искусств

(срок освоения 4  года)

  Двуреченск

2016 г.

ПРИНЯТА  «УТВЕРЖДАЮ»

на заседании методического совета  Директор МБУ ДО

протокол №  1  «Двуреченской ДШИ»

от  29.08.2016 г.  ___________

  « 01  » сентября  2016 г.

(приказ № 15/1)

Разработчик:

– преподаватель

Рецензент: 

_____________________________________________________________

Пояснительная записка.

Программа по живописи построена в основном по тому же принципу, что и программа по рисунку. Выразительный характерный образ, передаваемый средствами детского рисунка, постепенно обогащается наблюдениями учащегося в натуре. Овладевая изобразительными средствами живописи, учащийся приобретает навык живописного изображения, в котором первоначальный характер становится художественным  образом. Главное в этом процессе – научиться достигать некоторой определённости в передаче характера натуры с пластически-выразительным смыслом, подчиняя ему элементы живописного языка: цвет, форму, детали, нюансы освещения и состояния, характер поверхностей предметов и т. д.

Как в курсе рисунка, в ходе изучения живописи постепенно возрастает роль композиции в работе с натуры (особенно в заданиях со сложным мотивом, в натюрморте или пейзаже).

По мере выполнения заданий постепенно развивается способность читки натуры (иногда с помощью эскиза). Такое решение должно способствовать лучшему пониманию колорита, то есть цветовой цельности натуры, являющемуся основным критерием оценки работы.

Нужно заботиться о том, чтобы учащиеся отходили от шаблона и цветового схематизма, стремиться в каждой работе к индивидуальности решений. Главное средство для достижения этого – внимательное изучение натуры, использование тонких цветовых отношений и нюансов состояния, формы и т. п.

В процессе обучения учащийся переходит от декоративной трактовки к живописному цвету – использование сложных смесей красок, раздельного мазка, фактурных свойств материала и т. п. Постепенно формируется представление о важности касаний и штриха в живописных решениях. Особое внимание нужно уделить цветности собственных и падающих теней, цветовому решению ровных и гладких поверхностей, передаче живописными средствами пространства в натюрморте, интерьере, пейзаже (небо, туман, затемнённые углы в комнате и т. п.).

Программа строится на раскрытии нескольких ключевых тем. Содержание тем постепенно усложняется с каждым годом обучения.

Срок реализации учебного предмета.

Учебная программа предназначена для занятий в 4 – 7  классах ДШИ.

Цель и задачи учебного предмета.

Цели курса:

развитие восприятия цвета с помощью наблюдения красоты цветовых отношений в природе, овладение определенными эталонами цвета, формирование у учащихся цветовой культуры, основанной на изобразительном культурном наследии прошлого,

Задачи курса:

приобретение и систематизация знаний и навыков по живописи для создания самостоятельных живописных произведений, пользуясь живописными средствами, научить учащихся составлять целостную цветовую гамму, “лепить” форму цвето-тоновыми отношениями, овладевая техническими приемами акварельной живописи, гуаши и основами цветоведения.

Объём учебного времени, предусмотренный учебным планом образовательного учреждения на реализацию учебного предмета.

Общая трудоёмкость учебного предмета «Живопись» при 7-летнем сроке обучения составляет 396 часов аудиторной нагрузки  (4-й год обучения – 99 часов, 5-й год обучения – 99 часов, 6-й год обучения – 99 часов, 7-й год обучения – 99 часов).

Вид учебной работы, аттестации, учебной нагрузки.	Затраты учебного времени, график промежуточной аттестации.	Всего часов
Классы	1	2	3	4	5	6	7
Полугодия	1	2	3	4	5	6	7	8	9	10	11	12	13	14
Аудиторные занятия (в часах)	-	-	-	99	99	99	99	396
Самостоятельная работа (в часах)	-	-	-	-	-	-	-	-
Максимальная учебная нагрузка (в часах)	-	-	-	99	99	99	99	396
Вид промежуточной аттестации		Просмотр	Просмотр	Просмотр	Просмотр	Просмотр	Просмотр	Просмотр	Экзамен

Форма проведения учебных аудиторных занятий.

Занятия по предмету «Живопись» и проведение консультаций осуществляется в форме групповых занятий. Количество учащихся в группе 4 – 10 человек. Программа предназначена для обучающихся от 11 до 15 (16) лет.

Недельная нагрузка в часах:

- аудиторные занятия: 4- 7 классы – 3 часа в неделю.

Пленэрная практика.

Учебная практика «пленэр» -  часть процесса обучения. Она проводится в  конце учебного года и является продолжением классных учебных занятий.

Главная цель практики – закрепление и расширение учебно-профессиональных знаний по предмету «Живопись». Выработка умений  сознательно применять их в самостоятельной работе.

Основные задачи:

научить глубокой пространственной ориентации -  воспринимать натуру в трехмерном пространстве, а ее изображение на двухмерной плоскости; целостному восприятию натуры, применять метод работы отношениями по цвето-тональности; освоение цветоведения  и умелое применение воздушной перспективы; моторной координации – умение быстро и точно координировать положение глаз, рук в процессе работы, оптимальных по скорости и точных движений.

Содержание учебного предмета.

№	Наименование раздела, темы	Вид учебного занятия	Общий объём времени в часах	Содержательная часть: цель, задачи	Задание	Оборудование/материалы
аудит.
4 класс
1.	Знакомство с красками	Урок/ Практическая работа	5	- знакомство с цветовым многообразием красок - открытие новых оттенков, использование их в живописи	Смешать каждый цвет со всеми остальными поочерёдно	Бумага А3, акварель
2.	Натюрморт из разных фруктов, овощей, цветов	Урок/ Практическая работа	10	- развитие цветового восприятия - определение характерного цвета; передача объёма предметов цветом	Построение рисунка, работа в цвете	Бумага А3, акварель
3.	Натюрморт из 2-х – 3-х близких по цвету предметов	Урок/ Практическая работа	12	- дальнейшее развитие цветового восприятия - дать понятие о тонких различиях цвета и цветовых отношениях	Выполнить натюрморт с чётким соотношением цветовых пятен	Бумага А3, акварель
4.	Натюрморт из 2-х – 3-х предметов насыщенного цвета в близкой цветовой гамме	Урок/ Практическая работа	12	- «постановка глаза» для различия колебаний тона и цвета - усвоение понятия о тонких различиях цвета и цветовых отношений	- композиционное построение - цветовое решение - тональные отношения	Бумага А3, акварель
5.	Натюрморт с тематическим содержанием	Урок/ Практическая работа	12	- выявление тоно-цветовых отношений предметов - учить работать над предметным цветом в  связи с распределением светотени; - цветность теней, разница в цвете пространственных планов	- композиционное построение - тональные и цветовые отношения, свет, тень, оттенки	Бумага А3, акварель
6.	Букет цветов в керамической вазе	Урок/ Практическая работа	12	- развитие способности восприятия богатства цветовых оттенков - усвоение зависимости цветности, фона и поверхности стола от цвета букета; - достижение декоративной цельности цветового решения; - передача красоты натюрморта	- композиционное построение - цветовое решение;  живописность цвета	Бумага А3, акварель
7.	Натюрморт. Тёмная декоративная бутылка  на светлом фоне	Практическая работа	12	- развитие умения воспроизводить подробности, сохраняя общую цветовую цельность - лепка формы цветом: - передача цветовых подробностей предмета; - цветовое решение теней, рефлексов, оттенков; - достижение общей цветовой цельности	- композиционное построение - цветовое решение - достижение цветовой цельности	Бумага А3, акварель
8.	Декоративный натюрморт 3-4 предмета	Практическая работа	12	- развивать художническую зоркость - передать условность декоративной окраски по сравнению с реальной - чистоту декоративного цвета и определённость его оттенка; - выразительность цветового решения при ограниченной палитре цветов	- композиционное построение - разложить цвета предметов, передать в 2-х цветах	Бумага А3, гуашь
9.	Пленэрная практика	Практическая работа	12	-  научить глубокой пространственной ориентации -  воспринимать натуру в трехмерном пространстве, а ее изображение на двухмерной плоскости; - целостному восприятию натуры, применять метод работы отношениями по цвето-тональности; - освоение цветоведения  и умелое применение воздушной перспективы; - моторной координации – умение быстро и точно координировать положение глаз, рук в процессе работы, оптимальных по скорости и точных движений.	- Этюды, наброски, зарисовки с натуры	Бумага А3 – А4, акварель, пр. карандашь, ластик, планшет
Всего:	99
5 класс
1.	Натюрморты. Разные цветы, разные вазы с фруктами	Практическая работа	9	- развитие наблюдательности; свободного владения красками - использовать разные техники акварелью: передать характерный цвет каждого цветового пятна; - цветовые взаимоотношения; - тоноцветовые взаимоотношения	- композиционное построение и этюдное выполнение	Бумага А3, акварель, гуашь
2.	Натюрморт из контрастных по цвету предметов на цветном ровном фоне 4-5 предметов	Урок/ Практическая работа	12	- формирование цельного цветового восприятия - передача фактуры предметов цветом; - освоение многообразия цветовых оттенков и их объединение	- композиционное построение - цветовое решение, преодоление пестроты	Бумага А3, акварель
3.	Натюрморт из 4-5 предметов разных по цвету	Практическая работа	12	- выявить знания и умения учащихся, накопленные в течение года - знание композиции; - умение владеть цветом, восприятие тональных отношений; - лепка цветом формы	- композиционное построение натюрморта;  цветовое и тональное решение	Бумага А3, акварель
4.	Портретный этюд. Голова на спокойном фоне.	Урок/Практическая работа	15	- изучение структуры головы человека живой натуры путём передачи её цветом - решение силуэта головы - правильное соотношение абриса волос и лица; - декоративное решение основных цветовых зон (фона, лица, волос); - нахождение основной цветовой характеристики лица.	- этюд головы в фас - композиционное построение - цветовое решение без детальной моделировки лица	Бумага А2, акварель
5.	Портретный этюд. Голова с плечевым поясом на спокойном фоне.	Урок/ Практическая работа	15	- формирование умения изображения головы человека живой натуры в цвете. - цветовое решение обобщённое, без детализации; мягкое списывание силуэта с фоном; - передача пространственного фона, фигуры и воздуха; - передача цветности человеческого лица.	- портрет натурщика с открытой шеей и плечевым поясом, с лёгким поворотом головы - композиционное построение - цветовое решение	Бумага А2, акварель
6.	Натюрморт из металлических и стеклянных предметов.	Урок/ Практическая работа	12	- формирование наблюдательности, художнического восприятия; - посредством бликов, рефлексов, отражений передать фактуру и материал предметов	- композиционное построение - цветовое решение	Бумага А2, акварель
7.	Натюрморт из бытовых старинных предметов	Урок/ Практическая работа	12	- развивать умение передачи единого колорита - подчинить единому колориту разные предметы близкие по цвету и тону, работая на сближенных цветовых отношениях; - передать объёмную форму предметов за счёт свето-теневых отношений	- композиционное построение натюрморта из 4-5 предметов - цветовое решение в едином колорите	Бумага А2, акварель
8.	Пленэрная практика	Практическая работа	12	-  научить глубокой пространственной ориентации -  воспринимать натуру в трехмерном пространстве, а ее изображение на двухмерной плоскости; - целостному восприятию натуры, применять метод работы отношениями по цвето-тональности; - освоение цветоведения  и умелое применение воздушной перспективы; - моторной координации – умение быстро и точно координировать положение глаз, рук в процессе работы, оптимальных по скорости и точных движений.	- Этюды, наброски, зарисовки с натуры	Бумага А3 – А4, акварель, пр. карандашь, ластик, планшет
Всего	99
6 класс
1.	Натюрморт с осенними цветами и предметами	Урок/ Практическая работа	12	- освоение живописного изображения предметов в пространстве - передача живописными средствами предметных свойств; - передача цветового единства -  передача оттенков взаимодополнительных цветов в трактовке световоздушной среды.	- композиционное построение натюрморта с осенними цветами и разнохарактерными по фактуре, форме и цвету предметами. - передача световоздушной среды.	Бумага А2, акварель
2.	Натюрморт из свободно расставленных предметов	12	- освоение живописного содержания пространства - живописное решение из больших, не заполеннных предметами, участков плоскости; - освоение принципов списывания затенённых участков предметов с фоном; - сознательное решение сложного ритма разнохарактерных контуров	- композиционное построение натюрморта. - передача состояния  в натюрморте.
3.	Натюрморт из стеклянной посуды с водой. Цветы в натюрморте.	Урок/ Практическая работа	12	- освоение активного использования возможностей фактуры разного характера: пятен, мазков, живописного штриха; - передача сложной пространственной игры рефлексов, п/теней просвечивания, бликов и т. п.; - достижение цельной световой картины.	- композиционное построение - передача состояния среды.	Бумага А2, акварельные краски
4.	Фрагмент интерьера с растениями	Урок/ Практическая работа	12	- освоение передачи состояния среды (затенённости, воздушности и т. п.) - поиск композиционного решения; - умение использовать разноплановость, ракурсы; - живописное решение	- вычленение фрагмента интерьера с целью композиционной и живописной выразительности. - выполнить живописно.	Бумага А2, гуашь
5.	Натюрморт из предметов близких по цвету	12	- развитие умения цельно видеть и передавать в живописи гармонию целого - расширение цветового диапазона путём более точной передачи локального цвета каждого предмета; - различие оттенков одного и того же цвета; - достижение цельности и цветовой гармонии.	- композиционное построение натюрморта и выполнение в тёплой гамме.	Бумага А2, акварель
6.	Натюрморт	Урок/ Практическая работа	12	- вырабатывать тонкость восприятия тональных отношений. - развивать умение работать отношениями, т.е. находить различие цвета по светлоте; - выдерживать общие отношения по светлоте.	- композиционное построение натюрморта  и тональное решение.	Бумага А2, гуашь чёрная, коричневая
7.	Портретный этюд головы	Урок/ Практическая работа	15	- изучение в цвете общей конструкции головы и её частей. - освоение композиционного соотношения между основными световыми частями лица; - достижение чёткой декоративной ясности в решении основных частей лица (лоб, глазницы, рефлексы, теневые участки); - моделировка объёма цветом; - передача портретного сходства.	- композиционное построение головы натурщика с плечевым поясом на формате листа. - решение в цвете.	Бумага А2, акварель
8.	Пленэрная практика	Практическая работа	12	-  научить глубокой пространственной ориентации -  воспринимать натуру в трехмерном пространстве, а ее изображение на двухмерной плоскости; - целостному восприятию натуры, применять метод работы отношениями по цвето-тональности; - освоение цветоведения  и умелое применение воздушной перспективы; - моторной координации – умение быстро и точно координировать положение глаз, рук в процессе работы, оптимальных по скорости и точных движений.	- Этюды, наброски, зарисовки с натуры	Бумага А3 – А4, акварель, пр. карандашь, ластик, планшет
Всего	99
7 класс
1.	Сложный натюрморт «Цветы и фрукты»	Урок/ Практическая работа	12	- формирование умения передачи разных по материалу предметов - выдержать тональные отношения характерных цветов каждого предмета - передать фактуру предметов посредством цветовой игры	- композиционное решение натюрморта. - цельность и гармония цвета	Бумага А2, акварель
2.	Пейзаж в солнечный и дождливый день	Урок/ Практическая работа	12	- развитие умения передачи взаимодействия цвета и света в натуре (пространстве) - изменение цвета в зависимости от освещённости и состояния свето-воздушной среды; - пространственные планы; - настроение мотива; - передача мотива характером цвета, колоритом	- парные рисунки (с натуры) - разные колористические решения	Бумага А3, акварель
3.	Тематический натюрморт из предметов домашней утвари	Урок/ Практическая работа	15	- развитие умения передачи предмета в свето-воздушной среде - достижение цветовой и тоновой цельности; - достижение разнообразия в решении касаний	- композиционное решение натюрморта - цельность и гармония цвета	Бумага А2, акварель
4.	Портрет полу-фигуры человека	Урок/ Практическая работа	16	- освоение элементов моделировки лица светом - цветовая характеристика лица -живописное решение контура; отражение разницы на различных его участках; - ритм в контуре фигуры	- портрет натурщика (п/фигура) - композиционное решение - декоративная ясность	Бумага А2, акварель
5.	Натюрморт с хлебами	Урок/ Практическая работа	12	- развивать умение в передаче сочетаний близких между собою тонов, образующих тонкие переходы - достижение декоративной цельности, колористического единства, настроения.	- композиционно построить натюрморт и решить в тёплом колорите	Бумага А2, акварель
6.	Фигура человека в интерьере	Урок/ Практическая работа	10	- освоение соотношение фигуры с фоном в среде - решение мотива композиции: - достижение контраста с освещённым окном; - приобретение навыков мягкого списывания в тенях; - характеристика головы	- Композиционное решение фигуры на фоне окна - цветовое решение	Бумага А2, акварель
7.	Фигура человека освещённая	Урок/ Практическая работа	10	- развивать умение конструктивного построения фигуры человека в цвете - соблюдение пропорций и связь форм: - навыки изображения связи одежды с живой натурой; - при рисовании деталей стремиться к цельности образа; - выявление особенностей формы, выражающий внешний облик и характер человека	- композиционное построение фигуры в формате листа - связь с фоном - внешнее сходство	Бумага А2, акварель
8.	Пленэрная практика	Практическая работа	12	-  научить глубокой пространственной ориентации -  воспринимать натуру в трехмерном пространстве, а ее изображение на двухмерной плоскости; - целостному восприятию натуры, применять метод работы отношениями по цвето-тональности; - освоение цветоведения  и умелое применение воздушной перспективы; - моторной координации – умение быстро и точно координировать положение глаз, рук в процессе работы, оптимальных по скорости и точных движений.	- Этюды, наброски, зарисовки с натуры	Бумага А3 – А4, акварель, пр. карандашь, ластик, планшет
Всего	99

Требования к уровню подготовки учащихся.

4-ый год обучения. В первом классе учащиеся осваивают способы передачи цветом объема и пространственной среды. Формируются начальные знания и навыки в области света. Развивается точность живописного и эмоционального восприятия у детей. Происходит знакомство со свойствами живописных материалов и их техническими возможностями (гуашь, акварель). Учащимися постигаются первоначальные знания основ цветоведения и умение применять их в практической работе. В первом классе предполагаются несложные постановки с предметами геометрической формы.

Учащиеся после 1-го года обучения должны:

а) знать:

начальные представления о технических возможностях материалов, ключевые слова “цветовая гармония”, “холодные и теплые цвета”, “основные и дополнительные цвета”, “сближенные цвета”, “локальный цвет”, “контраст”, главные выразительные средства живописи: свет, тень, полутень, блик, цветовой рефлекс и т. д.,

б) уметь:

работать за мольбертом, пользовать палитрой, добиваться получения конкретного цвета путем смешения других цветов, компоновать изображения на листе с учетом цветовых масс, видеть большими цветовыми отношениями, чувствовать изменение цвета предмета в зависимости от окружающей среды и характера освещенности, вести последовательно работу над натюрмортом.

5-ый год обучения. Предполагает закрепление навыков о цвете и изучение новых способов выявления пространственных отношений в живописных произведениях; углубление и представление о колорите; освоение навыков в технике акварельной живописи. Особое значение приобретает колористическая цельность в решении постановки с учетом понятий “холодной” и “теплой” гаммы, а также предполагается более тщательное исследование пластики формы с помощью рефлексов и выявление при этом фактуры предмета.

После второго года обучения учащиеся должны:

а) знать:

ключевые слова: “цветовая гамма”, “тон”, “рефлекс”, “светлотность”, способы акварельной техники: “лессировки”, “заливки”, “а ля прима”, средства воздушной перспективы, необходимые для выявления пространственных отношений в живописных произведениях, средства выявления фактуры с помощью цвета,

б) уметь:

создавать гармоническое целостное сочетание цветовых оттенков в живописной работе, выявлять пространственное расположение предметов в живописной работе с помощью цвето-тоновых отношений, проявлять цветом и тоном форму и фактуру предметов, выполнять предварительные колористические поиски к живописным этюдам, более длительно работать над постановкой.

6-ой год обучения. Закрепляются и углубляются живописные навыки. Усложняются постановки, а также форма предметов и складок в натюрмортах. Большее значение придается композиционной организации листа, выявлению пространства постановки, четкой конструкции предметов, понятию тональности, умению последовательно вести длительную работу. Продолжается изучение “тональных” и “тепло-холодных” отношений. Длительные постановки чередуются с короткими этюдами; вводятся задания, целью которых является создание ассоциативного образа на основе натуры.

После третьего года обучения учащиеся должны:

а) знать:

ключевые слова: “тональность”, “холодная цветовая гамма”, “теплая цветовая гамма”, “контраст”, “доминанта”,

б) уметь:

композиционно организовывать лист с учетом цветовых масс, создавать цельную цветовую гамму, более тщательно выполнять подготовительный рисунок, последовательно насыщая цветом, выявлять форму и фактуру предметов, уметь выявлять главное в постановке, выявлять глубину пространства в живописных произведениях с помощью средств световоздушной перспективы, владеть цветом для создания эмоционально-ассоциативного образа.

7-ой год обучения. Этот год является завершающим обучение по программе “живопись”. Закрепляются все навыки. Учащиеся продолжают работать над натюрмортом, но с более высоким требованием к их исполнению, а также изучают цветом и тоном более сложные объекты (фигуру, интерьер с элементами пейзажа), реализуя понятие “творческий замысел”. В четвертом классе учащимися отслеживается ритмическое построение цветовой плоскости листа. формируется представление о важности “касаний” и штриха в живописных решениях, уделяется внимание цветности теней. В результате этого они должны продемонстрировать свободное владение материалом.

После освоения всего курса обучения учащиеся должны:

а) знать:

ключевые слова: “творческий замысел”, “состояние”, “списывание контуров”, “касание”, “валеры”, “главное и второстепенное”, основные законы цветоведения и способы использования их на практике.

б) уметь:

найти самостоятельно задачи в поставленном натюрморте, создать цельную цветовую гамму, ритмически выставить цветовую плоскость, одновременно цветом и тоном “лепить” форму предметов, выявлять главное, подчиняя ему второстепенное, цельно вести всю работу, применяя законы цветовения, прорабатывать детали, обобщать, длительно вести постановку и заканчивать ее в определенные сроки, владеть малерным мазком, демонстрировать определенный уровень живописной культуры и технических навыков, создавать выразительный образ с помощью композиционных и живописных средств, выполнять работу по впечатлению, создавая эмоционально-ассоциативный образ.

Формы и методы контроля, система оценок

Промежуточная аттестация учащихся проводится в конце каждой четверти на  просмотрах.  Просмотр живописных работ учащихся осуществляется в конце каждой четверти. В конце  обучения проводится итоговый просмотр экзаменационных работ. А также при аттестации учащихся учитывается его участие в конкурсах и выставках.

Программно-методическое обеспечение

Для реализации данной программы необходимо:

софит и подиум для установки натурных постановок; натурный фонд школы; таблицы по цветоведению; наглядные пособия по различным живописным техникам; репродукции произведений классиков русского и мирового искусства; работы учащихся из методического фонда школы; таблицы, иллюстрирующие основные законы цветоведения.