История гармонии (стр. 2 )

Ладовое богатство музыки у романтиков возросло благодаря объединению мажора и минора в одноимённые и параллельные мажоро-минор и миноро-мажор; возможности миноро-мажора до сих пор использованы сравнительно мало. В XIX веке на новой основе возродились старинные диатонические лады. Они внесли много свежего в профессиональную музыку, расширили возможности мажора и минора. Их расцвету способствовали ладовые влияния, исходящие от национальных народных культур (например, русской, украинской и др. народов России; польской, норвежской и т. д.). Со второй половины XIX века начали шире применяться сложные и яркие по колориту хроматические ладовые образования, стержнем которых были терцовые ряды мажорных или минорных трезвучий и целотонные последовательности.

Широко разработана была неустойчивая сфера ладотональности. Самые отдалённые аккорды стали рассматриваться как элементы тональной системы, подчинённые тонике. Тоника приобрела господство над отклонениями не только в близко родственные, но и в отдалённые тональности.

Огромен прогресс в области модуляции, в приёмах, связывания близких и далёких тональностей – постепенного и быстрого (внезапного). Модуляции соединяют разделы формы, музыкальные темы; в то же время модуляции и отклонения стали всё глубже проникать и внутрь разделов, в становление и развёртывание музыкальной темы. Модуляция производится уже не только посредством аккордов, но и через хроматизированные мелодические линии.

Гармония XX-XXI веков. Общие законы гармонии XX-XXI веков.

В первых десятилетиях ХХ века в рамках импрессионизма стала разрушаться тональность («расшатывание» лада – отход от тоники, изобилие сложных бифункциональных аккордов). Красочность и тембровое развитие стали преобладать над функциональным. Принижается значимость мелодии, периодически – полный отказ от данного средства.

Общие законы гармонии XX века: свобода в применении диссонанса и связанная с ней новая аккордика, автономность хроматики, то есть  12-ступенность тональной гармонии, свободная 12-тоновость; множественность гармонико-функциональных систем: диатоническая модальная гармония, хроматическая тональность, полимодальность, техника центрального созвучия, серийная гармония, сонорная гармония разных типов и гармония микрохроматики и т. д.

Кризис классической гармонии был очевиден уже на рубеже XIX-XX веков. Гармония постепенно стала утрачивать тональную связь, теряла свою доминирующую позицию. В такой ситуации некоторые композиторы обратились к полифонии (неоклассицизм). Другие на первый план вывели ритм, третьи обратились к индивидуальным структурам. В результате чётко выстроенная (благодаря гармонии) форма сменилась открытой формой в алеаторике, затем наступило слиянием тембра, фактуры и пространственности.  В  итоге  композиторы  пришли к полистилистике, как к наиболее эффективному способу построить произведение.

Понятие и сущность гармонии

Значение термина в музыке. Музыкально-научное понятие гармонии в философско-эстетическом аспекте разрабатывалось с глубокой древности (у греков – мифы о космическом хаосе и гармонии; философско-математическо-музыкальное  учение  о  гармонии  –  у  пифагорейцев  в  VI – IV века до н. э.). Учения о гармонии («гармоники») как учебники музыки (в греческом смысле) получили широкое распространение в древнем мире (труды Аристоксена, Птолемея, Аристида Квинтилиана и др.); в них излагалась, в частности, наука об интервалах, о ладовых звукорядах («гармониях»).

По мере развития многоголосной музыки гармония разделилась на «простую» (одноголосную) и «составную» (многоголосную). Дж. Царлино дал математическое обоснование большого и малого трезвучий; поделил все лады (одноголосные) на большетерцовые и малотерцовые. Ему же принадлежит знаменитая характеристика (ныне оценивающаяся как чрезмерно упрощённая) мажорного трезвучия как «весёлого» (harmonia allegra), а минорного как «грустного» (harmonia mesta). М. Мерсенн определил роль баса как фундамента гармонии, описал явление обертонов в составе музыкального звука. Иоганн Липпий впервые трактовал оба трезвучия как аккорды, описав «гармоническую триаду» (trias harmonica) как «истинный и триединый звучащий корень самой совершенной и полнейшей гармонии»; также впервые засвидетельствовал обращения аккордов.

Уже к началу эпохи барокко были составлены первые полноценные труды о гармонии как явлении. (1722) разработал новую науку о гармонии как системе аккордов (теория аккорда, основного тона, обращений, тональной связи, тональной каденции; образование тонального круга, система  S – T – D и др.). Во многом его трактат определил тенденции тональной гармонии, основанной на терцовых созвучиях.

X. Риман (1893) обосновал функциональную теорию классической гармонии, дал глубокий анализ явлений тональной гармонии.

(1908), (1930) осуществили научное описание ряда ладов, помимо мажора и минора. В ХХ столетии гармония уже изучается всесторонне, в том числе как наука и предмет.

В настоящее время термин «гармония» имеет весьма широкую область применения, как в искусстве, философии, эстетике, так и в суждениях о повседневной жизни. С древнегреческого «гармония» – это связь, порядок; лад, строй; слаженность, соразмерность. Иначе говоря, термином «гармония» определяется закономерность, неслучайность и внутренняя связанность элементов – стройность целого и согласованность частей. Гармоничной называется (в том числе и в обиходной речи) приятная для слуха и постигаемая разумом слаженность музыкальных звуков. Гармония как научная и учебно-практическая дисциплина изучает звуковысотную организацию музыки – как многоголосной, так и одноголосной.

Перечислим основные определения, связанные с данным термином:

Гармония – система отношений тонов в их одновременном звучании (Т. Бершадская); Гармония есть организация многоголосной ткани, основанная на соотношении в ладу тонов по вертикали и горизонтали, и связях тонов между собой. Гармония в музыке имеет дело с качественными отношениями между разными звуками; Гармония – приятная для слуха слаженность звуков в музыкальном произведении, то же, что «благозвучие»; Гармония как музыкально-художественное средство, соответству-ющее немецкому  harmonik; Гармония – объединение звуков в созвучие и связное их последование (композиционно-техническое понятие); Гармония – научная и учебная дисциплина, охватывающая одну из важнейших сторон техники композиции, изучающая созвучия и системы связей между ними (Ю. Холопов), т. е. аккорды и их соединение. Сущность музыкальной гармонии – образование благозвучия. Гармония – это техника благозвучия. Термин гармония применяется и в следующем значении: как характеристика той  стороны музыкального стиля (по отношению к эпохе, направлению, композитору), которая касается своеобразия аккордики, звуковысотной системы и т. д. Говорят, например, о гармонии барокко, гармонии венских классиков, гармонии позднего романтизма.

Таким образом, гармония является одновременным звучанием нескольких звуков, гармонирующих друг с другом, которые формируют аккорды. В душе слушателей возникает либо чувство гармонии, либо диссонанса, что в любом случае оказывает определенное физиологическое и психологическое воздействие. Как известно, на протяжении своего развития гармония усложнялась и в итоге достигла преобладания диссонансов над консонансами (конец XIX, начало ХХ веков).

Преобладание диссонансов в современной музыке является выражением разлада, конфликтов, кризисов, которые приносят страдания современному человеку. Подобная музыка, которую без сомнения можно назвать вредной, отличается частым диссонансом, отсутствием формы, нерегулярностью вкупе с агрессивностью ритмов. Она олицетворяет собой современный ум  и его состояние стресса и напряжения, сочетает перевозбуждение с угнетающим влиянием. Это вредно отражается на психике.

Объекты и категории гармонии. Первичный объект гармонии – музыкальные интервалы, художественное освоение которых составляет основной стержень исторического развития музыкального искусства. «Согласное» звучание звуков даёт первую категорию гармонии – консонанс, противопоставляемый диссонансу. Другой важнейшей категорией гармонии является звукоряд с определённым интервальным рядом в пределах звуковой системы – «материальной основы» всякой музыки. Форма, в которой воплощаются (реализуются, разворачиваются во времени и высотном «пространстве») звукоряд, определяет центральную категорию гармонии – лад.

Интервалы реализуются в последовании (во времени) и в одновременности (образуя созвучия – аккорды). Становление многоголосной гармонии (около X – XI веков) – важнейший этап эволюции музыкального мышления. В рамках лада реализуются связи и взаимоотношения всех звуков с отношением к тону-устою, а дифференциация звуковых значений – в системе  ладовых  функций.

Со временем в музыкальной гармонии разделяются одноголосные и многоголосные звуковысотные системы. В русском музыкознании термин «гармония» традиционно относят лишь к многоголосию, а одноголосные звуковысотные системы объявляют «ладовыми». Это различение условно, поскольку лад может быть и одноголосным и многоголосным, а гармония (например, мажорно-минорная тональная) может проявить себя в одноголосии.

Понятие гармонии применяется для характеристики логически организованной звуковысотной системы: типа лада (модальная гармония, тональная гармония), музыкального стиля (например, «гармония барокко»), индивидуально специфического воплощения звуковысотности («гармония Джезуальдо»), характерной аккордики (например, «рахманиновская гармония», «шубертовская гармония»).

Гармония объединяет наиболее специфические для музыки художественные элементы и отношения: звукоряды и интервальные системы, аккорды и ладовые функции и т. д. (тогда как, например, метр и ритм, присутствующие в музыке, свойственны также поэзии). Осознание благозвучности гармонически упорядоченных отношений звуков явилось величайшим завоеванием художественного мышления.

При этом восприятие того или иного аккорда как «гармонии» (то  есть созвучия) или как набора несвязанных звуков зависит от музыкального опыта слушателя и его эстетических предпочтений. Так, неподготовленному слушателю гармония музыки XX – XXI веков (особенно в произведениях композиторов-авангардистов) может показаться хаотичным набором звуков, «какофонией», что вовсе не удивительно.