УЧЕБНО-МЕТОДИЧЕСКИЙ КОМПЛЕКС
ДИСЦИПЛИНЫ
«Дополнительный инструмент и игра на синтезаторе»
для специальности 5В010600– «Музыкальное образование»
УЧЕБНО-МЕТОДИЧЕСКИЕ МАТЕРИАЛЫ
Семей
2013
УМКД 042-X.1.ХХ/03-20__ | Ред. № ___ от _______20__ г. | Страница __ из __ |
Содержание
1 | Глоссарий |
2 | Практические занятия |
3 | Самостоятельная работа студента |
УМКД 042-X.1.ХХ/03-20__ | Ред. № __ от _______200__ г. | Страница 3 из __ |
1 ГЛОССАРИЙ
Акцент – выделение звука посредством большей громкости.
Аккорд – Созвучие, состоящее не менее чем из трех звуков, которые расположены или могут быть расположены по терциям.
Альтерация - повышение или понижение ступени, не входящей в тоническое трезвучие.
Большое или мажорное трезвучие - состоит из большой и малой терции.
Вводные септаккорды – построенные на седьмой ступени мажора и гармонического минора.
Вспомогательный звук - прилегающий на секунду к другому звуку и вводимый между двумя его появлениями.
Гамма – расположение звуков лада по порядку высоты от тоники до тоники.
Гармонический интервал – звуки которого взяты одновременно.
Гармонический мажор – отличается от натурального шестой пониженной ступенью.
Гармонический минор – отличается от натурального повышенной седьмой ступенью.
Главные трезвучия лада - построенные на первой, четвертой и пятой ступенях лада.
Гомофония – фактура, в которой имеется один главный голос с аккомпанементом.
Диапазон - общий объем звукоряда, выражающийся в расстоянии от самого нижнего, до самого верхнего его звука.
Диатоника – область натуральных семиступенных ладов.
Диатонический полутон или тон – состоит из соседних ступеней.
Динамический оттенок – степень громкости звука при исполнении музыки.
Диссонансы – интервалы, звучащие более резко, неблагозвучно.
Доминантсептаккорд – малый мажорный септаккорд, построенный на пятой ступени мажора и гармонического минора.
Дорийский лад – отличается от натурального минора повышенной шестой ступенью.
Дуоль – деление длительности с точкой на два вместо трех.
Звукоряд – звуки музыкальной системы, расположенные в восходящем или нисходящем порядке.
Интервал – сочетание двух звуков, взятых последовательно или одновременно.
Ионийский лад – старинный лад, имеющий звукоряз натурального мажора.
Каденция – последовательность нескольких звуков или аккордов, заключающих построение.
Качественная величина интервала – количество заключенных в нем тонов и полутонов.
Кварта – сочетание данной ступени с лежащей от нее через две.
Квартсекстаккорд – второе обращение трезвучия с квинтой аккорда внизу.
Квинта – сочетание, как бы складывающееся из двух терций, взятых одна за другой.
Количественная величина интервала – количество охватываемых им ступеней.
Консонансы – интервалы, звучащие более мягко, благозвучно.
Лад – совокупность звуков, которые на основе родства между ними объединены в систему, имеющую тонику.
Лидийский лад – отличается от натурального мажора четвертой повышенной ступенью.
Мажорный лад – в котором на тонике образуется мажорное трезвучие.
Малое или минорное трезвучие – состоит из малой и большой терции.
Мелодия – музыкальная мысль, выраженная одноголосно.
Мелодический мажор - отличается от натурального шестой и седьмой пониженными ступенями.
Мелодический минор – отличается от натурального повышенными шестой и седьмой ступенями.
Мелодический рисунок - совокупность движений мелодии вверх, вниз и на месте.
Мелизмы – украшения, часто применяющиеся мелодические фигуры, из которых одни обозначаются особыми условными знаками, другие же мелкими нотами.
Метр – периодически повторяющаяся последовательность акцентируемых и неакцентируемых равнодлительных отрезков времени.
Методический интервал – звуки которого взяты последовательно.
Минор – лад, в котором на тонике образуется минорное трезвучие.
Миксолидийский лад – отличается от натурального мажора седьмой пониженной ступенью.
Модуляция – переход от одной тональности в другую без смены или со сменой лада.
Неустойчивые звуки – в которых выражается незавершенность музыкальной мысли.
Обращение интервала – перемещение его нижнего звука на октаву вверх или верхнего звука на октаву вниз.
Одноименные тональности – тональности мажора и минора, имеющую общую тонику.
Особые виды ритмического деления – дробление длительностей на произвольное количество равных частей, не совпадающее с основным их делением.
Параллельные мажор и минор – имеют в натуральном виде одинаковый звуковой состав и, следовательно, одинаковые ключевые знаки.
Пауза – перерыв в звучании.
Переменные метры – в которых изменяется количество долей на протяжении всего произведения или его части.
Пентатоника – звукоряд, состоящий из пяти звуков, которые могут быть расположены на расстоянии больших секунд и малой терции друг от друга.
Подголоски – разветвления основного напева, которые то сливаются с ним в унисон или октаву, то звучат как самостоятельные голоса.
Полиметрия – одновременное сочетание разных метров.
Полифония – фактура, в которой голоса, будучи объединены гармонией, самостоятельны и равноправны.
Побочные трезвучия - трезвучия лада, построенные на всех ступенях, кроме главных.
Простые метры и размеры - имеющие две или три доли при одном акценте.
Простой интервал – не превышающий своей величиной чистой октавы.
Проходящий звук – заполняющий промежуток между двумя разными звуками движением не больше чем на целый тон.
Размер – нотное изображение метра посредством обозначения его доли определенной длительностью, а всей метрической группы долей – дробью.
Регистр - отличающаяся характерной звуковой окраской часть всего музыкального диапазона отдельного голоса или инструмента.
Ритм – организованная последовательность звуков одинаковой или различной длительности.
Ритмический рисунок – последовательность звуковых длительностей, взятая отдельно от высотных отношений звуков.
Секунда – сочетание данной ступени с ближайшей к ней сверху или снизу.
Секстаккорд – первое обращение трезвучия, с терцией аккорда внизу.
Септаккорд – четырехзвучие, располагающееся по терциям.
Синкопа – звук, начинающийся на легкой доле и выдерживаемый на следующей за ней более тяжелой.
Сложные метры и размеры - образуются от слияния в последовательности одинаковых простых метров.
Сложные смешанные метры и размеры - образуются от слияния простых метров и размеров в различных возможных сочетаниях.
Созвучие – одновременное сочетание нескольких звуков
Составной интервал – интервал шире чистой октавы.
Ступень – звук музыкальной системы.
Такт – отрезок музыкального произведения, который начинается с тяжелой доли и кончается перед следующей тяжелой долей.
Темп – скорость движения, частота пульсирования метрических долей.
Терция – сочетание данной ступени с лежащей от нее через одну сверху или снизу.
Тетрахорд – совокупность четырех звуков, расположенных по секундам в объеме чистой кварты.
Тоника – главный устойчивый звук лада.
Транспозиция – перенесение произведения или его части из одной тональности в другую без каких-либо иных изменений.
Трезвучие – аккорд, который состоит из трех звуков, располагающихся по терциям.
Триоль – деление длительности на три части вместо двух.
Увеличенный интервал – который на хроматический полутон шире чистого или большого при одинаковой с ним количественной величине.
Увеличенное трезвучие – состоит из двух больших терций.
Уменьшенный интервал – на хроматический полутон уже чистого или малого, при одинаковой с ним количественной величине.
Уменьшенное трезвучие – состоит из двух малых терций.
Устойчивые звуки – опорные звуки лада.
Устойчивые интервалы – образуются из звуков, входящих в тоническое трезвучие.
Фактура – изложение музыкального материала.
Фригийский лад – отличается от натурального минора второй пониженной ступенью.
Характерные интервалы - две пары взаимообращающихся хроматических интервалов: ув.2, ум.7, ув.5 и ум.4.
Хроматический полутон – состоит из одной ступени, взятой в разных видах.
Хроматический тон – состоит из одной ступени, взятой в разных видах или из ступеней, взятых через одну.
Хроматическая гамма - состоящая из полутонов.
Цезура – момент раздела между любыми частями музыкального произведения.
Чистая прима – сочетание данной ступени с ее буквальным повторением.
Энгармонизм – равенство звуков по высоте при различном их значении и написании.
Эолийский лад – совпадает с натуральным минором.
2 ПРАКТИЧЕСКИЕ И ЛАБОРАТОРНЫЕ ЗАНЯТИЯ
Занятие 1.
Название темы: Ознакомление со структурой синтезатора.
Цель занятия: Ознакомить студентов с новой дисциплиной.
Задачи занятия:
- ознакомить студентов с новым понятием «технология игре на синтезаторе»; охарактеризовать основные этапы развития синтезатора рассмотреть различные определения понятия «автоаккомпанемент»; Запомнить и понять, позволяет открывать новые горизонты в творчестве. законспектировать полученные знания.
Методические рекомендации: Освоение необходимых упражнений для формирования развития кистевой и плечевой свободы за инструментом.
Рекомендуемая литература:
- Работа пианиста. –М.; 1964 Об искусстве фортепианной игры. –М.; 1987 Об исполнении фортепианной музыки Баха, Бетховена, Дебюсси, Рахманинова, Прокофьева, Шостаковича: Сб. Статей/ Под редакцией . – М., Л., 1965 Техника фортепианной игры. –М.; 1957
Занятие 2 - 3.
Название темы: Специфика обучения игре на синтезаторе.
Цель занятия: научить играть в нескольких стилях, играть под ритмический аккомпанемент, импровизировать.
Задачи занятия:
- ознакомить студентов, с элементом конструктора - это нота, готовые схемы - это нотная запись произведения. Разучивание произведений по нотам развивает технику игры на синтезаторе, это данная деятельность развивает творческое мышление. исполнение различной музыки в различных стилях. подробно описать каждый стиль композиции; законспектировать полученные знания.
Методические рекомендации: Освоение необходимых упражнений для формирования развития кистевой и плечевой свободы за инструментом. Развитие и равнозначность работы каждого пальца. Освоение приемов на подкладывание первого пальца.
Рекомендуемая литература:
- Работа пианиста. – М.; 1964 Об искусстве фортепианной игры. – М.; 1987 Об исполнении фортепианной музыки Баха, Бетховена, Дебюсси, Рахманинова, Прокофьева, Шостаковича: Сб. Статей / под редакцией . – М., Л., 1965 Техника фортепианной игры. – М.; 1957
Занятия 4 – 5.
Название темы: Аппликатура аккордов при игре под автоаккомпанемент
Цель занятий: Развить чувство звука, ритма, мелодии, композиции можно только в процессе осмысленного анализа исполняемого произведения, что непросто осуществить без знаний теории, ознакомить со структурой
Задачи занятий:
- Левая рука
- Развитие техники игры Игра последовательности аккордов без ритма Игра последовательности аккордов под ритм Игра последовательности аккордов под аккомпанемент выбранного стиля
- Игра упражнение для развития техники игры Игра упражнений под метроном и ритм Игра упражнений под аккомпанемент выбранного стиля
- Игра двумя руками без ритма Игра двумя руками под ритм Игра двумя руками в сопровождении аккомпанемента выбранного стиля
Методические рекомендации: Внимательная работа с нотным текстом. Подбор более удобной аппликатуры для выразительного музыкального исполнения.
Рекомендуемая литература:
- Работа пианиста. –М.; 1964 Об искусстве фортепианной игры. –М.; 1987 Об исполнении фортепианной музыки Баха, Бетховена, Дебюсси, Рахманинова, Прокофьева, Шостаковича: Сб. Статей/ Под редакцией . – М., Л., 1965 Техника фортепианной игры. –М.; 1957
Занятие 6.
Название темы: Сочинение мелодий на синтезаторе.
Цель занятия: Проверить полученные знания студентов, раскрыть основные понятия:
Задачи занятия: Студент должен уметь слышать и определять то, насколько гармонично звучат звуки. Поэтому первое исходное условие - наличие музыкального слуха.
- То есть, мелодию нужно не только "сочинить в голове", но и воспроизвести (спеть или сыграть). И в этом, заключается основная сложность: для исполнения мелодии музыканту необходимо воплотить музыкальную мысль в гармонию звуков при помощи ритмически и динамически точных нажатиях клавиш синтезатора пальцами руки. для сочинения мелодии на синтезаторе необходимо обладать музыкальным (мелодическим) слухом, чувством ритма, уметь мыслить, анализировать, запоминать и владеть определенной техникой игры на синтезаторе, при воплощении мелодии в жизнь. Процесс сочинения мелодии упрощенно можно представить так:
- Подготовка -> действие -> контроль и коррекция -> запоминание
Методические рекомендации: Освоить различные способы звуковедения и звукризвлечения с использованием веса тела.
Рекомендуемая литература:
- Работа пианиста. –М.; 1964 Об искусстве фортепианной игры. –М.; 1987 Об исполнении фортепианной музыки Баха, Бетховена, Дебюсси, Рахманинова, Прокофьева, Шостаковича: Сб. Статей/ Под редакцией . – М., Л., 1965 Техника фортепианной игры. –М.; 1957
САМОСТОЯТЕЛЬНАЯ РАБОТА СТУДЕНТА
Название темы: История создания и развития электронных синтезаторов
Цель занятия: Ознакомить студентов с новой дисциплиной.
Задачи занятия:
- ознакомить студентов с новым понятием «технология игре на синтезаторе»; охарактеризовать основные этапы развития синтезатора рассмотреть различные определения понятия «автоаккомпанемент»; Запомнить и понять, позволяет открывать новые горизонты в творчестве. законспектировать полученные знания.
Методические рекомендации: Эксперименты по созданию электронных музыкальных инструментов восходят к 1870-м годам, но только в середине 60-х годов прошлого века в США появились первые коммерчески успешные синтезаторы, созданные Робертом Мугом. К концу того десятилетия многие популярные исполнители (например, Beach Boys и Beatles) уже вовсю использовали такие инструменты. Кроме того, появились музыканты, чьи работы базировалась на электронном звучании (достаточно назвать Жан-Мишеля Жарра), а позже сформировались целые направления популярной электронной музыки (Synthpop/Eurodicso). Во многом благодаря им производство синтезаторов расцвело в конце семидесятых - начале восьмидесятых годов. Тогда же появился первый полифонический (т. е. умеющий воспроизводить одновременно больше одной ноты) инструмент - бессмертный Prophet-5.
Синтезатор первой с устрашающим названием Virus в модификации C (эта модель в марте) обеспечивает 32-голосную полифонию при 16-частной мультитимбральности, имеет шесть аудио-выходов (24-разряыдные ЦАП), два аудио-входа (18-разрядные АЦП; входной сигнал можно пропустить через фильтры, усилитель и эффект-процессоры). Радует прекрасно продуманный интерфейс с 32 ручками, 35 кнопками и 69 светодиодами. По "аналоговости" звучания инструмент, пожалуй, уступает синтезаторам Clavia, но его обширные возможности (мультитимбральность, полифония, эффекты) и сравнительно низкая цена компенсируют это сполна.
Вторая, начинавшая когда-то с MIDI-клавиатур и TB-303-подобного аналогового синтезатора Bass Station (очень неплохого, кстати), вышла на рынок VA в 1998 году с цифровым аппаратом Supernova (в настоящее время производится Supernova II). Секция эффектов впечатляет: каждая из восьми программ имеет независимую обработку (Distortion, Comb Filter, EQ, Reverb, Chorus/Flanger/Phaser/Ensemble, Delay). С большой степенью уверенности можно считать Supernova лучшим среди всех цифровых инструментов в плане похожести на аналоговые эталоны, а уж что касается эффектов - тут ему равных нет.
В сердце инструмента - четыре сигнальных процессора, обеспечивающих 4-частную мультитимбральность (есть дешевый усеченный вариант синтезатора с одним DSP - 1-тимбральный MicroModular), со специальной дочерней картой к нему можно добавить еще четыре процессора. Вся внутренняя обработка идет в формате 24/96, на четырех аудио-выходах стоят 18-битные ЦАП. На панели (назначение всех управляющих элементов определяется пользователем) - 18 ручек плюс кнопки и текстовый ЖК-экран размером 2х16. Обновляемая операционная система хранится в флэш-памяти, число слотов памяти для пэтчей может доходить до 891 в зависимости от сложности этих пэтчей.
Редактор пэтчей похож на небезызвестный программный синтезатор Reactor от Native Instruments. В распоряжении пользователя имеется 107 модулей - осцилляторы, фильтры, секвенсоры, LFO, генераторы огибающих, эквалайзеры и многое другое. Естественно, из всего этого можно собрать миллионы виртуальных инструментов - каких угодно, что дает широчайшее разнообразие звуков. Можно, например, построить классический синтезатор с тремя осцилляторами, LP4-фильтром, двумя ADSR и LFO, можно сделать FM-пианино, собрать полифонический Prophet, Oberheim, Yamaha, можно создать тысячи и тысячи уникальных синтезаторов. А еще сквозь собранный инструмент можно пропустить любой звук из внешнего источника...
В звуке цифровых инструментов есть нечто, что нельзя получить от аналога - холодный и отстраненный (или жесткий агрессивный) звук. Иногда это бывает полезным. Реальные аналоговые инструменты часто приходится семплировать из-за их малой (а то и вообще никакой) полифонии и отсутствия поддержки MIDI. Они очень капризны (например, осцилляторы расстраиваются при изменении температуры), сильно шумят.
.
Рекомендуемая литература:
- Работа пианиста. –М.; 1964 Об искусстве фортепианной игры. –М.; 1987 Об исполнении фортепианной музыки Баха, Бетховена, Дебюсси, Рахманинова, Прокофьева, Шостаковича: Сб. Статей/ Под редакцией . – М., Л., 1965 Техника фортепианной игры. –М.; 1957
Занятие 2 - 3.
Название темы: Специфика обучения игре на синтезаторе.
Цель занятия: научить играть в нескольких стилях, играть под ритмический аккомпанемент, импровизировать.
Задачи занятия:
- ознакомить студентов, с элементом конструктора - это нота, готовые схемы - это нотная запись произведения. Разучивание произведений по нотам развивает технику игры на синтезаторе, это данная деятельность развивает творческое мышление. исполнение различной музыки в различных стилях. подробно описать каждый стиль композиции; законспектировать полученные знания.
Методические рекомендации: Освоение необходимых упражнений для формирования развития кистевой и плечевой свободы за инструментом. Развитие и равнозначность работы каждого пальца. Освоение приемов на подкладывание первого пальца.
Рекомендуемая литература:
- Работа пианиста. – М.; 1964 Об искусстве фортепианной игры. – М.; 1987 Об исполнении фортепианной музыки Баха, Бетховена, Дебюсси, Рахманинова, Прокофьева, Шостаковича: Сб. Статей / под редакцией . – М., Л., 1965 Техника фортепианной игры. – М.; 1957
Занятия 4 – 5.
Название темы: Аппликатура аккордов при игре под автоаккомпанемент
Цель занятий: Развить чувство звука, ритма, мелодии, композиции можно только в процессе осмысленного анализа исполняемого произведения, что непросто осуществить без знаний теории, ознакомить со структурой
Задачи занятий:
- Левая рука
- Развитие техники игры Игра последовательности аккордов без ритма Игра последовательности аккордов под ритм Игра последовательности аккордов под аккомпанемент выбранного стиля
- Игра упражнение для развития техники игры Игра упражнений под метроном и ритм Игра упражнений под аккомпанемент выбранного стиля
- Игра двумя руками без ритма Игра двумя руками под ритм Игра двумя руками в сопровождении аккомпанемента выбранного стиля
Методические рекомендации: Внимательная работа с нотным текстом. Подбор более удобной аппликатуры для выразительного музыкального исполнения.
Рекомендуемая литература:
- Работа пианиста. –М.; 1964 Об искусстве фортепианной игры. –М.; 1987 Об исполнении фортепианной музыки Баха, Бетховена, Дебюсси, Рахманинова, Прокофьева, Шостаковича: Сб. Статей/ Под редакцией . – М., Л., 1965 Техника фортепианной игры. –М.; 1957
Занятие 6.
Название темы: Сочинение мелодий на синтезаторе.
Цель занятия: Проверить полученные знания студентов, раскрыть основные понятия:
Задачи занятия: Студент должен уметь слышать и определять то, насколько гармонично звучат звуки. Поэтому первое исходное условие - наличие музыкального слуха.
- То есть, мелодию нужно не только "сочинить в голове", но и воспроизвести (спеть или сыграть). И в этом, заключается основная сложность: для исполнения мелодии музыканту необходимо воплотить музыкальную мысль в гармонию звуков при помощи ритмически и динамически точных нажатиях клавиш синтезатора пальцами руки. для сочинения мелодии на синтезаторе необходимо обладать музыкальным (мелодическим) слухом, чувством ритма, уметь мыслить, анализировать, запоминать и владеть определенной техникой игры на синтезаторе, при воплощении мелодии в жизнь. Процесс сочинения мелодии упрощенно можно представить так:
- Подготовка -> действие -> контроль и коррекция -> запоминание
Методические рекомендации: Освоить различные способы звуковедения и звукризвлечения с использованием веса тела.
Рекомендуемая литература:
- Работа пианиста. –М.; 1964 Об искусстве фортепианной игры. –М.; 1987 Об исполнении фортепианной музыки Баха, Бетховена, Дебюсси, Рахманинова, Прокофьева, Шостаковича: Сб. Статей/ Под редакцией . – М., Л., 1965 Техника фортепианной игры. –М.; 1957
